当音乐节作为恒久的纪念式 综评韩国「2019统营国际音乐节」 |
2019统营国际音乐节的主视觉,写著这次的主题「命运」(Destiny)。
2019统营国际音乐节的主视觉,写著这次的主题「命运」(Destiny)。(林芳宜 摄)
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当音乐节作为恒久的纪念式 综评韩国「2019统营国际音乐节」

创立于二○○二年的「统营国际音乐节」,是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设,在德国歌德学院的支持下,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

文字|林芳宜、Sihoon Kim
第318期 / 2019年06月号

创立于二○○二年的「统营国际音乐节」,是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设,在德国歌德学院的支持下,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

离釜山约两小时车程、位于韩国最南端的统营市,昔日是朝鲜王朝重要的海防重镇,今日则在海洋城市的基础上,发展出连结国际的音乐舞台。二○○二年创始的「统营国际音乐节」(Tongyeong International Music Festival,TIMF)以纪念出生于此地的作曲家尹伊桑(1917-1995)为初衷、兴建统营音乐厅、提倡音乐创新与传承,音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等,成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇,当然,背后来自歌德学院的经费支持功不可没。实际上尹伊桑被南韩政府释放回到德国后不久,便于一九七一年宣告成为德国公民,也因他在创作与教学上的卓越贡献,进而获颁歌德奖章,在廿世纪的西洋音乐史中,他是最具代表性的韩裔德籍作曲家。歌德学院对统营国际音乐节的支持,除了发扬歌德奖章得主的荣誉与精神外,亦是德国与南韩在政治上展现友好关系的象征之一,另一方面,也因统营国际音乐节和歌德学院的合作,以尹伊桑为核心的欧亚现代音乐社交圈,如实在这个被韩国人称为世界尽头的小城里展开传承。

统营国际音乐基金会(Tongyeon International Music Foundation)自二○一四年延揽德籍艺术经理人里姆(Florian Riem)担任执行长,以期透过专业经理人的规划,落实将统营打造为音乐城市的愿景,除了一年一度的音乐节,拥有一个音乐厅和一个黑盒子剧场的统营音乐厅,贯穿一整年的乐季让统营全年都有正式的音乐会活动。每年在四月举办、为期十天、总共超过廿场演出的音乐节当然还是重头戏,年度主题的标题下,以尹伊桑、两位驻节作曲家为经,管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬,再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合,交织成极为多元的音乐节节目。

「命运」为主题  贝多芬五号交响曲揭开序幕

二○一九年的主题是「命运」(Destiny),由桑德林(Michael Sanderling)指挥琉森交响乐团(Lucerne Symphony Orchetra)以贝多芬第五号交响曲拉开序幕,同场音乐会搭配霍立格(Heinz Holliger)首度在亚洲演出的Ostinato funebre(1991),下半场则为乌兹别克钢琴金童亚伯杜莱莫夫(Behzod Abduraimov)担任主奏的拉赫玛尼诺夫第三号钢琴协奏曲。一份兼具经典、当代和炫技的节目、三首质地风格各异的作品,对指挥和乐团都是挑战,可惜桑德林自外于乐曲的内涵与呈现的技术,耳熟能详的贝多芬无法展开乐团的特色、霍立格的当代语法和声音美学之于桑德林有如一座迷宫,而亚伯杜莱莫夫与乐团、指挥三方各说各话之下,端出浮躁混浊的拉三。所幸虽然开幕重头戏的协奏曲令人失望,但亚伯杜莱莫夫在之后的室内乐与独奏却扳回一城:与来自汉堡的Fabergé 五重奏合作孟德尔颂钢琴六重奏和和独奏音乐会,都较能发挥他的技术与诠释,但整体来说,亚伯杜莱莫夫还是一位偏重炫技的演奏家,距离更进一阶的室内乐合奏还有很长的距离。

