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Rahi Rezvani
发表文章 8 篇
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焦点专题 Focus侯非胥．谢克特的5个不可不知
01 音乐与舞蹈双栖 二战后的以色列，为强健国民体魄，便要求所有学生学习以色列民俗舞。1975年出生于以色列的谢克特（Hofesh Shechter）也不例外；6岁开始学钢琴的他，入学后也开始学习民俗舞，15岁则通过耶路撒冷音乐舞蹈学院的钢琴演奏考试，却在进入该学院后选择转向芭蕾和现代舞的训练。他在以色列巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company）担任舞者期间，因台拉维夫繁盛的夜店文化而接触到爵士鼓，离开舞团后，他便前往巴黎学习打击乐，甚至曾担任摇滚乐团鼓手。这段经历让谢克特的舞作拥有绝佳的音乐性，他甚至会自己制作演出音乐，并总能将强大的鼓声和节拍化为肌肉的震颤，创造出如摇滚演唱会般狂热、原始且撼动感官的剧场经验。 02 对以色列的复杂感受 在18岁生日那天，谢克特接到了征兵令。在以色列，每个人都必须服3年兵役，但若已开启职业生涯的年轻以色列人例如谢克特则可在4周实战训练后，以较简便的方式服役。即便谢克特在白天可以至巴希瓦舞团练舞、只需在夜间从事文书工作，对他而言，军旅生活仍意味著规训与压抑。在接受英国《卫报》访问时，谢克特曾说：「在我的国家，我们在成长过程中深受自由观念的薰陶。然而，我突然被投入一个完全反民主的体制，整天奔跑、练习射击，甚至连什么时候上厕所都不能自己决定。」（注）个体与集体之间的张力与拉锯，埋下了他日后在创作上的主命题。在911事件后，中东烟硝四起，以色列战争预算更日渐上升，厌恶战争的谢克特下定决心前往欧洲，最后落脚对艺术慷慨许多的伦敦，进而开启了编舞之路。
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焦点专题 Focus声响如何驱动身体共振？深度解析谢克特的声响拼贴与身体叙事
提到侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）的舞蹈，脑海中会浮现出什么画面呢？是不是震耳欲聋的音乐与那转化自民间舞蹈的身体动作。在当代众多知名编舞家里，谢克特也是极少数能同时自己编舞、自己作曲的舞蹈家。 谢克特独特的舞蹈动作语汇其实与他深厚的音乐背景有关。1975年出身于以色列耶路撒冷，从小学习钢琴和打击乐，也接触民族舞蹈，以钢琴演奏入读耶路撒冷音乐舞蹈学院后开启正规舞蹈训练。毕业后进入欧哈德．纳哈林（Ohad Naharin）领导的巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company），期间接触到著重探索、开发感官觉察，透过丰富的意象刺激想像力，以训练身体灵活度和爆发力的Gaga技巧。初到伦敦时期，谢克特曾以鼓手的身分参与乐团演出，乐团解散后，加入以色列编舞家雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin VARDIMON）的舞团担任舞者，转往舞蹈发展。这段经历让他对身体动能与内在感知之间的关系产生深刻理解。 回顾20世纪西方近现代舞蹈史，音乐与舞蹈被赋予同等分量的作品，大多是编舞家与作曲家的合作，如：新古典芭蕾大师乔治．巴兰钦（George Balanchine）与作曲家伊果．斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）的现代芭蕾，或是摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）与作曲家约翰．凯吉（John Cage）的机遇舞蹈。在编舞音乐分析理论中，舞蹈与音乐因自身元素之间的关联性，能够形成多层次的关系，大致可区分为：节奏的、力度的、织体的、结构的、性质的或模拟性的6类，彼此相互构筑出动作与声音的深层连结。因此，音乐与舞蹈的合作关系一般有两种模式，一是如巴兰钦提出的「看见音乐」（seeing the music），利用肢体动作反映音乐中的旋律、节奏等形式；二是如康宁汉的实验，舞蹈与音乐在创作过程中彼此独立，到演出时才相遇，形成偶然的结构关系。这样的合作模式依赖双方在艺术观点与美学品味具备极大的共识，否则总有一方需要妥协。
