吴岸桦
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戏剧 台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作
从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众
2022年台北儿童艺术节中,由僻室House Peace带来的《宿舍房号:8305》引起讨论。原因在于《宿舍房号:8305》以男子与女子宿舍为演出场景,透过4位大学男生/女生的生活对话,以喜剧的方式讲述政治、学运等严肃议题,而在剧情内容、表现方式、发生场域等方面,都明确定锚于其建议年龄「15岁以上」,而非「儿童」。 台北表演艺术中心(下称北艺中心)节目部经理林采韵表示,北艺中心经过几年筹备,作为面对市民的场馆,应该是0到99岁都可以有适合的节目观赏,但无论是台北艺术三节、或是任何专案节目规划,都未明确将国中、高中这个阶段的青少年纳入思考,或者说,比例是相对少的。因此,去年的《宿舍房号:8305》就是明确定义在「青少年剧场」脉络下,在台北艺术三节原有的框架与规划下,放置于台北儿童艺术节,尝试开启不同的视野与角度。「之所以选择儿艺节,在于它比较像是一个想像力开发的艺术节,可以不只锁定于『儿童』这样的年龄限定。」林采韵这么说,「青少年的设定也是13岁以上,并未设天花板。」 于是,台北儿童艺术节就从《宿舍房号:8305》这样一个已经相对成熟、且具备一定观众基础的节目出发,今年则添加到两档节目,分别是嚎哮排演《别叫我英雄》、胡锦筵X徐启洋X吴璟贤《我的初恋是头鹿》,并于节目手册、售票系统都明确标示出「青少年剧场」。 《别叫我英雄》是嚎哮排演首演于2013年的作品,改编自希腊史诗《阿尔戈英雄》(The Argonautica),主要撷取英雄杰森(Easun)出海寻求金羊毛的段落进行二次创作,借此讽刺西方传统的「英雄旅程」,并与台湾青少年产生共鸣。于是,在2017年时,曾改编为校园版,更直接地面对其所设定的观众群。本次改版,则尝试从原本的实验剧场规格,升级成「中剧场」规模,于北艺中心球剧场演出。
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艺术节 国家两厅院「2022秋天艺术节」
透过剧场思辨 在真实人生进行闯关游戏
国家两厅院策划的秋天艺术节以「为明日而行动」(Act of Tomorrow)为核心策展精神,于2022年举办的第二届秋天艺术节,用「接关」来延续主轴,将人生比喻成一场游戏,剧场则化身为游戏中一道道关卡的「储存点」,展开剧场创作与参与过程里独有的思辨体验,让所有人带著过去经验与养分继续接下未来关卡。 「剧场是否能成为一个开启连结、主动对话的机会?」这个问题始终萦绕著两厅院艺术总监刘怡汝面对场馆营运、规划节目的思维,希冀两厅院不要只是一个单纯购买节目之所。特别是面对这几年的扰动,不管是政治、疫情、环保、艺术等议题,众人不再是局外人,都持续寻找出口与答案。刘怡汝表示:「我们一直在思考为什么要有艺术和剧场,当今剧场存在的价值是什么?它如何回应这个社会?这是秋天艺术节一直在试图寻找的答案。」她也说,秋天艺术节规模不大,却是耗费最多心力的艺术节,因为每个节目的规划都希望透过思辨过程让剧场拥有真心实在的影响力。因此,从第一届(2021)探讨「众声平等」,开启与社会的对话,到今年的「接关」,持续让议题思辨带进演出当中,也延续到演出之后,重新进入生活场域。
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「台北数位媒合平台」转型 开启数位艺术新篇章
为持续支持推动数位艺术之政策方向,台北数位艺术中心于113年4月委托营运期满,转型为「台北数位艺术媒合平台」,持续培育优秀数位艺术家,并担任数位艺术国际链结的桥梁。「台北数位艺术媒合平台」于8月启动首次数位艺术优秀计划媒合申请,经过严格审查,最终有9件获得正取资格,2件为备取。获选的艺术家及艺术团体将进驻原台北数位艺术中心空间进行创作,并借由此平台进行国内外交流与推广。为展示媒合计划的最新成果,平台于11月20日至11月24日举办「数位感性台北数位艺术媒合平台2024阶段性成果展」。
