当人工智慧进步的速度开始超越人类，生而为人的价值，该如何重新定义？国立传统艺术中心打造「戏曲梦工场」剧展今年迈入第9年，策展人刘建帼以「生而为≋人？」为主题，号召6组创作团队，从歌仔戏、傀儡戏、粤剧、说唱、京昆与科技声响等角度，实验戏曲美学的无限可能。节目将从8月29日至10月4日于台湾戏曲中心多功能厅接力登场，邀请观众共同探寻「生而为人」的意义。
策展人刘建帼表示，从工业革命到生成式AI与机器人时代，每逢时代巨变，人类常陷入被取代的恐慌，进而重新审思「生而为人」的独特性与价值。原以为艺术创作与情感支持是人类独有的界线，如今已日益模糊。戏曲是以「人的技艺」为表演核心、以「人性」为情感本质的艺术，正适合在这个时代转捩点回应当代的大哉问。本届以「生而为人」为主题，汇聚6组优秀团队，从科技、肉身与意识、本我与角色，乃至鬼神灵魂等多元视角切入，大胆挑战与辩证人性的边界。期盼透过创作的激荡，带领观众探索人存在的意义
8月29日至30日打头阵的是后场作戏《云梦幻游》，以青世代的思维重新诠释古典文学，由音乐设计陈歆翰、编剧陈健星携手合作，将校园意象交织于仙境，让首次走进剧场的年轻世代也能找到共鸣，在梦与现实交错的旅程中，重新思考生命与理想的意义。紧接著9月5日至6日登场的锦飞凤傀儡戏剧团《乌庙》，以一座「有酒必应」的神秘乌庙为起点，展开一则当代黑色寓言，借由傀儡的悬丝牵动人性幽暗，结合木偶变脸、器官交换等创新演绎，映照当代社会对容貌、身体与权力的执念与焦虑。9月11日至13日上演穷剧场《红梅虎度》，由艺术总监高俊耀执导，揉合粤剧与歌仔戏两大民间剧种，让《再世红梅记》的古典灵魂在当代舞台「还魂」，以演员上下台的出入口「虎度门」剖开生死与虚实的哲学裂隙。
9月19日至20日，身声剧场与台北曲艺团首度合作的《灰烬x云端x说书人》，由说唱艺术家叶怡均领衔，从《百物语》的灭烛仪式出发，融合评书、快板说书、肢体剧场与世界音乐，在一场既搜神又搜怪的长夜长谈、嘻笑怒骂后，留下「云端亡魂」的深沉叹息。9月26日至27日登场的变动能工作室《幻肢。换置》，则交织戏曲、武术与当代声响，以经典折子戏《起布问探》为结构基础，带领观众走入一名戏曲演员在手术台上昏迷的内在剧场。作品特别与C-LAB 台湾声响实验室合作，打造沉浸式8声道环绕音场，让声音随角色意识在剧场中流动、包裹观众。第6场演出为10月2日至4日毛断计划《找歌仔戏演员主演BL是否搞错了什么》，从后设角度出发把观众拉进排练场，让BL音乐剧与歌仔戏两种表演语言正面交锋，以幽默荒谬的喜剧节奏，展开一场技术、美学与情感之间的爆笑攻防，邀请观众重新认识歌仔戏，也重新思考，创新追求的是什么？
「生而为≋人？」不只是对剧场形式的翻转，更是对人性价值的深刻演绎。这次戏曲梦工场集结了6出作品，回应戏曲作为一种蕴含人类历史与情感的综合艺术形式，同样能以自己的方式回应时代焦虑，观众也或能借由戏曲深掘人性的光辉与幽暗、矛盾与脆弱，探寻灵魂的温度。
