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亞維儂藝術節
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巴黎法國國會公布文化界性暴力調查 揭開藝術背後的瘡疤
4月初，法國國會公布針對文化產業性騷擾及侵害的調查報告，震撼全體藝文圈。舉凡法蘭西戲劇院、亞維儂藝術節、陽光劇團，這些聞名遐邇的文化機構都無法擺脫權勢性暴力的陰影，突顯出「#Metoo」絕非個別事件，而是根深柢固的病灶。 相濡以沫的暴力溫床？ 整起國會調查起源於電影女演員戈德雷奇（Judith Godrche）的吹哨者控訴（註1），並擴延至影視、表演藝術、時尚、廣告等整體藝文產業。在長達6個月的調查中，國會共舉辦了85場聽證會，邀請共計350位業界人士展開長達118個小時的會談，最後於279頁的報告中列舉87項改革方案。調查報告指出，施暴者通常都是長輩、雇主或師長，善用權力行踰矩之實。受害者往往為了職涯發展忍氣吞聲，反而再次承受凌辱與懲罰。而多半的見證者都選擇相互包庇，因為人脈是在藝文界的生存關鍵。調查會主席盧梭（Sandrine Rousseau）強調：「無論是性別歧視、性暴力、金援壓迫、身體暴力，整體藝文產業對施暴者都採取比較寬容的態度。藝術環境盲目地崇拜才華與天分，似乎為擁有權力的創作者尋找一切開脫的藉口，讓他們故技重施，並一再剝奪受害者的人性尊嚴。」（註2）
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四界看表演 Stage Viewer以「語言」導航策展 映照女性多元樣貌
南法盛夏，火車窗外掠過的鄉村景色是幅綿延的寫生油畫，攝氏30度的豔陽照耀著處處可見、樹皮斑駁如筆觸肌理的白樺樹。這個有乳白色雄偉城牆環繞、石板路巷弄縱橫交錯，以教皇宮和採礦場兩個極具代表性的戶外劇場聞名的城市亞維儂（Avignon），在世界上可說是近乎「藝術節」的同義詞。 始於1947年的亞維儂藝術節（Festival d'Avignon，下簡稱IN），不僅是法國現存歷史最悠久的藝術節，也是舉世重中之重的文化政策典範。而不愧法式思辨與行動，藝術界於1966年自發組辦了外亞維儂藝術節（Festival Off Avignon，下簡稱OFF），兩者相互映射了截然不同的策辦思維、場地規模、節目樣態、團隊與觀眾參與方式等特質。 IN的藝術總監提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）自2023年正式接手，策展形式已從21世紀常見的議題式命題，轉以「語言」導航邀選節目的座標，去年是「英語」，今年則是「西班牙語」，並已預告阿拉伯語將是明年的焦點。羅提吉斯如何以「語系」開啟觀看世界之窗？筆者從多個節目戲劇性的語意中，接收到了不同語境下豐富的情境。羅提吉斯透過邀請多位當今歐陸最受矚目的女性導演一展長才，探討議題與呈現手法多元，其未明說卻昭然若揭的「當今社會上各種女性的樣貌與處境」，在今年亦擲地有聲，難以忽視。
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巴黎面對極右勢力崛起，左派藝文人士自亂陣腳？
6月初歐洲議會選舉結果震撼法國。極右政黨國民聯盟（Rassemblement National）大勝執政黨，成為全國最大黨，迫使總統馬克宏宣布解散國會。儘管4週後國會改選，執政黨和左派聯盟新人民陣線（Front populaire）成功聯手阻擋極右勢力，法國政壇仍面臨三黨不過半的憲政僵局，讓社會陷入前所未有的焦慮風暴。 文化界的隱憂 極右勢力攀升讓法國文化界籠罩在不安的氛圍之中。大部分藝文人士都擔心極右黨執政，將大幅削減文化預算，且會取消「演藝人員接案工作的補助」（Intermittence du spectacle）。這種政治干預藝術的現象，已在極右派掌權的城市中出現：文化局放棄長期經營，變得短視近利，只舉辦毫無創新的民俗節慶或娛樂活動。