本年度编制最大的尹伊桑作品,为同样由桑德林带领琉森交响乐团及当地合唱团、女高音Suh Yeree和男中音Roman Trekel 共同演出的Angel in Flames, Memento with Epiloque (1994), 尹伊桑以这首作品纪念韩国社运青年们的自焚事件,但并不是以此作为政治理念的传达,而是透过音乐省思作为一位作曲家面对社会的良知。他于一九九四年著手写作这首作品,同年,他终于能够回到暌违廿五年的故乡,然而最后却因南韩政府要求他写反省书而终究让返乡成为一场空,隔年尹伊桑便离世。Angel in Flames虽然编制庞大、主题深沉,但却有著诗意的流动感,作曲家并不强调东方色彩和音律,而是透过乐器缜密微细的色彩转换,传达人类的情感。担纲独唱的韩籍女高音Yeree Suh柔美的声音和合唱团的清澈,与乐团温润共鸣的中低音相呼应,形成一种交融的、弥漫于空间的声响,一如作曲家在自述创作背景中所说的「燃烧」。

Yeree Suh表现亮眼  韩籍音乐家参与许多演出

在本年度的独奏家之中,Yeree Suh 无疑是最亮眼的一位。除了在Angel in Flames和同场的布拉姆斯《德意志安魂曲》中恰如其分的表现外,独唱会以两套尹伊桑的艺术歌曲及荀贝格(A.Schöberg)的Brettl-Lieder令人完全折服。她虽在一上台时即向观众道歉,因为严重的感冒,可能表现不佳,但基于不轻易取消演出的原则,她将尽全力维持水平,但实际上,她展现了无懈可击的技巧,即使Brettl-Lieder这套高度戏剧张力、形同独脚戏的作品,她依然在演唱技术和戏剧表现上游刃有余,著实为实力派的音乐家。

虽然整个音乐节除了尹伊桑之外,极少有其他韩国作曲家的作品,但却有不少韩籍音乐家的独奏、室内乐、协奏曲等的演出安排。比如活跃于欧亚当代乐坛的长笛演奏家Yubeen Kim,他担任驻节作曲家细川俊夫(Toshio Hosokawa) Voyage V(2001)的韩国首演及与弦乐四重奏天团Arditti Quartet 共同演出细川俊夫的Fragmente II (2003),精湛诠释细川俊夫的美学语汇。而大提琴家Bong Ihn Koh和小提琴家Ji Won Song则都为尹伊桑音乐大赛得主,Bong Ihn Koh与竖琴家梅斯特(Xavier de Maistre)合奏尹伊桑的大提琴与竖琴二重奏,令人印象深刻,而Ji Won Song 一首圣桑给小提琴与竖琴二重奏,除了展现优异的演奏技巧外,也让人期待她未来在室内乐的成绩。

外籍独奏家则有国际巨星如麦斯基(Misha Maisky)、和梅斯特搭档的西班牙国宝级佛朗明哥与响板演奏家Lucero Tena,也有目前国际乐坛活跃的青年世代,如低音大提琴家鲁伊斯(Edicson Ruiz),曲目囊括巴洛克、古典、当代到阿根廷伦巴,在各种曲风与语法中,展现全方位的驾驭能力,除了节目单上的曲目,鲁伊斯也带给观众一个大惊喜:细川俊夫最新作品、为他而写的低音大提琴独奏曲,从当代作品中,更能窥见鲁伊斯在演奏与诠释上的深度。此外,小提琴家埃伯莉(Veronika Eberle)在里柏瑞契(Alexander Liebreich)的指挥下,演出贝尔格(Alban Berg)小提琴协奏曲,在精简冷冽的第二维也纳乐派风格中,注入了相当温暖的音色,埃伯莉一反前一场尴尬的伦巴风巴赫,成功展现舞台的魅力。

位于山丘、俯视海洋的统营音乐厅。(林芳宜 摄)