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嚎哮排演《春风得意楼》 重现大历史下的小人物辛酸血泪
2024新文化运动月从古迹建筑「台湾新文化运动纪念馆」出发,以「北署很有事」为标题,借由「南无警察大菩萨」特展、文化自造夜、「文化问.诊」论坛等活动,呈现1920年代曾于北署工作的警务人员的多重面貌。其中,于10月18、19日演出的嚎哮排演《春风得意楼》,经2022年读剧、2023年阶段性呈现,终于在中山堂光复厅上演完整版本。
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结合台湾民俗文化与家庭情感 《重声列车》展现无声的爱与和解
大可创艺即将推出年度全新舞台剧《重声列车》,结合台湾民俗文化八家将与家庭情感,透过家族关系与内心告解的故事,引领观众踏上家庭、情感、关系的重生旅程。
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纸风车迎来新任董事长陈进财 宣告儿童艺术工程第三轮「永续启航」
纸风车文教基金会(下简称纸风车)迎来新任董事长陈进财,他是全球砷化镓晶圆代工龙头──「稳懋半导体」的董事长暨总裁,也是纸风车创立32年来,第一位企业界董事长。陈董事长将以永续经营为理想,期盼能在企业、科技、文化相互激荡融合下,强化团队ESG执行力,达到一加一大于二的成效。
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第8届「亚当计划」揭幕 首度推出表演策展人学院
第8届「亚当计划」(亚洲当代表演网络集会)年会于台北表演艺术中心正式登场,来自14个国家、超过200位艺术家及策展人聚集于台北,以「舞动时态」(Choreographing Theirstories)为题,发展「艺术家实验室」、「新作探索」、「交流与论坛」等3大区块。此外,今年「亚当计划」首度与国家文化艺术基金会携手合作,推出全新单元「Curatok:表演策展人学院」,邀请国外重量级策展人来台,培育新世代的策展人。
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「戏曲传承计划」三年有成 小春草在大学校园萌芽
由台积电文教基金会、国立传统艺术中心国光剧团、国立清华大学、东海大学于2021年共同发起的「戏曲传承计划」迄今3年,即将于6月29日由清大、东海两校近50位「戏曲传承计划」修课学子将于台湾戏曲中心大表演厅共同演出「天下第一京喜剧」《春草闯堂》,为台湾传统艺术史上写下最青春的一页。
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一心戏剧团《孙悟空招亲》 高雄中山堂大捙拚
一心戏剧团将于「2024歌仔戏内台大捙拼」推出创团佳作《戏看生死关》、改编重制的经典大戏《孙悟空招亲》。当年该剧以孙荣辉团长的拿手绝活「猴戏」为亮点,也是一心戏剧团成立后、首度搬上室内剧场的作品。去年再度重演,观众回响热烈,因此将在「高雄中山堂剧场」老建筑新气象启用时改编重制隆重推出,让南台湾观众看见一心戏剧团「以武立团」特色。
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2024台北儿童艺术节 6月29日起跑
由台北市政府主办的第25届台北儿童艺术节即将于6月29日至8月1日登场,邀请大小朋友一同「开启儿童模式」,透过儿艺节热闹多样的节目与活动安排,让心境重回童年的美好时光。
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「瞳座乙女文乐」睽违9年再访 演绎日本精致传统艺术
日本的「文乐」结合说唱、三味线、人偶三种形式,以精致的美学和「能剧」、「歌舞伎」并列日本三大传统艺术。卫武营国家艺术文化中心继《野村万斋狂言剧场》后,再度于5月呈现日本传统艺术精华,邀请日本文乐剧团「瞳座乙女文乐」在卫武营戏剧院演出同名节目《瞳座乙女文乐》。
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东海岸大地艺术节10周年 以「成为流动的边界」持续航向世界
由交通部观光署东部海岸国家风景区管理处(简称东管处)办理的「东海岸大地艺术节」,即将迎来第10年,并于6月21日盛大展开。