甚至有某些市長在文化機構中安插親友，以意識形態審查演出內容。6月中起，法國各大城市陸續爆發藝文人士抗議極右派的示威浪潮，甚至延燒到亞維儂藝術節。 「沒有文化民主，就沒有民主文化」 儘管才剛開幕就遭遇藝術家挑戰言論自由的風波（註1），亞維儂藝術節總監羅提吉斯（Tiago Rodrigues）聲明絕不屈從極右派政權，若不幸其執政，他會不惜一切代價，讓藝術節營運遠離政治干預。在市政府支持下，官方與非官方藝術節（Avignon OFF）攜手合作，邀請藝文團體、地方社團、演藝工會與2000名民眾，在教皇宮共度「亞維儂之夜」。7月5日凌晨1點，編舞家夏瑪茲（Boris Charmatz）率領50位專業舞者與一般民眾齊舞，重新演繹鄧肯（Isadora Duncan）謳歌蘇聯十月革命的經典舞作。隨後，他更強調，移民並非是歐洲社經危機的代罪羔羊，反而是多元文化的發展根基。整晚，偌大的教皇宮舞台上，演員、歌手、導演、政治人物、場館或機構代表、社會志工紛紛慷慨陳詞，透過演奏、朗誦、舞動、宣言道頌法國近百年來抵抗法西斯主義的努力。整場晚會持續到早上6點，希望用文化能量推動星火燎原的效力。
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藝次元曼波 HEART to HEART 亞維儂藝術節 ╳ 國家兩廳院藝術節是「派對」，要讓所有人都能自在參與（上）
曾以《最後的提詞人》、《不可能的邊界》與《櫻桃園》等作品與台灣觀眾見面的提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues），此次以亞維儂藝術節新任總監身分訪台，將與國家兩廳院開啟3年的夥伴合作關係，邀請二至三位年輕藝術家前往亞維儂參與首屆「不可能的傳承」藝術家培育計畫（Transmission Impossible Project），與各地年輕創作者參加大師工作坊，進行跨世代、跨文化的劇場藝術交流。藉此機會，本刊邀請提亞戈與國家兩廳院藝術總監劉怡汝，分享與交換劇場對當前世界與當代觀眾的意義，如何持守價值又能開創新局。
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藝次元曼波 HEART to HEART 亞維儂藝術節 ╳ 國家兩廳院藝術節是「派對」，要讓所有人都能自在參與（下）
Q：剛提到英文字幕，暗示著觀眾組成較過往不同。近年歐洲城市的居民組成似乎也有很大變化，亞維儂藝術節如何回應此種現象？ 提：謝謝你提出這個問題。首先，我們呈現的當然是心目中最高品質的作品，但藝術節同樣也有責任要履行我們「如何」呈現作品，也代表著我們所持守的價值。舉例來說，我們該怎麼讓過往少有機會接觸劇場的觀眾，也能走進劇場看戲？讓展演共融、可近，都是我們要努力的方向，不能讓觀眾覺得自己被劇場演出排除在外。這些可以是硬體設備的改進，也可以在規劃節目時，呈現更多元的族群觀點。 過去10年，歐洲城市人口組成有了很大的變化，法國也是如此。我們今年在亞維儂呈現黑人女性編舞家賓杜．登貝雷（Bintou Dembl）作品，一方面當然因為這是非常好的作品，但我們同樣不能忽視「法國黑人女性編舞家」背後所代表的深刻含意，讓同樣身分背景的年輕人（大多來自城市邊陲，生存環境充滿挑戰）不再覺得自己被亞維儂藝術節排除在外，而能藉此展現自身存在。同時，我們也為一般觀眾視野帶來挑戰，讓他們發現另一種表演形式。 現在我們最大的挑戰，就是要能呈現法國甚至歐洲城市的多元多樣性，並藉由節慶派對般的正面氛圍來傳遞。「Festival」字源就是「派對」，充滿熱情洋溢、自由奔放的感覺。無論藝術節帶有何種政治、社會意圖，我們都不能忘記其「派對」本質，讓所有人都能自在參與。 舉例來說，這就像是我們和親朋好友邊吃飯邊聊天，會辯論會吵架。事實上，「debate」（辯論）在法文代表著「de-bate」（不要戰爭），所以我們是用辯論代替戰爭。方才怡汝總監提到大皇宮演出Julie Deliquet的《福利》（Welfare），這也是75年來第二次由女性創作者為藝術節揭開序幕，相當具有歷史意義。在這座充滿歷史意義的古蹟，探討貧窮與社會福利議題，這對某些觀眾來說或許相當衝擊，的確出現很多爭辯聲音。我想這就是藝術節的意義，能真正和當下世界產生關係。
