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亚维侬艺术节
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巴黎法国国会公布文化界性暴力调查 揭开艺术背后的疮疤
4月初，法国国会公布针对文化产业性骚扰及侵害的调查报告，震撼全体艺文圈。举凡法兰西戏剧院、亚维侬艺术节、阳光剧团，这些闻名遐迩的文化机构都无法摆脱权势性暴力的阴影，突显出「#Metoo」绝非个别事件，而是根深柢固的病灶。 相濡以沫的暴力温床？ 整起国会调查起源于电影女演员戈德雷奇（Judith Godrche）的吹哨者控诉（注1），并扩延至影视、表演艺术、时尚、广告等整体艺文产业。在长达6个月的调查中，国会共举办了85场听证会，邀请共计350位业界人士展开长达118个小时的会谈，最后于279页的报告中列举87项改革方案。调查报告指出，施暴者通常都是长辈、雇主或师长，善用权力行逾矩之实。受害者往往为了职涯发展忍气吞声，反而再次承受凌辱与惩罚。而多半的见证者都选择相互包庇，因为人脉是在艺文界的生存关键。调查会主席卢梭（Sandrine Rousseau）强调：「无论是性别歧视、性暴力、金援压迫、身体暴力，整体艺文产业对施暴者都采取比较宽容的态度。艺术环境盲目地崇拜才华与天分，似乎为拥有权力的创作者寻找一切开脱的借口，让他们故技重施，并一再剥夺受害者的人性尊严。」（注2）
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四界看表演 Stage Viewer以「语言」导航策展 映照女性多元样貌
南法盛夏，火车窗外掠过的乡村景色是幅绵延的写生油画，摄氏30度的艳阳照耀著处处可见、树皮斑驳如笔触肌理的白桦树。这个有乳白色雄伟城墙环绕、石板路巷弄纵横交错，以教皇宫和采矿场两个极具代表性的户外剧场闻名的城市亚维侬（Avignon），在世界上可说是近乎「艺术节」的同义词。 始于1947年的亚维侬艺术节（Festival d'Avignon，下简称IN），不仅是法国现存历史最悠久的艺术节，也是举世重中之重的文化政策典范。而不愧法式思辨与行动，艺术界于1966年自发组办了外亚维侬艺术节（Festival Off Avignon，下简称OFF），两者相互映射了截然不同的策办思维、场地规模、节目样态、团队与观众参与方式等特质。 IN的艺术总监提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）自2023年正式接手，策展形式已从21世纪常见的议题式命题，转以「语言」导航邀选节目的座标，去年是「英语」，今年则是「西班牙语」，并已预告阿拉伯语将是明年的焦点。罗提吉斯如何以「语系」开启观看世界之窗？笔者从多个节目戏剧性的语意中，接收到了不同语境下丰富的情境。罗提吉斯透过邀请多位当今欧陆最受瞩目的女性导演一展长才，探讨议题与呈现手法多元，其未明说却昭然若揭的「当今社会上各种女性的样貌与处境」，在今年亦掷地有声，难以忽视。
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巴黎面对极右势力崛起，左派艺文人士自乱阵脚？
6月初欧洲议会选举结果震撼法国。极右政党国民联盟（Rassemblement National）大胜执政党，成为全国最大党，迫使总统马克宏宣布解散国会。尽管4周后国会改选，执政党和左派联盟新人民阵线（Front populaire）成功联手阻挡极右势力，法国政坛仍面临三党不过半的宪政僵局，让社会陷入前所未有的焦虑风暴。 文化界的隐忧 极右势力攀升让法国文化界笼罩在不安的氛围之中。大部分艺文人士都担心极右党执政，将大幅削减文化预算，且会取消「演艺人员接案工作的补助」（Intermittence du spectacle）。这种政治干预艺术的现象，已在极右派掌权的城市中出现：文化局放弃长期经营，变得短视近利，只举办毫无创新的民俗节庆或娱乐活动。甚至有某些市长在文化机构中安插亲友，以意识形态审查演出内容。6月中起，法国各大城市陆续爆发艺文人士抗议极右派的示威浪潮，甚至延烧到亚维侬艺术节。 「没有文化民主，就没有民主文化」 尽管才刚开幕就遭遇艺术家挑战言论自由的风波（注1），亚维侬艺术节总监罗提吉斯（Tiago Rodrigues）声明绝不屈从极右派政权，若不幸其执政，他会不惜一切代价，让艺术节营运远离政治干预。在市政府支持下，官方与非官方艺术节（Avignon OFF）携手合作，邀请艺文团体、地方社团、演艺工会与2000名民众，在教皇宫共度「亚维侬之夜」。7月5日凌晨1点，编舞家夏玛兹（Boris Charmatz）率领50位专业舞者与一般民众齐舞，重新演绎邓肯（Isadora Duncan）讴歌苏联十月革命的经典舞作。随后，他更强调，移民并非是欧洲社经危机的代罪羔羊，反而是多元文化的发展根基。整晚，偌大的教皇宫舞台上，演员、歌手、导演、政治人物、场馆或机构代表、社会志工纷纷慷慨陈词，透过演奏、朗诵、舞动、宣言道颂法国近百年来抵抗法西斯主义的努力。整场晚会持续到早上6点，希望用文化能量推动星火燎原的效力。
