第80届亚维侬艺术节（Festival d'Avignon）于7月25日落幕。尽管迈入「杖朝之年」，本届艺术节却没有锣鼓喧天的欢乐气氛，反而弥漫著一股面对未来的深层不安。创作者们揭露被噤声的历史、多元共融的愿景与生命的韧性，但也残酷地彰显出民主制度的矛盾、人性深处的黑暗与极端的暴力。绝大部分的作品充满了沉重的批判与省思，浓烈的焦虑感贯穿整个艺术节，深刻体现总统大选前夕法国社会的分裂、对立和严峻挑战。
逆风中的票房亮眼
在营运上，今年亚维侬艺术节大幅度扩增观众席次，使得售票率比去年的98% 略逊一筹，下降至92%。然而，面对各项挑战，艺术节依然交出了漂亮的成绩单，共吸引了近12万3千名民众共襄盛举。在47部作品之中，高达40%为全球首演，且有68％的创作者是首次获邀参展，充分展现艺术节求新求变的策展野心。此外，总监罗提吉斯（Tiago Rodrigues）特别强调，本届共有27位女性艺术家担纲主创，创下历届以来女性创作比例最高的纪录。无论是票房数字和策展政治，罗提吉斯都企图在这个风雨飘摇的年代，证明自己获续任4年总监的合理性和正当性。
以「问号」凝聚人心
不同于以往艺术节以明确的政治议题引申现世氛围，今年艺术节特别以「问号」作为象征，揭示当代人心中的集体疑惑。对罗提吉斯而言，当今被演算法控制的媒体时代充斥著过于便利的资讯和简化的对立解答，导致社会走向极端分化。「提出问题」反而能凝聚人心，促使大众花时间共同思索如何同舟共济。他企图将艺术节打造成一个「和而不同」的异见场域，让持有不同立场的人们相互倾听与沟通，而不急于给予标准答案。
人性晦暗与末日安魂曲
这种「寻找疑问、掀起思辨」的策展方向在艺术呈现上，却凝结成一股惴惴不安的恐惧，仿佛透露人性末路的安魂曲。艺术节的开幕重头戏——戈瑟兰（Julien Gosselin）的《马尔多罗》（Maldoror）——透过多部文学作品的交融，探究极端纳粹思想如何在21世纪借尸还魂、掳获人心。巴西女性艺术家碧昂奇（Carolina Bianchi）呈现《婊力三部曲》的最终章《温和的光》（Uma Luz Cordial），不仅控诉沙文暴力，也揭露阴性书写的痛苦和自虐。另一位巴西女导演贾塔伊（Christiane Jatahy）则把易卜生的名作化身为《一场审判》（Un procès），带领观众直面民主制度与法治伦理的脆弱。
除了人性晦暗的一面，本届作品也大量聚焦「遗忘和失语」，探究个体无力掌控的命运。法国女导演拉菲尔（Tiphaine Raffier）在《临终之外》（L'Hors-Présence）中剖析安乐死与生命自主权的伦理困境；编舞家夏马兹（Boris Charmatz）的新作《哑口》（Muette）透过身体呈现发声和无言之间的剧烈冲突。南韩导演李庆城（이경성）的《岛屿故事》（Island Story）则揭露历史中被噤声的大屠杀创伤。
「韩风」席卷亚维侬
今年艺术节的另一个核心特色是「韩风」大举入侵。为庆祝法韩建交140周年，官方特别邀请韩语作为主题语言，规划了9档古今交融的作品。对罗提吉斯而言，西方的艺术创新往往强调「与过去断裂」——创作者必须打破前人风格才能树立独创性；然而南韩的当代表演艺术却展现了传统遗产与当代创新的深刻对话。这种当代与传统共存的维度，不仅保有文化脉络，又具备批判当代政治环境的力道，堪为西方现代剧场效法的典范。
酷暑热浪与气候危机
在历经喧嚣的世界杯足球赛、反对文化预算裁减的激烈抗争，以及严酷热浪的考验后，今年亚维侬艺术节可说在有惊无险中划下句点。然而，一波波逼近40度的高温，彻底让大众开始质疑未来是否还能在酷暑的7月举办大型盛会。面对全球暖化的实质威胁，艺术节官方特别成立了「高温小组」，全面提升场馆空调配置，并强制将装拆台与户外演出挪至清晨或深夜等较凉爽时段。即便如此，林地火灾的极高风险仍添复杂变数，原定于波尔邦采石场（Carrière de Boulbon）演出的舞蹈作品《寂静》（Silence）便被迫取消了3场。今年过后，法国文化机构势必得正面迎击气候变迁的挑战，并制定出更积极且环保的因应措施。
极右翼威胁下的文化战役
尽管面对充满风险与挑战的时局，总监罗提吉斯仍对亚维侬艺术节的未来抱持信心。他认为，在这个价值观剧烈动荡的时代，艺术节比以往更需要突显观点、形式与美学的多样性。不同于往年，他在艺术节落幕之际并未依惯例预告下一届的主题，反而埋下了神秘伏笔。这种未知与保留，很大程度源自法国国内纷乱的政治局势。当前极右翼势力声势节节高升，极有可能在未来的总统大选中取得政权。亚维侬艺术节明年是否会跃升为保卫自由、多元艺术与民主公共服务的最后防线？这场关乎文化存亡的战役，显然已经没有退路。