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藝號人物 People 亞維儂藝術節新任藝術總監提亞戈．羅提吉斯 洞鑒古今的人道主義藝術家
從表演到編導、從獨立劇場人到國立劇院總監、從不被看好的戲劇系學生到驚艷歐陸劇壇的創作者，葡萄牙導演暨劇作家提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）以豐富的藝術涵養、謙虛的親民態度、前瞻的文化願景，征服法國藝文界，成為亞維儂藝術節76年來首位外國總監。 羅提吉斯透過絲絲入扣的感性筆觸，重新喚起經典文學的當代靈魂，也用鞭辟入裡的理性思維，映照現實世界的苦難。他跳脫以導演觀點為主導的舞台詮釋，反而引導演員發展集體創作。透過本次專訪，將更深入了解他兩齣截然不同的作品《櫻桃園》（La Cerisaie）和《不可能的邊界》（Dans la mesure de l'impossible），並進一步窺探未來4年亞維儂藝術節的策展主軸。 兼具文學性與意象的集體創作 在里斯本藝術學院就讀期間，羅提吉斯的表現並不優秀，甚至曾被老師勸退，要他放棄追尋劇場夢。直到參加比利時無．名劇團（tg STAN）（註1），20歲的他才對集體創作燃起熱情：「那時我們由全體演員一起主導劇本架構、場面調度、燈光和舞台設計，這種打破階級分工的創作模式，讓我認知劇場是總體藝術．之後我回到里斯本，也漸漸發展了一套屬於自己的創作手法，隨著排練一邊發展、一邊書寫，導演和編劇手法會因應創作過程而不斷變化。」羅提吉斯的創作手法有點類似英國的「集體編創 」（Devised Theatre）（註2），他認為不應奉文本為圭臬，反而要透過漫談式發展，延伸出更豐富的表演形式。 對羅提吉斯而言，傳承是劇場的本質，經典的故事可以不停地傳頌，衍生出千萬種不同的詮釋：「我喜歡在劇場重新描述傳奇故事．儘管這些故事可能年代久遠，或是平空杜撰，但仍可在它們身上尋找當代的影子、情感與回聲。透過詮釋，這些故事會湧現出嶄新的角度，呼應了我們每個人所關懷的事。不管是導演、演員或劇作家，他們都用自己的觀點去表達文本，讓觀者從文字脈絡中發現眼前時代的模樣。」無論是希臘悲劇、莎劇、小說、詩文，羅提吉斯用獨特見解，挖掘出經典作品的當代精神。 近20多年來，意象美學始終都是當代劇場的主流，但羅提吉斯卻超越視覺至上的原則，反而透過平易近人的文字
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話題追蹤 Follow-ups大功「畢」成 差強人意（上）
歐利維耶．畢（Olivier Py）於2022年7月底正式卸任亞維儂藝術節總監儘管挺過層出不窮的批評、與政客斡旋的角力、疫情衝擊被迫取消和縮編的危機，畢領導之下的亞維儂藝術節並未開創新局，甚至得到褒貶不一的評價。近10年來，被譽為國際劇場創作先鋒的亞維儂藝術節究竟發生了何種變化？
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話題追蹤 Follow-ups大功「畢」成 差強人意（下）
歐利維耶．畢（Olivier Py）於2022年7月底正式卸任亞維儂藝術節總監儘管挺過層出不窮的批評、與政客斡旋的角力、疫情衝擊被迫取消和縮編的危機，畢領導之下的亞維儂藝術節並未開創新局，甚至得到褒貶不一的評價。近10年來，被譽為國際劇場創作先鋒的亞維儂藝術節究竟發生了何種變化？
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四界看表演 Stage Viewer世界的崩壞重建 肉身的冒險挑戰
