:::
林芳宜
发表文章 4 篇
-
四界看表演 Stage Viewer
当音乐节作为恒久的纪念式
创立于二○○二年的「统营国际音乐节」，是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设，在德国歌德学院的支持下，音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等，成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」，以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬，再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合，交织成极为多元的音乐节节目。
-
焦点专题（二） Focus 精选展示的韩国音乐之旅
2017的Journey to Korean Music
今年进入第十年的Journey to Korean Music，是KAMS针对韩国非流行音乐的主要国际行销推广活动，每年由KAMS选出团队，安排Showcase演出，受邀前来的国际音乐人士，在五天的时间内，观看大约廿场不同编制和风格的入选团队。二○一七年的规划共为七组，加上一组特别节目，每一组有一至三个节目不等。而今年受邀者约为卅位，分别来自智利、芬兰、墨西哥、哥伦比亚、美国、德国、巴西、西班牙、英国、加拿大、香港、新加坡、台湾等地，包含音乐节策展人、艺术总监、音乐经理人、唱片公司等。 多元形式 让人亲近传统 虽说以非流行音乐为主，内容比重还是以韩国传统音乐为最大比例，第一个参访行程即是「国立国乐院」（National Gugak Center）的自制电影《木偶》Kokdu首映表演会。《木偶》指的是传统送葬礼队的人俑，电影委托金泰勇（Kim Tae-yong）执导，以一对姊弟的日常和遇到木偶的奇幻旅程构成，中间穿插盛大豪华的传统舞乐现场表演，木偶和姊弟同时出现在影片中和舞台上，运用虚实交替，串接各种传统乐舞的展现，如宫廷的国乐团、舞蹈、祭仪、民间出殡时的吹打队伍等。一如影片文宣上的标题：一个国乐与电影相遇的奇幻世界（The Fantasy World Where Gugak Meets Film），国立国乐院演出组负责公共关系与行销小组的研究员鱼真（Uh Jean）表示，国乐院希望透过不同的手法，重新唤起民众对传统音乐的关注，透过电影剧情中不同的情境，让各式各样的传统音乐可以自然展现，而现场演出则是让观赏者体验正式的展演。这是国乐院首度打破「常规」的推广方式，但所费不赀的型态，另一方面也限缩了推广的便利性，因此国乐院目前正在评估，将现场表演融入影片中的的可能性。 除了国乐院这个大型制作外，传统节目还有重现十九世纪末韩国文人雅士诗书琴画的《昔日的未来风流》，在传统的贵族韩屋中，体验茶道、聆听散调，对承袭相同文化根源的我们来说，是艺术文化与生活结合的古老传统，但这却也是一套经过内容设计，行销国际的表演产品。 融入传统风格 创新制作型态 除了上述两项「纯传统」的制作
-
焦点专题（二） Focus 韩国音乐全集 兼顾全民参与和艺术性
近三年「全州国际音乐节」参与观察
韩国官方公布的廿四个音乐节中，依规模大小，蔚山世界音乐节名列首位，首尔的流行音乐节次之、加平的Jarasum国际爵士音乐节排名第三；以综合型音乐节排名的话，全州国际音乐节（以下简称JISF）的规模最大，且远远超过同类型的音乐节，一方面JISF最主要的支持者为地方银行，另一方面则是音乐节的策展理念。 韩国音乐的全集 为青年音乐家造桥 如果说Journey to Korean Music是精选辑，那么JISF就是韩国音乐的全集，至今举行了十六届的JISF以象征韩国文化根源的全州为据点，最高行政主管为银行家KIM Han，节目内容与艺术方向则委由三年一任的艺术总监统筹规划。现任艺术总监朴在千（Park Je-chun）自二○一四年起接掌，在第一任任期期间，透过个人长久经营的国内外网络，加上强大的音乐节制作团队、行销宣传团队，联手让JISF除了是一个丰盛精采的音乐节之外，更为韩国青年音乐家铺设一座桥梁。 然而在笔者连续三年的观察中，JISF最可贵的并非仅于为青年音乐家带来国际网络与曝光机会，而是作为一个超大型展会，在提供全民众的艺文参与和音乐表演的艺术性之间，取得了绝佳的平衡，同时在这个平衡上，实践传统音乐的保存与创新的理想。三年中，仔细观察各类型节目的观众和民众反应，也印证了笔者长久以来的一个观点：如果主事者不先画地自限或说圈地自保，而是以开放的观点提供艺术的各种面貌，那么民众也自然能够接受各种传统、各种创新。 以二○一四年获选为联合国人类非物质文化遗产的「农乐」（Nogak）为例，二○一五年JISF的主题策画以农乐为核心，有向五大家农乐国宝艺师致敬的正式售票演出、有来自全国各地的农乐队竞演、还有农乐四物的创新演出。而每年JISF固定系列为「板索里大师」和「青年板索里」，大师们为售票专场、青年艺师们则在森林小舞台，大师专场将观众席搬上舞台，虽然席位只有三百席上下，却一定动用大型剧场等级的舞美和灯光设计，在还原传统板索里近身围绕聆听的传统时，提供了现代剧场才有的声光艺术，这是朴在千一贯的理念：为现代观众打造的传统艺术。而青年板索里艺师们，大多是刚开始演艺事业，每个人背后都至少有一位大师作为导师和业师，在森林舞台中演出，锻炼和观众的互
-
四界看表演 Stage Viewer 2006年萨尔兹堡艺术节
当代乐音，与莫札特对映争辉
适逢莫札特年，除了上演莫札特二十二部歌剧外，今年的委托作品也以莫札特为主题──即将卸任的艺术节艺术总监、作曲家鲁奇次卡，认为当代作品与莫札特作品可以形成非常平衡的对比，莫札特年只展演莫札特本身的作品显得太单薄。所以任期内已经为艺术节攒下大量当代曲目的他，这次更是洒大钱演出当代作品如颇受争议的《查伊德．阿达玛》、史托克豪森的MIXTUR 2003等。