今年进入第十年的Journey to Korean Music，是KAMS针对韩国非流行音乐的主要国际行销推广活动，每年由KAMS选出团队，安排Showcase演出，受邀前来的国际音乐人士，在五天的时间内，观看大约廿场不同编制和风格的入选团队。二○一七年的规划共为七组，加上一组特别节目，每一组有一至三个节目不等。而今年受邀者约为卅位，分别来自智利、芬兰、墨西哥、哥伦比亚、美国、德国、巴西、西班牙、英国、加拿大、香港、新加坡、台湾等地，包含音乐节策展人、艺术总监、音乐经理人、唱片公司等。
多元形式 让人亲近传统
虽说以非流行音乐为主，内容比重还是以韩国传统音乐为最大比例，第一个参访行程即是「国立国乐院」（National Gugak Center）的自制电影《木偶》Kokdu首映表演会。《木偶》指的是传统送葬礼队的人俑，电影委托金泰勇（Kim Tae-yong）执导，以一对姊弟的日常和遇到木偶的奇幻旅程构成，中间穿插盛大豪华的传统舞乐现场表演，木偶和姊弟同时出现在影片中和舞台上，运用虚实交替，串接各种传统乐舞的展现，如宫廷的国乐团、舞蹈、祭仪、民间出殡时的吹打队伍等。一如影片文宣上的标题：一个国乐与电影相遇的奇幻世界（The Fantasy World Where Gugak Meets Film），国立国乐院演出组负责公共关系与行销小组的研究员鱼真（Uh Jean）表示，国乐院希望透过不同的手法，重新唤起民众对传统音乐的关注，透过电影剧情中不同的情境，让各式各样的传统音乐可以自然展现，而现场演出则是让观赏者体验正式的展演。这是国乐院首度打破「常规」的推广方式，但所费不赀的型态，另一方面也限缩了推广的便利性，因此国乐院目前正在评估，将现场表演融入影片中的的可能性。
除了国乐院这个大型制作外，传统节目还有重现十九世纪末韩国文人雅士诗书琴画的《昔日的未来—风流》，在传统的贵族韩屋中，体验茶道、聆听散调，对承袭相同文化根源的我们来说，是艺术文化与生活结合的古老传统，但这却也是一套经过内容设计，行销国际的表演产品。
融入传统风格 创新制作型态
除了上述两项「纯传统」的制作外，Showcase的节目类型大多是结合传统乐器演奏和演唱的新形态制作，如甫受邀来台演出的「Gong Myoung」、「Coreyah」以及「nuMori」、「Black String」，均是以摇滚乐团的结构，置入韩国传统乐器，以板索里（Pansori）的说唱技法融入摇滚与爵士唱腔；这类的乐团，表演曲目的弹性空间很大，可说是游走传统、爵士、即兴、甚至当代音乐之间，而作为旋转门的工具，即为传统乐器和演唱的技术。整体来说，这是最容易取得国际舞台通行证、可以敲每一扇门的编制，也是目前韩国民间中小型乐团中，数量最多的种类，当然传统元素是让这些乐团踏上国际舞台时，最能展现特色的优势，然而在这优势之下，未必每个乐团都有达到国际水平的技术和艺术质感，能否可以胜出，还是端看各买家的专业观察力与品味喜好。
以传统乐器为核心的，还有一种曲风较偏向传统与世界音乐风格的音乐家和乐团，如集伽倻琴演奏家和作曲家于一身的朴静秀（Park Kyung-so）演出曲目即保有传统伽倻琴曲目，但同时也跟许多来自不同国家、不同乐器的音乐家们合作演出，韩国传统音乐家大多同时擅长即兴，这让他们较容易与建立在西洋音乐调性的乐器合奏，朴静秀即为一例。同样以独奏家游走各国，同时与其他音乐家发展各种不同编制的还有吹管演奏家朴志夏（Park Jiha），早年她与伽倻琴演奏家徐廷旼（Seo Jungmin）组成二成奏숨[SU:M] ，演奏的多为建立在传统风格上的作品，近年在二重奏和独奏之外，她也发展出与西方各种乐器的组合，而风格由传统逐渐偏向New Age，亦是国际间各大音乐节常客。至于全部由竹制吹管乐器组成的Bamboo Wind Allstars，是韩国唯一纯竹管乐器的乐团，编制较少见，但风格则为较大众取向的融合风。
说唱板索里 创新样貌令人惊艳