近年來，隨著「跨性別」議題漸受主流接受，「跨」（Trans）身分的各領域創作者都極受注目，而在多年以來致力以「不穩定」物質和自己身體的轉變為題的法國藝術家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性別政治命題外，無疑是在疫情危機的此時，全球面對未來一波波危機、各自尋找自我改變適應巨變之際，令人迫切期待的先鋒人物。
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台灣首擔外亞維儂主題國 系列節目刻劃當代台灣
一年一度的亞維儂藝術節及外亞維儂藝術節7月盛大起跑，今年活動最大亮點是外亞維儂藝術節首次向台灣致敬，邀請台灣擔任首屆主題國，並與文化部駐法國臺灣文化中心合作策辦多項前所未有的文化活動，展現台灣矽島高科技成就之外，豐富的島國文化底蘊與多元獨特性，也成為臺灣文化中心成立30周年的焦點慶祝活動。
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亞維儂藝術節總監提亞戈．羅提吉斯來台 與兩廳院締結夥伴關係
兩廳院持續以場館能量搭建國際橋梁，積極拓展國際藝術夥伴版圖，繼2022年獲邀參與歐盟「永續劇場聯盟」（STAGES）、2023年舉辦「Taiwan Week─兩廳院臺灣週」展開多項國際合作計畫，27日，亞維儂藝術節總監提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）首度訪台，宣布與兩廳院締結夥伴關係，2024年亞維儂藝術節將辦理首屆「不可能的傳承」藝術家培育計畫（Transmission Impossible Project），兩廳院為首位獲邀亞洲合作夥伴，將由兩廳院推薦二至三位藝術家代表參與。此外，提亞戈．羅提吉斯亦於今日晚間7時30分至9時於國家戲劇院大廳，為兩廳院「2023秋天藝術節」帶來一場特別講座「在藝術節談論語言及記憶：亞維儂藝術節的經驗」，與台灣觀眾分享藝術節的策展如何打造對話空間及共創機制。 兩廳院藝術總監劉怡汝表示，「兩廳院近年不僅著眼於表演藝術的美學發展，更在節目規畫上強調呼應社會、打造不同文化之間的溝通渠道，並透過永續共融計畫，讓場館能成為兼融多元的人人劇場，這些核心精神都與亞維儂藝術節『創造環境永續』及『多元文化觀點』的理念不謀而合。透過締結夥伴關係與合作藝術家培育計畫，雙方能有更多的緊密交流與對話。我們都期待讓表演藝術的社會作用更為豐富，一起讓劇場成為帶領世界通往更好明日的先行者。」 羅提吉斯自2021年起兩度獲兩廳院「TIFA臺灣國際藝術節」邀約演出，包含疫情期間《最後的提詞人》線上演出，以及今年的《不可能的邊界》。《不可能的邊界》獲得觀眾熱烈迴響，他以線上方式參與的演後座談更是座無虛席。2023年「Taiwan Week─兩廳院臺灣週」，亞維儂藝術節聯合節目總監瑪格達．畢莎和（Magda Bizarro）也來台參與，除觀賞19檔台灣創作外，雙方亦展開多項國際合作討論。今日，羅提吉斯親自來台宣告兩廳院與亞維儂藝術節締結夥伴關係，由他所規畫的「不可能的傳承」藝術家培育計畫，兩廳院成為首位確認獲邀合作的國際夥伴，也是亞洲第一個合作夥伴，更將連續於2024年至2026年，每年推薦二至三位台灣藝術家參與。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫於亞維儂藝術節期間舉行，首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，將於2024年7月8日至7月21日，帶領兩梯次各20位
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亞維儂亞維儂藝術節新任總監首發，帶領觀眾深入流動的世界觀
