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戏曲梦工场
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戏曲 锦飞凤与无独有偶重新理一回线时间到了，提线的人走进《乌庙》
比表订的排练时间稍早抵达利泽偶戏村，《乌庙》的3位表演者与导演郑嘉音正和台语指导逐句琢磨台词，画面有些出乎意料。平日民戏行程满档、几乎天天以台语演出嘉礼（傀儡Ka-l）戏的3位偶师，到了《乌庙》，竟得重新理解字音、停顿与语调。 这或许可说明《乌庙》对锦飞凤傀儡戏剧团的意义：与无独有偶工作室剧团合作，薛荧源、张雪香与薛翊扬首次进入当代剧场的创作与制作模式，也重新看待熟悉的传统技艺、编演习惯与剧团经营。 时间到了！ 等待20多年的合作契机 接获《乌庙》的邀请时，张雪香首先想到的，是锦飞凤终于有机会「做出一条不一样的路」。两团相识20多年，早有合作的念头，却始终没有合适机会。去（2025）年3月，戏曲梦工场策展人刘建帼以「生而为人」为主题邀请锦飞凤参与，并询问与当代偶戏跨域合作的可能，双方不约而同都想到无独有偶。 张雪香随即致电老友、无独有偶行政总监曾丽真，即使隔年行程几乎满档，曾丽真仍在电话那头说：「时间到了啦！」郑嘉音也期待这次的合作，但她不单独接导演案，创作想法需要剧团共同实践，无独有偶也为此调整年度计划，正式加入《乌庙》的制作。 只是对长年以家族剧团模式运作的锦飞凤来说，机会到来，也意味著必须面对过去较少碰触的制作规模与要求。合作才刚确认，薛荧源便提醒张雪香「莫欢喜伤紧」（别高兴得太早）。
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戏曲灵魂与肉体的穿越 《红梅虎度》在裂缝中挑战不同剧种
《红梅虎度》其实是用两个词汇所组成，分别是「红梅」与「虎度」。 其中的「红梅」指的是香港著名剧作家唐涤生于1959年首演的粤剧剧本《再世红梅记》，改编自明朝剧作家周朝俊的《红梅记》；而「虎度」则是粤剧中的「虎度门」，指的是演员的进出口，并将其延伸至「一名演员怎么从演员走进角色」。编剧暨主演袁学慧表示，自己很喜欢的演员萧芳芳曾演过一部电影，名为《虎度门》，而《红梅虎度》正是想把这种演员的转换过程放入这出戏中。不过，她也笑说，其实并没有将「虎度门」简化成「虎度」这样的用法。 但将「身分转换」的概念对应到《再世红梅记》，也就是女主角李慧娘在剧情中的借尸还魂，或许就能把「虎度」视为一种词性的转换，带了点「动词」的成分，进而观察到灵魂与肉体、演员与角色间的多层次诠释。
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回想与回响 Echo以实验为导向 打造新世代戏曲展演平台
2022年下半年，有鉴于台湾剧场界受到疫情严重影响，为鼓励创作人才持续创作，辜公亮文教基金会重启睽违4年的「酷集剧场」，以最高补助新台币100万元、票房归团队所有为号召，征集具有跨领域、跨时代和跨剧种的全新制作，希望在后疫情时代，为有心持续创作的艺术家们提供展演舞台。 「酷集剧场」：无拘无束的实验平台 此次入选的3出作品，风格迥异，充分展现实验精神。「李清照私人剧团感伤动作派」的《湘兰图》，从一幅画为起点，以戏曲结合现场爵士乐队的形式，发展出对明代青楼诗人马湘兰的人物想像与情感共鸣；「刘冠详舞蹈与音乐工作室」推出的《AI SH69VA 欲的终结版》，是以舞蹈结合个人生命叙事，赤裸呈现个人的私密情感与亲子关系；《雷峰塔1924》是由戏曲导演兆欣和长笛家华姵合作的音乐会，该作品以现实中的雷峰塔为经、「白蛇传」故事为纬，透过4名音乐家以乐互动、对弹的形式，激荡出当代人对传说故事的诠释与想像。 事实上，自2016年起，酷集剧场便逐渐成为国内艺术家进行戏曲创新、跨界和实验展演的平台之一。在前两届（2016、2018）中，向来多演传统戏的台北新剧团，曾与兆欣合作推出《易》和《画皮》，这两部充满实验性质的新制作，皆有意识地针对京剧演员的身体进行实验，并以拆解程式、突破行当表演框架的方式，寻找当代戏曲演员的身体状态；而李清照私人剧团感伤动作派的编导刘亮延，也与北京乾旦刘欣然合作《马伯司氏》，以一人分饰多角的独角戏形式，利用京剧唱腔与爵士乐的结合，持续探索戏曲表演与爵士乐结合的各种可能。（注1） 若从台湾的戏曲生态来看，自2004年国光剧团推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的昆剧小剧场《柳．梦．梅》，以及台湾豫剧团的实验豫剧《试妻！弑妻！》，由此开启戏曲小剧场的相关讨论。将戏曲与小剧场作结合，是指此类戏曲作品具有小剧场创新、实验的精神，颠覆、突破、转化了传统戏曲的程式规范与美学特征。然而，具有实验精神之戏曲作品，绝不仅是小剧场作品的专利，从早期的雅音小集到当代传奇剧场，甚至是精致歌仔戏时期到当代布袋戏的发展，每个世代的戏曲人在面对传统与现代的
