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王世伟
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巴黎共体时艰或舍本逐末？ 法国表演艺术界面临撙节窘境
2月底，法国政府投下震撼弹，宣布年度总预算必须缩减共100亿欧元，以弥补经济负成长带来的亏损。尽管文化部只占删节总额的2.4%（注1），却造成表演艺术界前所未有的压力。 中央的撙节勒令 对刚走马上任的文化部长哈希妲．达狄（Rachida Dati）来说，这波大幅度的撙节政策无疑是重大挫败。原本大家期望她透过良好的政商关系，为文化产业争取更多资金，但没想到却得面对开源节流的难题。削减预算案似乎只是总统、行政首长与经济部长的决议，这突显了政府权力的集中化，部会首长根本没有协商空间。更令人担心的是，这次修正预算似乎只是首波海啸，6月内阁还得面临另一次财政整顿。 此波冲击下，受创最深的莫过于2个承先启后的文化产业古迹维护和创作补助（注2）。达狄声明，她会动用文化部的预备金补偿三分之二的亏空，并运用转移法令，挪用其他计划的补助费用。她也表示不会删减地方场馆补助，以维护她推动的乡村文化平权政策。然而，由国家直接资助、监督的艺术机构却面临空前的财务危机。
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舞蹈 《群众》创作团队新作《争》 质问人如何「生而自由」
曾以舞蹈、烟雾、灯光与声响撼动观众感知，夺下第18届台新艺术奖表演艺术奖的《群众》（2019）创作班底导演王世伟、编舞／舞者田孝慈、声音设计李慈湄、灯光设计Helmi Fita，睽违3年，推出续作《争》，同样从近年动荡不安的国际情势、风起云涌的社会运动出发，探讨人如何理解、争取自由，又该如何掌握自己的命运等子题。 王世伟说，《群众》受香港反送中运动的影响与启发，「充满了遥望、怜悯、同情，但《争》想进入群众运动最矛盾、核心的部分，混乱、暗黑、卑屈受辱，这让我们质问人生如何自由？」 「天赋人权」谁说了算？ 本作发想于发生几件撼动全球的重要大事的2021年：英国正式脱欧、美国国会骚乱／拜登就任、缅甸军事政变与民众抗议等；隔年2月，俄罗斯坦克进入乌克兰境内，发动二战以来欧洲最大规模的军事袭击，引发全球能源危机、通货膨胀等问题，战火至今尚未停歇；6月，美国联邦最高法院否决女性堕胎权；9月，伊朗22岁女子阿米尼（Mahsa Amini）疑因违反头巾规定，被警察羁押期间死亡，触发大规模示威浪潮；而在2022年的最后几周，中国的「清零」政策同样引发罕见的大规模白纸抗议。 「这么多事情，让我们质问人如何生来自由？法律可以给予，也可以剥夺我们的权利。」国际上传来的这些新闻，对身处蕞尔小岛的王世伟来说是切身之重。他举例，去年他在法国为了申请居留证，除了准备大叠的身分证明文件，还耗尽了漫长的时间与心神，「我的自由是不被允许的。当我们每个人的身分被编码，一定要有护照、身分证，那所谓的自由到底是什么？中国是最明显的例子，人都进到系统，我们只是数字，只是单位。」 从Goblin Mode发展，处理「被动」身体 1980年次的王世伟，于台北艺术大学戏剧系主修导演，毕业后，前往法国钻研剧场美学。旅法期间，以研究者、报导者身分解读、分析、研究表演艺术，于巴黎新索邦第三大学完成剧场艺术博士、硕士学业后，目前定期往返台法两国，现从事剧场创作、翻译、报导等工作。 《争》从王世伟移居他国的身分归属，与创作团队面对世界动荡、体制的规训与惩罚的具体感受出发，更进一步地聚焦在剧场空间中的权力关系，「透过演
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聚光灯下 In the Spotlight 声响创作者
李慈湄 在声音的世界里，愈不理所当然，愈令人著迷
声响创作是什么？或者，我们该回头问的是，声响是什么？所以这些创作者才会运用它来进行创作，而又与过去我们所认识的乐音、乐曲有何差别？制造出怎样不同的声音？这次，我们就让声响创作者李慈湄，透过文字，让我们展开另一种聆听。
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巴黎不想坐好看戏？请上台解放身体！