4月初，葡萄牙導演羅提吉斯（Tiago Rodrigues）揭曉第今年亞維儂藝術節的神秘面紗．在首任外國總監的策劃下，這場具有77年歷史的藝術盛會不僅承接了前人樹立的文化典範與價值，也開創出深具前瞻性的全新風貌。 在羅提吉斯的主導下，今年的藝術節跳脫了國家種族與美學形式的分野，以「英文」作為策展主題．他希望帶領觀眾深入流動的世界觀，以審視近代殖民史的複雜脈絡、文化的多元性與人類的共通價值。在44檔節目中，共計有33齣全新創作，其中一半是世界首演。受邀創作者裡，75%是首次造訪亞維儂藝術節的新面孔，更有55%是女性。黛麗克（Julie Deliquet）是繼莫虛金之後，史上第二位榮登教皇宮的女性導演，她將改編美國紀錄片大師懷斯曼（Frederick Wiseman）的作品《福利》（Welfare），探討現代社會的機制失調。 「人類的脆弱」彷彿是今年藝術節大多數節目的共同主題。無論是波蘭導演陸帕探討流亡創痛的《移民》（Les migrants）、法國導演戈瑟蘭描繪存在虛無的《滅絕》（Extinction）、米洛．勞突顯政府非法侵占農民與原住民土地的《亞馬遜的安蒂岡尼》（Antigone in the Amazon）、巴西藝術家Carolina Bianchi和Cara de Cavalo控訴迫害女性的《新娘╱晚安，灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），這些作品都直指當代社會的矛盾核心，展現出「弱」的力量。 今年亞維儂的亮點還包括非典型劇場空間的開發。肯恩的新作《人間樂園》（Le Jardin des dlices）將重返久違7年的波旁採石場（Carrire de Boulbon），透過交織復古和科幻的風格一探荷蘭經典畫作。里米尼紀錄劇團導演凱吉則與6位跨領域藝術家，將帶領觀眾在森林中經歷一趟長達7小時的《共享風景》（Paysages partags）。
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亞維儂
亞維儂藝術節演出紀念安端．維德志之作
今年也是奧利維耶．畢（Olivier Py）擔任亞維儂藝術節總監的最後一年。明年起將由葡萄牙導演及里斯本多娜瑪莉亞國家劇院（Teatro Nacional D. Maria II）總監提亞哥．侯迪格（Tiago Rodriques）接任。
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巴黎
疫波未平藝波又起 大型藝術節叫停面臨寒冬
繼愛丁堡藝穗節四月初宣布取消之後，歐陸夏日藝文盛會也面臨胎死腹中的命運。「演員春天」（Le printemps des Comdiens）率先撤退，歐美各大文化活動也陸續跟進，只有少數藝術節仍在硬撐，要求政府盡快決議是否能合法舉辦大型集會。在疫情肆虐下，夏日藝術節不再是揭曉下一季表演藝術趨勢的領頭羊，反而淪為文化產業的第一波受害者。這場瘟疫迫使每一位藝術節總監重新衡量公共安全與經濟發展的重要性，成為他們就任以來最嚴峻的考驗。
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亞維儂
第73屆亞維儂藝術節落幕 高朋滿座卻名不符實？
今年的亞維儂藝術節於七月廿三日畫下句點，總監歐利維耶．畢（Olivier Py）以「振奮人心」形容今年藝術節的成就。四十三齣創作在廿天中累計了二百八十二場演出，吸引約十三萬八千多名觀眾進場，售票率高達95.5%！但漂亮的成績單卻無法平息批評浪潮。為何標榜「讚揚歐洲精神、歌頌自由主義、關懷難民同胞」的藝術節失去推陳出新的力量和反映現世的功用，成為劇場人士的眾矢之的？
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亞維儂
今年夏天的亞維儂 一場兼容並蓄的奧德賽旅程
亞維儂藝術節將於七月初登場，今年主題是「奧德賽」，藉希臘英雄與異族文化相遇、重新思索自身價值的經歷為喻，透過各地創作讓觀眾聽見流亡者及異議者的聲音。此次節目分為三個方向：洞鑒古今的省思、藝術和政治的衝突、人類對生態的影響。而今年台灣團隊參與外亞維儂藝術節的節目融合了南管、京劇、原住民舞蹈、當代編舞等，將帶給觀眾一場貫穿古今的「台灣奧德賽」。