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（上）
曾以《最后的提词人》、《不可能的边界》与《樱桃园》等作品与台湾观众见面的提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues），此次以亚维侬艺术节新任总监身分访台，将与国家两厅院开启3年的伙伴合作关系，邀请二至三位年轻艺术家前往亚维侬参与首届「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible Project），与各地年轻创作者参加大师工作坊，进行跨世代、跨文化的剧场艺术交流。借此机会，本刊邀请提亚戈与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享与交换剧场对当前世界与当代观众的意义，如何持守价值又能开创新局。
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（下）
Q：刚提到英文字幕，暗示著观众组成较过往不同。近年欧洲城市的居民组成似乎也有很大变化，亚维侬艺术节如何回应此种现象？ 提：谢谢你提出这个问题。首先，我们呈现的当然是心目中最高品质的作品，但艺术节同样也有责任要履行我们「如何」呈现作品，也代表著我们所持守的价值。举例来说，我们该怎么让过往少有机会接触剧场的观众，也能走进剧场看戏？让展演共融、可近，都是我们要努力的方向，不能让观众觉得自己被剧场演出排除在外。这些可以是硬体设备的改进，也可以在规划节目时，呈现更多元的族群观点。 过去10年，欧洲城市人口组成有了很大的变化，法国也是如此。我们今年在亚维侬呈现黑人女性编舞家宾杜．登贝雷（Bintou Dembl）作品，一方面当然因为这是非常好的作品，但我们同样不能忽视「法国黑人女性编舞家」背后所代表的深刻含意，让同样身分背景的年轻人（大多来自城市边陲，生存环境充满挑战）不再觉得自己被亚维侬艺术节排除在外，而能借此展现自身存在。同时，我们也为一般观众视野带来挑战，让他们发现另一种表演形式。 现在我们最大的挑战，就是要能呈现法国甚至欧洲城市的多元多样性，并借由节庆派对般的正面氛围来传递。「Festival」字源就是「派对」，充满热情洋溢、自由奔放的感觉。无论艺术节带有何种政治、社会意图，我们都不能忘记其「派对」本质，让所有人都能自在参与。 举例来说，这就像是我们和亲朋好友边吃饭边聊天，会辩论会吵架。事实上，「debate」（辩论）在法文代表著「de-bate」（不要战争），所以我们是用辩论代替战争。方才怡汝总监提到大皇宫演出Julie Deliquet的《福利》（Welfare），这也是75年来第二次由女性创作者为艺术节揭开序幕，相当具有历史意义。在这座充满历史意义的古迹，探讨贫穷与社会福利议题，这对某些观众来说或许相当冲击，的确出现很多争辩声音。我想这就是艺术节的意义，能真正和当下世界产生关系。
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艺号人物 People 亚维侬艺术节新任艺术总监提亚戈．罗提吉斯 洞鉴古今的人道主义艺术家
从表演到编导、从独立剧场人到国立剧院总监、从不被看好的戏剧系学生到惊艳欧陆剧坛的创作者，葡萄牙导演暨剧作家提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）以丰富的艺术涵养、谦虚的亲民态度、前瞻的文化愿景，征服法国艺文界，成为亚维侬艺术节76年来首位外国总监。 罗提吉斯透过丝丝入扣的感性笔触，重新唤起经典文学的当代灵魂，也用鞭辟入里的理性思维，映照现实世界的苦难。他跳脱以导演观点为主导的舞台诠释，反而引导演员发展集体创作。透过本次专访，将更深入了解他两出截然不同的作品《樱桃园》（La Cerisaie）和《不可能的边界》（Dans la mesure de l'impossible），并进一步窥探未来4年亚维侬艺术节的策展主轴。 兼具文学性与意象的集体创作 在里斯本艺术学院就读期间，罗提吉斯的表现并不优秀，甚至曾被老师劝退，要他放弃追寻剧场梦。直到参加比利时无．名剧团（tg STAN）（注1），20岁的他才对集体创作燃起热情：「那时我们由全体演员一起主导剧本架构、场面调度、灯光和舞台设计，这种打破阶级分工的创作模式，让我认知剧场是总体艺术．