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戏曲 2021「戏曲梦工场」
传统与现代相映 探照戏曲未来路径
今年来到第3届的「戏曲梦工场」，以「镜相／径向」为主题，各创作团队借由表演艺术与外在世界相映照，看见不同表演形式与演出者的多种存在意象，并借此找到前行的方向。除了真快乐掌中剧团《掰》，另有5组征集剧目，其中台北海鸥剧场《海鸥之女演员深情对决》与阮剧团《香缠》分别透过不同戏剧背景与世代女演员的对话、台湾女诗人的多面呈现，让观众看到更多元的女性面貌与生命样态。
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2026戏曲梦工场「生而为≋人？」 在AI时代叩问人类价值
当人工智慧进步的速度开始超越人类，生而为人的价值，该如何重新定义？国立传统艺术中心打造「戏曲梦工场」剧展今年迈入第9年，策展人刘建帼以「生而为≋人？」为主题，号召6组创作团队，从歌仔戏、傀儡戏、粤剧、说唱、京昆与科技声响等角度，实验戏曲美学的无限可能。节目将从8月29日至10月4日于台湾戏曲中心多功能厅接力登场，邀请观众共同探寻「生而为人」的意义。
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2025戏曲梦工场「乙巳革命」 启动非做不可的戏曲行动
国立传统艺术中心打造的实验平台「戏曲梦工场」今年迈入第八届，以「乙巳革命」为题，号召六组创作团队将从历史、社会、文化与自我认同出发，挑战戏曲的既定边界。六档作品涵盖布袋戏、歌仔戏、京剧、马戏与科技艺术等多元语汇，从8月30日至10月5日于台湾戏曲中心多功能厅接力登场。
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《浪漫剑客叶不凡》让观众游走剧场 近身感受剑侠布袋戏魅力
由集艺戏坊改编自布袋戏大师李天禄经典作品的《浪漫剑客叶不凡》，于7月25至27日在台北表演艺术中心蓝盒子登场。演出融合了戏偶表演、剑侠武打与现场音乐，并打破剧场框架，以「游走式」演出的形式，让观众亲眼见证戏偶的精细工艺，近距离欣赏武侠世界的魅力。
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2024戏曲梦工场「剧．众」 探索戏曲与观众无限可能
剧场梦很大，召唤戏曲与观众的新关系。国立传统艺术中心举办第七届「戏曲梦工场」，以「剧．众」为主题，重新思索展演与观众互动的各种可能，推出六档形式风格各异的精采作品，戏曲、曲艺、行为艺术、影像、光影、声响、当代剧场等元素在此创意交锋，从9月7日至10月13日，连续六周于台湾戏曲中心多功能厅上演，将为观众带来全新的看戏体验。
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2023戏曲梦工场 穿越戏曲平行宇宙召唤前卫
由国立传统艺术中心举办、今年迈入第6届的「戏曲梦工场」，邀请台湾大学华语教程助理教授汪俊彦担任策展人，策画6档全新制作，包含掌中戏、说唱艺术、歌仔戏、京剧、现代戏剧等剧种元素，从8月12日至9月17日，连续6个周末假日，在台湾戏曲中心多功能厅，带领观众体验一趟趟穿越之旅，从历史缝隙潜入戏曲平行宇宙，探寻那些被遗忘、被忽略、想说想做却又没有完成的片光零羽。
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2022戏曲梦工场 从变形虫玩到外太空
眠时梦，醒亦梦，国立传统艺术中心第五届「戏曲梦工场」汇集6档全新制作，以戏曲之美为燃料，规划一场场无视疆界束缚、尽情迸发创意的梦境之旅，包含掌中戏、歌仔戏、京昆、粤剧等剧种元素，带来实验性十足的小剧场作品，将于11月19日至12月25日在台湾戏曲中心多功能厅集体作梦。
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戏曲 2020戏曲梦工场
丢下包袱让想像力爆炸 来场冒险的实验！
迈入第三届的「戏曲梦工场」标举戏曲的实验大旗，让戏曲工作者有机会抛开包袱、尝试新的形式，创造更多可能性。今年更特别邀请飞人集社剧团及河床剧团，推出《虗转》、《分身：身体实验#1》，持续思考「跨界」与「实验」的意义。前者结合偶戏和歌仔戏，后者则结合舞蹈、视觉艺术，尝试从戏曲身体的线条、节奏进行雕塑、重构，试图寻找出戏曲身体的「当代」意义。
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戏曲
发梦、创造与实践 让戏曲不只是戏曲
来到第二届的「戏曲梦工场」以「衔接当代创意、探索未来趋势」为目标，以「四加二」的方式展现策展企图，除了台湾戏曲学院台湾京昆剧团的《夺嫡》及李季纹与正在动映有限公司的《丑王子》，另有征集节目许亚芬歌子戏剧坊《夫人夜未眠》和兴传奇青年剧场《少年三岔口》，并邀请EX-亚洲剧团与台北海鸥剧场分别以《假戏真作2.0》与《女子安丽》，呈现植基于传统戏曲美学的创发实验。