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話題追蹤 Follow-ups
從宛如劇場的城市 到代表城市的劇場
應國家兩廳院之邀，曾任亞維儂藝術節藝術總監，現任瑞士洛桑維蒂劇院藝術總監的文森．波迪耶，於十月中來台分享他多年經營藝術文化機構的經驗與策略。無論是藝術節規劃或劇院營運，波迪耶認為都應該放手一搏、勇於嘗試。他協助藝術家完成夢想，也挖掘深具潛力的創作者。而劇院必須跟上時代的腳步，才能突顯出表演藝術的當代性、前衛感，及多向發展的無限潛能。
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藝視窗 News「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出
【台灣】 「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出 由國立傳統藝術中心主辦的「魏海敏 她和她們」特展，自即日起至7月29日止，於臺灣戲曲中心．臺灣音樂館B1展出。展覽特邀攝影師范毅舜與紀錄片導演葉蔭龍共襄盛舉，以魏海敏在戲曲角色上的多樣面貌為主題，展現這位「人生如戲，戲如人生」的謎樣百變青衣。展場規劃「多媒體互動裝置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏紀錄片」、「范毅舜攝影展」、「後台人生」及「百變旦角」六大展區，為觀眾揭開她一層又一層的神秘面紗，窺見魏海敏不同時期的京劇藝術歷程。 其中「范毅舜攝影展」特別以台南古蹟為背景，烘托魏海敏扮演過的十個經典角色如楊貴妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、鐵鏡公主、敖叔征夫人等，透過范毅舜的鏡頭，深刻展現「魏海敏 她和她們」此一主題。而「魏海敏紀錄片」是一部魏海敏的「藝術生命史」，從小海光、當代傳奇劇場到國光劇團，以導演葉蔭龍的視角，以及與魏海敏多年來共同合作的藝術夥伴之對談中，照見這位京劇名伶從東方到西方，從傳統到現代，成長淬煉的點點滴滴。另還有特別打造的「魏海敏起居室」呈現魏海敏的生活空間，展示她日常生活中常用的傢飾、器皿、收藏小物、手稿、畫作等，彷彿穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日還有一場由魏海敏本人主講的「魏海敏談【她和她們】的邂逅」講座，並於7月21日舉辦兩場京劇臉譜手繪體驗。報名詳洽特展官網 weihaimin.com。 2018「亞當計畫」8月底登場 7月中開放線上報名 由臺北藝術中心主辦的「亞當計畫亞洲當代表演網絡集會」今年來到第二屆，將於7月30日起至9月2日，假臺北市客家文化主題公園舉行。今年內容包
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亞維儂
亞維儂藝術節公布今年節目 強調跨性與跨界
今年亞維儂藝術節的官方節目於三月底宣布，這次的節目分為四大類型：「跨世代」、「跨性別」、「跨地域」與「跨真假」，作品曾訪台的凡．霍夫、大衛．包貝與托馬．喬利都將推出新作。今年的宣傳主視覺為紫色，藝術總監歐利維耶．畢強調：「紫色是主教專屬的顏色，但也意味著女性主義。它調和了象徵女生的粉紅色與代表男生的藍色。」
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藝活誌 Behind Curtain 在地藝術節：地方勢力篇
從心出發 你家也可以辦藝術節
沒有藝術根柢的小鄉城，如何變身為國際性的藝術勝地？英國「格拉斯頓伯里藝術節」、法國「亞維儂藝術節」都是最佳的典範，偏遠不是問題，在地居民齊心合力，創意凝聚奇想迸發，就可能讓故鄉成為下一個亞維儂。其實離我們不遠，日本有鹿兒島的Good Neighbors Jamboree讓人享受一日的優質美感體驗；台灣也有嘉義的「草草戲劇節」，結合在地戲劇團隊享玩藝術。