室内乐演出为大宗  札格勒布独奏家乐团令人惊艳

室内乐依然是音乐节最大宗的节目。国际乐坛上的弦乐四重奏天团Arditti Quartet 带来两场音乐会,曲目包括尹伊桑的第六号弦乐四重奏、三首细川俊夫作品、李给替(G. Ligeti)和利姆 (Wolfgan Rihm)各一首,另外还有一首为二○一八亚洲青年作曲家征选(Asian Composer Showcase)首奖得主宋杨的委托创作《散景》,以及本年度驻节作曲家之一的Jakub Jankowski 的委托创作,可说是极有诚意又漂亮的曲目单。来自汉堡、由北德广播电台(NDR)易北爱乐交响乐团(Elbphilharmonia Orchestra)成员组成的Farbegé Quintet则带来精采的法兰克.扎帕(Frank Zappa),并且演出驻节作曲家Jakub Jankowski的Offertorium,来自香港、以演奏当代音乐为核心的「创乐团」则除了担任今年亚洲青年作曲家征选的演出乐团外,也有单独一场由廖国敏(Lio Kuokman)指挥的演出,曲目除了尹伊桑和细川俊夫,还包括香港青年作曲家卢定璋(Daniel Lo)和渥马克(Donald Reid Womack)的新作。其中渥马克的新作为统营音乐节委托之给玄琴和室内乐团的协奏曲,虽然渥马克曾为许多东方传统乐器创作乐曲、作品中有大量的东西方混合编制作品,但这首协奏曲很遗憾的并没有发挥玄琴的特性,除了大量的拨弦外,玄琴极为幽微细致的揉、按等声响,都没有太大空间展现,所幸担任玄琴主奏的Yoon Jeong Heo 为韩国玄琴翘楚,虽然整首作品都因受制于西方精准快速的节奏下,致使玄琴音色无所发挥,但仍不减Yoon Jeong Heo的功力,依旧是场精采的演出。

然而室内乐团最令人惊艳的,莫过于札格勒布独奏家乐团(Zagreb Soloists),由首席Sreten Krstić领军,从波切里尼(L.Boccherini)到莫札特、从理查.史特劳斯到尹伊桑,该团像变色龙一般,总能调整出最适切的音色与相应的语法,带给观众十分愉悦的聆听经验,果然是自一九五三年创立的乐团,在各种风格中转换无碍,或许正因为札格勒布独奏家乐团具备这样的特质,所以当他们作为各声部核心成员、与统营音乐节交响乐团(Tongyeong Festival Orchestra)共同演出时,拥有一般节庆乐团少见的融合度。另一场名为「风的呼唤」(Der Ruf des Windes)则为文化融合的乐器与曲目:包含韩国笛「大管」、长笛家族、假声男高音与民谣女声的编制,演出曲目从亚美尼亚古谣、韩国传统大管乐曲,到Giacinto Scelsi和Beat Furrer,乐曲在传统与当代中交错,却一点都不突兀,韩国作曲家Junghae Lee的作品诗意精致,没有特意地突显亚洲文化或当代创新,却在悠远的音乐语法与配器中,自然传达了多元文化提供给作曲家的养分。

今年的驻节作曲家细川俊夫。(Sihoon Kim 摄 TIMF 提供)

精采的节庆乐团  展现韩籍音乐家耀眼实力

让各种不同专业阶段的韩籍音乐家与邀演而来的各国音乐家、乐团合作的媒合,是统营音乐节非常明确的主要策略。催生统营节庆交响乐团与担任指挥的亚历山大.里柏瑞契参考琉森音乐节节庆乐团,为统营音乐节建立了一个既有效能又能符合音乐节核心目标——当代音乐——的节庆乐团:以二○○二年为演出当代音乐而成立的「统营国际音乐节室内乐团」(Ensemble TIMF)作为主要团员,加上每年邀请前来的各国室内乐团与音乐家,成为一个交响乐团的编制,这让统营音乐节的演出曲目编制具备强大的弹性,当然也提供更多、更强化的韩国音乐家与世界各国职业乐团、国际级音乐家合作的空间。在经过整个星期的各式各样的媒合编制与曲目演出后,闭幕音乐会可说是这个策略的最高峰:一首华格纳的《女武神》音乐会选曲,现今活跃于国际乐坛的韩籍歌剧声乐家Sunyoung Seo、Charles Kim和Attila Jun 一字排开,与节庆交响乐团展现的精采演出,无疑是极为耀眼的文化实力。

