创立于二○○二年的「统营国际音乐节」，是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设，在德国歌德学院的支持下，音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等，成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」，以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬，再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合，交织成极为多元的音乐节节目。
离釜山约两小时车程、位于韩国最南端的统营市，昔日是朝鲜王朝重要的海防重镇，今日则在海洋城市的基础上，发展出连结国际的音乐舞台。二○○二年创始的「统营国际音乐节」（Tongyeong International Music Festival，TIMF）以纪念出生于此地的作曲家尹伊桑（1917-1995）为初衷、兴建统营音乐厅、提倡音乐创新与传承，音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等，成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇，当然，背后来自歌德学院的经费支持功不可没。实际上尹伊桑被南韩政府释放回到德国后不久，便于一九七一年宣告成为德国公民，也因他在创作与教学上的卓越贡献，进而获颁歌德奖章，在廿世纪的西洋音乐史中，他是最具代表性的韩裔德籍作曲家。歌德学院对统营国际音乐节的支持，除了发扬歌德奖章得主的荣誉与精神外，亦是德国与南韩在政治上展现友好关系的象征之一，另一方面，也因统营国际音乐节和歌德学院的合作，以尹伊桑为核心的欧亚现代音乐社交圈，如实在这个被韩国人称为世界尽头的小城里展开传承。
统营国际音乐基金会（Tongyeon International Music Foundation）自二○一四年延揽德籍艺术经理人里姆（Florian Riem）担任执行长，以期透过专业经理人的规划，落实将统营打造为音乐城市的愿景，除了一年一度的音乐节，拥有一个音乐厅和一个黑盒子剧场的统营音乐厅，贯穿一整年的乐季让统营全年都有正式的音乐会活动。每年在四月举办、为期十天、总共超过廿场演出的音乐节当然还是重头戏，年度主题的标题下，以尹伊桑、两位驻节作曲家为经，管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬，再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合，交织成极为多元的音乐节节目。
「命运」为主题 贝多芬五号交响曲揭开序幕
二○一九年的主题是「命运」（Destiny），由桑德林（Michael Sanderling）指挥琉森交响乐团（Lucerne Symphony Orchetra）以贝多芬第五号交响曲拉开序幕，同场音乐会搭配霍立格（Heinz Holliger）首度在亚洲演出的Ostinato funebre（1991），下半场则为乌兹别克钢琴金童亚伯杜莱莫夫（Behzod Abduraimov）担任主奏的拉赫玛尼诺夫第三号钢琴协奏曲。一份兼具经典、当代和炫技的节目、三首质地风格各异的作品，对指挥和乐团都是挑战，可惜桑德林自外于乐曲的内涵与呈现的技术，耳熟能详的贝多芬无法展开乐团的特色、霍立格的当代语法和声音美学之于桑德林有如一座迷宫，而亚伯杜莱莫夫与乐团、指挥三方各说各话之下，端出浮躁混浊的拉三。所幸虽然开幕重头戏的协奏曲令人失望，但亚伯杜莱莫夫在之后的室内乐与独奏却扳回一城：与来自汉堡的Fabergé 五重奏合作孟德尔颂钢琴六重奏和和独奏音乐会，都较能发挥他的技术与诠释，但整体来说，亚伯杜莱莫夫还是一位偏重炫技的演奏家，距离更进一阶的室内乐合奏还有很长的距离。
本年度编制最大的尹伊桑作品，为同样由桑德林带领琉森交响乐团及当地合唱团、女高音Suh Yeree和男中音Roman Trekel 共同演出的Angel in Flames, Memento with Epiloque （1994）， 尹伊桑以这首作品纪念韩国社运青年们的自焚事件，但并不是以此作为政治理念的传达，而是透过音乐省思作为一位作曲家面对社会的良知。他于一九九四年著手写作这首作品，同年，他终于能够回到暌违廿五年的故乡，然而最后却因南韩政府要求他写反省书而终究让返乡成为一场空，隔年尹伊桑便离世。Angel in Flames虽然编制庞大、主题深沉，但却有著诗意的流动感，作曲家并不强调东方色彩和音律，而是透过乐器缜密微细的色彩转换，传达人类的情感。担纲独唱的韩籍女高音Yeree Suh柔美的声音和合唱团的清澈，与乐团温润共鸣的中低音相呼应，形成一种交融的、弥漫于空间的声响，一如作曲家在自述创作背景中所说的「燃烧」。
Yeree Suh表现亮眼 韩籍音乐家参与许多演出
在本年度的独奏家之中，Yeree Suh 无疑是最亮眼的一位。除了在Angel in Flames和同场的布拉姆斯《德意志安魂曲》中恰如其分的表现外，独唱会以两套尹伊桑的艺术歌曲及荀贝格（A.Schöberg）的Brettl-Lieder令人完全折服。她虽在一上台时即向观众道歉，因为严重的感冒，可能表现不佳，但基于不轻易取消演出的原则，她将尽全力维持水平，但实际上，她展现了无懈可击的技巧，即使Brettl-Lieder这套高度戏剧张力、形同独脚戏的作品，她依然在演唱技术和戏剧表现上游刃有余，著实为实力派的音乐家。
虽然整个音乐节除了尹伊桑之外，极少有其他韩国作曲家的作品，但却有不少韩籍音乐家的独奏、室内乐、协奏曲等的演出安排。比如活跃于欧亚当代乐坛的长笛演奏家Yubeen Kim，他担任驻节作曲家细川俊夫（Toshio Hosokawa） Voyage V（2001）的韩国首演及与弦乐四重奏天团Arditti Quartet 共同演出细川俊夫的Fragmente II （2003），精湛诠释细川俊夫的美学语汇。而大提琴家Bong Ihn Koh和小提琴家Ji Won Song则都为尹伊桑音乐大赛得主，Bong Ihn Koh与竖琴家梅斯特（Xavier de Maistre）合奏尹伊桑的大提琴与竖琴二重奏，令人印象深刻，而Ji Won Song 一首圣桑给小提琴与竖琴二重奏，除了展现优异的演奏技巧外，也让人期待她未来在室内乐的成绩。
外籍独奏家则有国际巨星如麦斯基（Misha Maisky）、和梅斯特搭档的西班牙国宝级佛朗明哥与响板演奏家Lucero Tena，也有目前国际乐坛活跃的青年世代，如低音大提琴家鲁伊斯（Edicson Ruiz），曲目囊括巴洛克、古典、当代到阿根廷伦巴，在各种曲风与语法中，展现全方位的驾驭能力，除了节目单上的曲目，鲁伊斯也带给观众一个大惊喜：细川俊夫最新作品、为他而写的低音大提琴独奏曲，从当代作品中，更能窥见鲁伊斯在演奏与诠释上的深度。此外，小提琴家埃伯莉（Veronika Eberle）在里柏瑞契（Alexander Liebreich）的指挥下，演出贝尔格（Alban Berg）小提琴协奏曲，在精简冷冽的第二维也纳乐派风格中，注入了相当温暖的音色，埃伯莉一反前一场尴尬的伦巴风巴赫，成功展现舞台的魅力。