之后我回到里斯本，也渐渐发展了一套属于自己的创作手法，随著排练一边发展、一边书写，导演和编剧手法会因应创作过程而不断变化。」罗提吉斯的创作手法有点类似英国的「集体编创 」（Devised Theatre）（注2），他认为不应奉文本为圭臬，反而要透过漫谈式发展，延伸出更丰富的表演形式。 对罗提吉斯而言，传承是剧场的本质，经典的故事可以不停地传颂，衍生出千万种不同的诠释：「我喜欢在剧场重新描述传奇故事．尽管这些故事可能年代久远，或是平空杜撰，但仍可在它们身上寻找当代的影子、情感与回声。透过诠释，这些故事会涌现出崭新的角度，呼应了我们每个人所关怀的事。不管是导演、演员或剧作家，他们都用自己的观点去表达文本，让观者从文字脉络中发现眼前时代的模样。」无论是希腊悲剧、莎剧、小说、诗文，罗提吉斯用独特见解，挖掘出经典作品的当代精神。 近20多年来，意象美学始终都是当代剧场的主流，但罗提吉斯却超越视觉至上的原则，反而透过平易近人的文字
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话题追踪 Follow-ups大功「毕」成 差强人意（上）
欧利维耶．毕（Olivier Py）于2022年7月底正式卸任亚维侬艺术节总监尽管挺过层出不穷的批评、与政客斡旋的角力、疫情冲击被迫取消和缩编的危机，毕领导之下的亚维侬艺术节并未开创新局，甚至得到褒贬不一的评价。近10年来，被誉为国际剧场创作先锋的亚维侬艺术节究竟发生了何种变化？
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话题追踪 Follow-ups大功「毕」成 差强人意（下）
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四界看表演 Stage Viewer世界的崩坏重建 肉身的冒险挑战
近年来，随著「跨性别」议题渐受主流接受，「跨」（Trans）身分的各领域创作者都极受注目，而在多年以来致力以「不稳定」物质和自己身体的转变为题的法国艺术家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性别政治命题外，无疑是在疫情危机的此时，全球面对未来一波波危机、各自寻找自我改变适应巨变之际，令人迫切期待的先锋人物。
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台湾首担外亚维侬主题国 系列节目刻划当代台湾
一年一度的亚维侬艺术节及外亚维侬艺术节7月盛大起跑，今年活动最大亮点是外亚维侬艺术节首次向台湾致敬，邀请台湾担任首届主题国，并与文化部驻法国台湾文化中心合作策办多项前所未有的文化活动，展现台湾矽岛高科技成就之外，丰富的岛国文化底蕴与多元独特性，也成为台湾文化中心成立30周年的焦点庆祝活动。
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亚维侬艺术节总监提亚戈．罗提吉斯来台 与两厅院缔结伙伴关系
两厅院持续以场馆能量搭建国际桥梁，积极拓展国际艺术伙伴版图，继2022年获邀参与欧盟「永续剧场联盟」（STAGES）、2023年举办「Taiwan Week─两厅院台湾周」展开多项国际合作计划，27日，亚维侬艺术节总监提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）首度访台，宣布与两厅院缔结伙伴关系，2024年亚维侬艺术节将办理首届「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible Project），两厅院为首位获邀亚洲合作伙伴，将由两厅院推荐二至三位艺术家代表参与。此外，提亚戈．罗提吉斯亦于今日晚间7时30分至9时于国家戏剧院大厅，为两厅院「2023秋天艺术节」带来一场特别讲座「在艺术节谈论语言及记忆：亚维侬艺术节的经验」，与台湾观众分享艺术节的策展如何打造对话空间及共创机制。 两厅院艺术总监刘怡汝表示，「两厅院近年不仅著眼于表演艺术的美学发展，更在节目规画上强调呼应社会、打造不同文化之间的沟通渠道，并透过永续共融计划，让场馆能成为兼融多元的人人剧场，这些核心精神都与亚维侬艺术节『创造环境永续』及『多元文化观点』的理念不谋而合。透过缔结伙伴关系与合作艺术家培育计划，双方能有更多的紧密交流与对话。我们都期待让表演艺术的社会作用更为丰富，一起让剧场成为带领世界通往更好明日的先行者。」 罗提吉斯自2021年起两度获两厅院「TIFA台湾国际艺术节」邀约演出，包含疫情期间《最后的提词人》线上演出，以及今年的《不可能的边界》。