虽然在演奏上,整个音乐节显示了强大的企图心,也的确让人看到韩籍音乐家亮眼的实力,但在创作上却是出乎意料的疲弱。音乐节虽然以尹伊桑的作品贯穿廿多场各种编制的音乐会,但除了Junghae Lee为东西乐器混合编制的作品外,没有其他韩籍作曲家的作品,超过半数亦是古典曲目,音乐节两位驻节作曲家一位是大师级的细川俊夫、另一位是青年世代的Jakub Jankowski,细川俊夫的作品自不在话下,今年还带来极受欧洲乐坛瞩目的室内歌剧作品《二人静,海中少女》Futari Shizuka, The Maiden From The Sea(2017),Jakub Jankowski 的作品只能说四平八稳,没有特别之处,相对音乐节的规模与国际声望,无法认为具备担任驻节作曲家的程度。连堪称统营音乐节重头戏的亚洲青年作曲家征选亦是整体水平低落,无论是去年首奖得主宋杨在得奖后受音乐节委托创作、由Arditti Quartet首演的《散景》,还是今年入围的五首作品,都令人讶异于创作与配器技术的保守和贫乏以及论述深度的浅薄不足,尤其参赛作品可用演出过的旧作参赛,若是在首演后经过修改再提出参赛,依旧是如此程度,那也可以大胆臆测参赛作曲家未来的专业发展。本年度首奖作品来自现居美国的韩裔作曲家Juri Seo的Respiri(2016),与这首作品不相上下的为香港作曲家陈展霆的Double Exposure(2017)但离笔者心目中这个征选首奖的程度还是有很大的距离。

以尹伊桑为中心的社交圈  难窥韩国当代音乐创作现况

当代音乐在国际乐坛上,是自成一个社交系统的专业领域,当然源自创作与演奏的产业互动状态有别于古典音乐,虽然不尽然形成牢不可破的派系,但的确会有各自的网络。综观整个统营音乐节,很明确是以尹伊桑为中心的社交圈,当然这能够在亚洲国家落实国际乐坛上将音乐演出作为产业链经营的模式,在音乐节主办单位、经纪公司与经理人共同形成的网络下,决定作曲家、演奏家与曲目内容,放眼世界各个国际型的音乐节,这个模式已经被操作得很熟练,在统营唯一的不同则是置入了尹伊桑这位精神人物,然而也因此在多方权衡之下,显见音乐本质的要求无法避免地被牺牲了。当尹伊桑「社交圈」里的成员,无论演奏能力是否到位、创作作品是否成熟,都要在音乐节凑上舞台演出的机会时,令人不禁思考,作为纪念尹伊桑的音乐节,除了每年演出多首他的作品外,还能用什么纪念他?而廿多场音乐会内容最令人失望的,莫过于完全不见新生代的作曲家作品列于其中,除了一位驻节作曲家和征选音乐会去年得奖者与今年入围者以外。在这个被韩国人称为世界尽头的城市,尹伊桑是一个巨大的存在,不仅精神,量体亦然,然而对一位外来的观众而言,他也有如韩国新音乐的尽头,难以越过他的肩膀,一窥韩国当代音乐创作的现况。

作者按:本次统营音乐节参访由台北歌德学院赞助

催生统营节庆交响乐团的指挥家亚历山大.里柏瑞契。(Sihoon Kim 摄 TIMF 提供)
活跃于国际、曲目从巴洛克到当代领域游刃有余的女高音Yeree Suh。(Sihoon Kim 摄 TIMF 提供)
低音大提琴家鲁伊斯。(Sihoon Kim 摄 TIMF 提供)
Fabergé 五重奏和乌兹别克钢琴家亚伯杜莱莫夫同台演出。(Sihoon Kim 摄 TIMF 提供)
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