上述两种风格上的大方向，都不令人意外，亚洲的传统音乐太多样，背后的文化脉络太繁复，想要在全球化的乐坛上占有一席之地，得备妥策略——亦即捷径，从音乐的内容思索，这两种从传统音乐、传统乐器演奏技法所发展出来的风格，也有其必然性。另一个在韩国传统音乐中最重要的类型——板索里，却不断发展出令人惊艳的创新。板索里可以说是韩国传统音乐的主要基石，然而依附在文本上的说唱艺术，因为语言的关系，无法拥有跟乐器一样的捷径，或许正因为如此，反而让板索里艺术家们从严苛的挑战中，走出兼具专业实力和真正结合各种表演艺术的新形态。
这次参与Showcase的四组板索里作品，完全跳脱传统的框架，却又确切地展现板索里不可思议的魔力：出身自板索里名家后代的李熙文（Lee Hee-moon）带来两部完整却完全不同的作品《Deep舍廊Love》以传统板索里的编制和表演方式，诉说李熙文板索里艺师母亲的生命史，反映板索里艺师随著时代进展，逐渐消逝的现实；但下半场的Korean Man，所有演出人员摇身一变，成为好莱坞式的歌舞秀，伴奏也换成爵士乐团，只见李熙文脱下韩服、戴上夸张的假发和墨镜、换穿西装短裤，从头到尾载歌载舞，表演完全到位，不是从上半场观看的话，几乎无法相信是同一位演出者。
相对于李熙文的完全颠覆风格，李娜莱（Lee Na-rae）和BodySoundSpeakJoAhRa 则可称为「改良的创新」，两人均缩短传统板索里的时间，以六十至七十分钟的长度，演绎传统的文本，李娜莱的伴奏乐团与第一种类型相似，接近加了传统击乐和伽倻琴的摇滚乐团；JoAhRa则维持传统的二人组，即主唱加上一位杖鼓鼓手。Song-hee Pansori Lab的权松熙（Kwon Song-hee）虽然也是二人组，但鼓手崔惠元（Choi Hye-won）将传统的杖鼓扩充为一组完整的击乐乐器，再加上电子音效，使得作品弥漫著后摇滚的风味，而权松熙的演唱除了传统的板索里技法之外，还能切换西洋的美声唱法，大幅度提升了人声的色彩和层次。
这四组板索里各有所长，保留传统的部分和创新的部分都各异其趣，但有一个共同点，就是主唱者一人必须担负整场的说、唱、演，一如我们的传统戏曲，主唱者的功力强，则即使语言不通，观看依旧毫不冷场，反之基本功不够扎实的话，观者就坐立难安了。这四组制作同时也证实一点，愈是传统框架明确的表演艺术，愈需要卓越的艺术创意与技术，才能源源不断地永续传承，同时在传承的过程中，留下各世代自己的语汇和特色。
民间包场Showcase 看到官民合作的力道
为期五天的Showcase，除了被选上的「个体户」之外，还有经纪公司的「包场」，著实超越笔者对Showcase的想像，这些经纪公司有些以发行唱片为主，如位于加平的Music Box，从策划爵士音乐节、出版发行唱片到经纪演出，一手包办，我们在加平看了三个隶属旗下的乐团；有些拥有表演场地，如Plankton Music Label，端出四个完全不同风格、不同编制的团队；位于首尔近郊的Platfrom 61平时即是聚集各类音乐团队的表演平台，今年也在此规划了七个演出，让国际参访者同时认识这个空间。
经纪公司的包场showcase，显现韩国政府组织与民间产业链的深度结合，而经纪制度对于音乐家的培植与规划，也形成一股强大的势力，无论是来自政府有效的支持策略，或是民间形成的经纪制度，都是台湾所匮乏的，台湾的音乐家拥有同样的质感和水平，却有如散落一地的宝石，在政府没有策略、民间没有制度、音乐家没有专业自觉的状况下，随意翻滚、各自求生。
整体来说，Journey to Korean Music的团队与节目内容，虽然都有一定的水准，但没有太多令人惊艳的作品，尤其泰半团队已经是国际舞台的常客，更有已创团廿年的乐团，以策展人的角度来看，这类已定型的乐团，只有极为优异的团队才具备邀演的价值，而对于有些团队几乎连续几年不是出现在这一边，就是出现在PAMS那一边，也让笔者不解，期待明年能够看到更多的新血和更年轻的团队、更多的创意。