《不可能的边界》获得观众热烈回响，他以线上方式参与的演后座谈更是座无虚席。2023年「Taiwan Week─两厅院台湾周」，亚维侬艺术节联合节目总监玛格达．毕莎和（Magda Bizarro）也来台参与，除观赏19档台湾创作外，双方亦展开多项国际合作讨论。今日，罗提吉斯亲自来台宣告两厅院与亚维侬艺术节缔结伙伴关系，由他所规画的「不可能的传承」艺术家培育计划，两厅院成为首位确认获邀合作的国际伙伴，也是亚洲第一个合作伙伴，更将连续于2024年至2026年，每年推荐二至三位台湾艺术家参与。 「不可能的传承」艺术家培育计划于亚维侬艺术节期间举行，首届由法国编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）为计划总导师，将于2024年7月8日至7月21日，带领两梯次各20位
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亚维侬亚维侬艺术节新任总监首发，带领观众深入流动的世界观
4月初，葡萄牙导演罗提吉斯（Tiago Rodrigues）揭晓第今年亚维侬艺术节的神秘面纱．在首任外国总监的策划下，这场具有77年历史的艺术盛会不仅承接了前人树立的文化典范与价值，也开创出深具前瞻性的全新风貌。 在罗提吉斯的主导下，今年的艺术节跳脱了国家种族与美学形式的分野，以「英文」作为策展主题．他希望带领观众深入流动的世界观，以审视近代殖民史的复杂脉络、文化的多元性与人类的共通价值。在44档节目中，共计有33出全新创作，其中一半是世界首演。受邀创作者里，75%是首次造访亚维侬艺术节的新面孔，更有55%是女性。黛丽克（Julie Deliquet）是继莫虚金之后，史上第二位荣登教皇宫的女性导演，她将改编美国纪录片大师怀斯曼（Frederick Wiseman）的作品《福利》（Welfare），探讨现代社会的机制失调。 「人类的脆弱」仿佛是今年艺术节大多数节目的共同主题。无论是波兰导演陆帕探讨流亡创痛的《移民》（Les migrants）、法国导演戈瑟兰描绘存在虚无的《灭绝》（Extinction）、米洛．劳突显政府非法侵占农民与原住民土地的《亚马逊的安蒂冈尼》（Antigone in the Amazon）、巴西艺术家Carolina Bianchi和Cara de Cavalo控诉迫害女性的《新娘╱晚安，灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），这些作品都直指当代社会的矛盾核心，展现出「弱」的力量。 今年亚维侬的亮点还包括非典型剧场空间的开发。肯恩的新作《人间乐园》（Le Jardin des dlices）将重返久违7年的波旁采石场（Carrire de Boulbon），透过交织复古和科幻的风格一探荷兰经典画作。里米尼纪录剧团导演凯吉则与6位跨领域艺术家，将带领观众在森林中经历一趟长达7小时的《共享风景》（Paysages partags）。
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亚维侬
亚维侬艺术节演出纪念安端．维德志之作
今年也是奥利维耶．毕（Olivier Py）担任亚维侬艺术节总监的最后一年。明年起将由葡萄牙导演及里斯本多娜玛莉亚国家剧院（Teatro Nacional D. Maria II）总监提亚哥．侯迪格（Tiago Rodriques）接任。
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巴黎
疫波未平艺波又起 大型艺术节叫停面临寒冬
继爱丁堡艺穗节四月初宣布取消之后，欧陆夏日艺文盛会也面临胎死腹中的命运。「演员春天」（Le printemps des Comdiens）率先撤退，欧美各大文化活动也陆续跟进，只有少数艺术节仍在硬撑，要求政府尽快决议是否能合法举办大型集会。在疫情肆虐下，夏日艺术节不再是揭晓下一季表演艺术趋势的领头羊，反而沦为文化产业的第一波受害者。这场瘟疫迫使每一位艺术节总监重新衡量公共安全与经济发展的重要性，成为他们就任以来最严峻的考验。
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亚维侬
第73届亚维侬艺术节落幕 高朋满座却名不符实？
今年的亚维侬艺术节于七月廿三日画下句点，总监欧利维耶．毕（Olivier Py）以「振奋人心」形容今年艺术节的成就。四十三出创作在廿天中累计了二百八十二场演出，吸引约十三万八千多名观众进场，售票率高达95.5%！但漂亮的成绩单却无法平息批评浪潮。为何标榜「赞扬欧洲精神、歌颂自由主义、关怀难民同胞」的艺术节失去推陈出新的力量和反映现世的功用，成为剧场人士的众矢之的？