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焦点专题 Focus梦、剧场、Rave
纽约林肯中心推出了30岁以下30美元的优惠票价，吸引年轻观众入场。我的同事因此第一次走进David H. Koch Theater，舞码是《天鹅湖》，正统古典芭蕾加上家喻户晓的童话故事，没有比这更舒适的入门观舞体验了吧，我是这样想的，结果第2天，我问年轻同事觉得如何？ 「我不知道我去干嘛的。」 「你不觉得舞者很美、音乐很悦耳吗？」我问。 「是吧，可是」25岁的同事还是不太满意。 「不喜欢吗？」 「可能没有喜欢到要花钱去看。」 原来有代沟的不是审美观，而是对消费的清楚认知，年轻朋友视角提醒我：「理解」跟「感受」是两回事，对我的世代来说，上剧院追求的是一个观摩学习的机会，如果我看不懂，那我的程度不到，要再多学习，但对Z世代来说，买票换取的是一场体验，如果感受不到，那就是提供者的不对，下次不来了。表演艺术百分之百货币化、消费化的今日，剧场观众既不是粉丝也不是评论员，他们都是精打细算的消费者，他们在问：「花了一笔钱与两个小时，我能得到什么？」
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两大舞蹈巨人 荷兰舞蹈剧场与侯非胥．谢克特舞团10月来台
今年度，台中国家歌剧院的「遇见巨人」系列，请来的两大国际巨人，台湾的舞迷们应该都不陌生，一是荷兰舞蹈剧场（Nederlands Dans Theater，以下简称NDT），二是侯非胥．谢克特现代舞团，将分别在10月初与10月底演出。
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舞蹈 荷兰舞蹈剧场NDT再度访台
坚守舞蹈创作传统 从不停歇的叛逆脚步
欧洲舞蹈界的天团、爱舞观众绝不错过的盛宴NDT这三个字母，代表著荷兰舞蹈剧场在世界舞坛不可动摇的地位。这个以叛逆为其DNA的舞团，创团迄今虽已六十年，有其「道统」却也不断挑战自己，此次访台将莅临台中与高雄，以六支精湛舞作让台湾观众再度感受NDT的无边魅力。
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舞蹈
直面崩坏的世界 能量迸放的末日狂欢
作品向来具有有诚实且强烈的自我意识，从不回避世界当下的大议题，以色列编舞家侯非胥．谢克特将于九月份带来的《无尽的终章》，依然直视当下世界的种种崩坏现象，以《铁达尼号》和《尸控奇幻旅程》两部电影为参照意象，在舞台上展现其标志性的集体性能量律动，铺展一场让观者各自解读的末日狂欢
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编辑精选 PAR Choice
后季利安时代 依然多元璀璨
暌违台湾十五年，荷兰舞蹈剧场一团将于二月下旬再度访台，在台中国家歌剧院演出三支精采舞作《停格》、《挥别》与《激肤》，分别由艺术总监保罗．莱福特与苏尔．莱昂、克莉丝朵．派特、马可．歌克创作，多元纷呈的面貌，可说是延续了前任总监尤里．季利安的前卫、大胆与创新活力，而更绽放出属于当下舞团的美妙风景。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦：荷兰舞蹈剧场宝刀不老 英伦演出欢庆五十
走过半世纪的荷兰舞蹈剧场今年举行金禧巡回，于七月在伦敦沙德勒之井剧院演出四天。推出的四套舞码，包括尤里．季里安在二○○九年新编的作品Mmoires d'Oubliettes，以及季里安两出旧作，还有其他驻团或合作编舞家分别为一团及二团所编的舞码。