疫情过后，欧陆表演艺术界一扫社交距离的阴霾，邀请民众与表演者共享舞台体验。今年秋天在巴黎演出的3部作品以不同方式，让观众选择被动观看或主动参与，营造出多元且丰富的观演关系。 法国新锐导演戈瑟兰（Julien Gosselin）的新作《灭绝》（Exitinction），一开场就让人觉得误闯夜店。舞台中央的DJ播放著节奏强烈的电子音乐，侧台也供应免费啤酒，观众可以自由穿梭台上、台下，像是游走于舞池与包厢之间．经历了长达半小时的锐舞派对，观众才从硕大的萤幕上看到表演者跻身于热舞群众之中，揭开这场末日寓言的序幕。戈瑟兰巧妙地把参与观众化为背景，形塑作品要传达的堕落感与电影美学。 德国女导演苏珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）则邀请观众一同挑战半世纪前的经典歌剧《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the beach）。不同于罗伯．威尔森（Robert Wilson）融合复古风格与超现实意象，导演与视觉艺术家Markus Selg营造出横越远古社会和未来文明的仪式．长达3个半小时的演出中，观众可以任意登上旋转舞台，近距离欣赏歌队表演和投影装置，沉浸在真实与虚拟交融的宇宙。导演透过人工化的美学创造出炫目又迷幻的感官效果，带领大家迈入人类世的不确定感。 以《优雅的印度诸国》（Les Indes galantes）闻名的街舞编舞家Bintou Dembl在《G.R.O.O.V.E.》中带领观众游走于庞毕度美术馆，透过吟唱、电影、装置、街舞的多元交融，体现跨文化的魅力。剧末，舞者请观众一起上台、重复相同的姿态与律动。演出不仅瞬间成为嘻哈派对，更宛如一场集体的街头运动．Bintou Dembl透过鼓动的节奏勾勒出群体狂欢的气氛，建构出集体行动的壮观场面与震撼能量。
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巴黎巴黎秋天艺术节9月启动，2档限地演出为奥运暖身
巴黎秋天艺术节于9月初正式启动．去年甫上任的总监可和娜（Francesca Corona）特别策划2档免费的限地演出，成功结合表演艺术与城市空间，邀请民众为明年的奥运盛会提前暖身。 来自巴赛隆纳的双人团体El Conde de Torrefiel于露天公园呈现《超虚构计划一号》（Ultraficcin nr. 1），在夕阳与夜幕交替之际，观众透过12 X 6米硕大银幕上的文字投影及撼动音效，深入时空交错的故事情节：巴黎恐攻、难民渡海、坠机事故、公园内女子狂欢失足的意外。尽管整体演出让人有置身蚊子电影院的错觉，但现场不时出现呼应叙事内容的行动与场面：引领羊群穿越群众、摇晃树丛、扬长而去的车辆。El Conde de Torrefiel营造出徘徊在真实与虚幻间的剧场感，以理性阅读及感官接收，扩延观者的想像与感知。 义大利编舞家Alessandro Sciarroni则在20世纪初兴建的公共泳池，为巴黎奥运揭开序幕。《IRIS》融合游泳竞赛和阿卡贝拉合唱，让编舞从身体扩延至声音与空间。对编舞家来说，这座泳池宛若一种特殊仪式的场域，它让市民放松、重生、挑战体能极限，而且建筑结构可以产生如大教堂的回音，使人暂时放下城市烦嚣，徜徉在超越时空的神圣氛围。《IRIS》的表演者除了12位演唱中世纪宗教音乐的合唱者，还包含7位青壮年泳者，其中4名还是残疾人士。这并非Alessandro Sciarroni首次与身障者合作，2015年的《曙光》（Aurora），他已彰显「盲人门球」的舞动魅力．他从幼年起就被唐氏症阿姨照料，体会身障者即使能力或体力有所限制，但他们比一般人更想要超越自我。透过竞赛和演唱，Alessandro Sciarroni呈现出奋斗不懈的体育精神，体现奥运的荣耀价值。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：流亡艺术家工作坊 用实际行动面对难民危机
陆续涌进欧洲的难民潮，引发艺文界的持续关注，除了创作相关作品与邀流亡者上台演出，艾瑞尔．西贝儿与茱蒂丝．德波儿两位法国导演在今年九月成立了「流亡艺术家工作坊」，让来自于十五个国家、多达一百五十名不同专业领域的艺术工作者可以持续创作，并透过语言课程、心理辅导和法律咨询，协助他们能够顺利地融入法国当地文化、取得合法居留权，以重振自己的艺术事业。