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亚维侬
今年夏天的亚维侬 一场兼容并蓄的奥德赛旅程
亚维侬艺术节将于七月初登场，今年主题是「奥德赛」，藉希腊英雄与异族文化相遇、重新思索自身价值的经历为喻，透过各地创作让观众听见流亡者及异议者的声音。此次节目分为三个方向：洞鉴古今的省思、艺术和政治的冲突、人类对生态的影响。而今年台湾团队参与外亚维侬艺术节的节目融合了南管、京剧、原住民舞蹈、当代编舞等，将带给观众一场贯穿古今的「台湾奥德赛」。
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话题追踪 Follow-ups
从宛如剧场的城市 到代表城市的剧场
应国家两厅院之邀，曾任亚维侬艺术节艺术总监，现任瑞士洛桑维蒂剧院艺术总监的文森．波迪耶，于十月中来台分享他多年经营艺术文化机构的经验与策略。无论是艺术节规划或剧院营运，波迪耶认为都应该放手一搏、勇于尝试。他协助艺术家完成梦想，也挖掘深具潜力的创作者。而剧院必须跟上时代的脚步，才能突显出表演艺术的当代性、前卫感，及多向发展的无限潜能。
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艺视窗 News「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出
【台湾】 「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出 由国立传统艺术中心主办的「魏海敏 她和她们」特展，自即日起至7月29日止，于台湾戏曲中心．台湾音乐馆B1展出。展览特邀摄影师范毅舜与纪录片导演叶荫龙共襄盛举，以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题，展现这位「人生如戏，戏如人生」的谜样百变青衣。展场规划「多媒体互动装置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏纪录片」、「范毅舜摄影展」、「后台人生」及「百变旦角」六大展区，为观众揭开她一层又一层的神秘面纱，窥见魏海敏不同时期的京剧艺术历程。 其中「范毅舜摄影展」特别以台南古迹为背景，烘托魏海敏扮演过的十个经典角色如杨贵妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、铁镜公主、敖叔征夫人等，透过范毅舜的镜头，深刻展现「魏海敏 她和她们」此一主题。而「魏海敏纪录片」是一部魏海敏的「艺术生命史」，从小海光、当代传奇剧场到国光剧团，以导演叶荫龙的视角，以及与魏海敏多年来共同合作的艺术伙伴之对谈中，照见这位京剧名伶从东方到西方，从传统到现代，成长淬炼的点点滴滴。另还有特别打造的「魏海敏起居室」呈现魏海敏的生活空间，展示她日常生活中常用的家饰、器皿、收藏小物、手稿、画作等，仿佛穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日还有一场由魏海敏本人主讲的「魏海敏谈【她和她们】的邂逅」讲座，并于7月21日举办两场京剧脸谱手绘体验。报名详洽特展官网 weihaimin.com。 2018「亚当计划」8月底登场 7月中开放线上报名 由台北艺术中心主办的「亚当计划亚洲当代表演网络集会」今年来到第二届，将于7月30日起至9月2日，假台北市客家文化主题公园举行。今年内容包
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亚维侬
亚维侬艺术节公布今年节目 强调跨性与跨界
今年亚维侬艺术节的官方节目于三月底宣布，这次的节目分为四大类型：「跨世代」、「跨性别」、「跨地域」与「跨真假」，作品曾访台的凡．霍夫、大卫．包贝与托马．乔利都将推出新作。今年的宣传主视觉为紫色，艺术总监欧利维耶．毕强调：「紫色是主教专属的颜色，但也意味著女性主义。它调和了象征女生的粉红色与代表男生的蓝色。」
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艺活志 Behind Curtain 在地艺术节：地方势力篇
从心出发 你家也可以办艺术节
没有艺术根柢的小乡城，如何变身为国际性的艺术胜地？英国「格拉斯顿伯里艺术节」、法国「亚维侬艺术节」都是最佳的典范，偏远不是问题，在地居民齐心合力，创意凝聚奇想迸发，就可能让故乡成为下一个亚维侬。其实离我们不远，日本有鹿儿岛的Good Neighbors Jamboree让人享受一日的优质美感体验；台湾也有嘉义的「草草戏剧节」，结合在地戏剧团队享玩艺术。