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2024新营艺术季 让艺术如「水」融入全部年龄层
作为大台南溪北地区的核心艺文盛会,2024年新营艺术季以「水水的起点」为主题,透过水作为生命、人类生活及城市文化的起点,规划出「这里的起点」、「他们的起点」、「我的起点」等3大主题,并延续先前的乐龄议题,也更聚焦儿童亲子活动。
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第16届草草戏剧节串连民雄 一起「当青春」
欢庆「做16岁」的「草草戏剧节」已于3月15日在嘉义县表演艺术中心,以阮剧团作品《陈文成的证明题》揭幕。草草戏剧节今年以「当青春Tng tshing-tshun」为策展主题,于3月16日至17日、3月23日至24日两个周末绽放,外加首度串连民雄卫星场域,周间文化活动不间断,一共将迎来近200场,包含演出、音乐、市集、展览、讲座、导览、工作坊等,各式各样表演活动,邀请爱好艺术与文化的朋友,一同走进嘉义探索青春的亮面和暗面。开幕当天,嘉义县县长亦翁章梁亲身力挺,大力支持在地文化,也分享自己的青春经验。
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2024台湾戏曲艺术节 11组团队诠释「非.常.爱」
国立传统艺术中心辖下台湾戏曲中心「2024台湾戏曲艺术节」,由策展人国立台北艺术大学副教授张启丰精心规划,以「非.常.爱」为主题,11组戏曲团队将在舞台上探究人心最原始也最深沉的情感「爱」。
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法国导演镜头下的廖琼枝 《从泪水到希望》纪录片首映
国立传统艺术中心近年以台湾重要且具代表性传统戏曲表演艺术艺师为主角,拍摄生命史影像纪实,留下珍贵传世的纪录。2023年以歌仔戏人间国宝廖琼枝艺师为主角拍摄,首度邀请热爱台湾歌仔戏的法国导演尚若白执导《从泪水到希望:法国导演眼中的歌仔戏艺师廖琼枝》纪录片,以外国导演的视角看待台湾歌仔戏的艺术之美及廖琼枝为歌仔戏拚博的强劲力量,让更多观众认识台湾歌仔戏的重要地位。本纪录片于3月9日假台湾戏曲中心举办首映发表会。
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睽违4年 「台北戏棚」欢庆元宵重启演出
受疫情影响暂别的「台北戏棚」在睽违4年后重启演出,首档推出元宵欢庆晚会,于台泥大楼士敏厅盛大登场。
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《幻蕴迷宫》 打造「17世纪巴洛克式的台湾歌仔戏」
一心戏剧团自2017年台北艺术节,第一次与欧洲导演卢卡斯.汉柏合作,改编马里伏的作品为《啾咪!爱咋》;2024开年第一周再次与他携手,上演《幻蕴迷宫》,表现出双方跨越探索与磨合的阶段,达到默契相融。
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「Got RIFF_当代布袋戏」特展 开启偶的多元宇宙
「Got RIFF_当代布袋戏特展」于即日起至2024年6月30日在台北偶戏馆隆重展出。此次以「布袋戏」为主题,聚焦师承李天禄的「山宛然客家布袋戏团」黄武山与师承许王小西园掌中剧团的「戏偶子剧团」邱丰荣,展出珍贵手稿、戏偶、照片。展览名称「Got RIFF」,来自摇滚乐里整首歌不停反复演奏、洗脑大家的旋律,呼应了传统布袋戏「听戏」的欣赏特质──前场演师的口白、后场师傅的锣鼓,也蕴含两位团长创作历程中专注自己的声音。
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VR沉浸互动展演《巴黎舞会》推出长演型定目剧
荣获威尼斯影展最佳 VR 体验的沉浸式作品《巴黎舞会》(Le Bal de Paris de Blanca Li),今(2023)年初登上2023台湾国际艺术节成为一票难求的热门节目,年底即隆重推出升级版本,获得文化内容策进院的支持,首次推出长演型VR沉浸定目剧。此展演作融合实境互动、多人共舞,以及5G和VR尖端科技,打造新型态VR实境互动体验。