韩国官方公布的廿四个音乐节中，依规模大小，蔚山世界音乐节名列首位，首尔的流行音乐节次之、加平的Jarasum国际爵士音乐节排名第三；以综合型音乐节排名的话，全州国际音乐节（以下简称JISF）的规模最大，且远远超过同类型的音乐节，一方面JISF最主要的支持者为地方银行，另一方面则是音乐节的策展理念。
韩国音乐的全集 为青年音乐家造桥
如果说Journey to Korean Music是精选辑，那么JISF就是韩国音乐的全集，至今举行了十六届的JISF以象征韩国文化根源的全州为据点，最高行政主管为银行家KIM Han，节目内容与艺术方向则委由三年一任的艺术总监统筹规划。现任艺术总监朴在千（Park Je-chun）自二○一四年起接掌，在第一任任期期间，透过个人长久经营的国内外网络，加上强大的音乐节制作团队、行销宣传团队，联手让JISF除了是一个丰盛精采的音乐节之外，更为韩国青年音乐家铺设一座桥梁。
然而在笔者连续三年的观察中，JISF最可贵的并非仅于为青年音乐家带来国际网络与曝光机会，而是作为一个超大型展会，在提供全民众的艺文参与和音乐表演的艺术性之间，取得了绝佳的平衡，同时在这个平衡上，实践传统音乐的保存与创新的理想。三年中，仔细观察各类型节目的观众和民众反应，也印证了笔者长久以来的一个观点：如果主事者不先画地自限——或说圈地自保，而是以开放的观点提供艺术的各种面貌，那么民众也自然能够接受各种传统、各种创新。
以二○一四年获选为联合国人类非物质文化遗产的「农乐」（Nogak）为例，二○一五年JISF的主题策画以农乐为核心，有向五大家农乐国宝艺师致敬的正式售票演出、有来自全国各地的农乐队竞演、还有农乐四物的创新演出。而每年JISF固定系列为「板索里大师」和「青年板索里」，大师们为售票专场、青年艺师们则在森林小舞台，大师专场将观众席搬上舞台，虽然席位只有三百席上下，却一定动用大型剧场等级的舞美和灯光设计，在还原传统板索里近身围绕聆听的传统时，提供了现代剧场才有的声光艺术，这是朴在千一贯的理念：为现代观众打造的传统艺术。而青年板索里艺师们，大多是刚开始演艺事业，每个人背后都至少有一位大师作为导师和业师，在森林舞台中演出，锻炼和观众的互动，同时也在开放式的空间自我磨练。
不分世代都开心的闭幕 精采趣味的企画设计
除了传统音乐、融合音乐之外，JISF每年的开幕，不是像二○一五年聚集全国台面上所有的板索里大师、就是如二○一六和二○一七，聚集所有受邀前来演出的国际团队和国内团队，上台合演。拜签订互相邀演的协定所赐，自二○一六年起，台湾团队都能参与开幕演出，透过JISF铺天盖地的宣传网络，让台湾音乐家能够争取更多的曝光。闭幕音乐会则是从民谣到流行音乐的大型演唱会，聚集每个年代的巨星歌手，同时也聚集每个年龄层的观众，而无论台上表演的是年轻人的偶像、还是奶奶级的民谣歌手，观众也都不分世代地疯狂唱和。每年亲临闭幕演唱会现场，总是感受特别深刻，所谓音乐产业，就是每个世代能够了解和欣赏其他世代的美吧？
今年JISF除了这些既有的系列规划之外，也新增流行音乐的新秀系列，以支持K-Pop的产业发展；另外，今年为儿童的设计也是惊艳之作，儿童的科技艺术体验展，无论是艺术性、品质和趣味性，都极为优秀，所谓「不小看未来主人翁」的规划内容，实在令人赞叹。当然传统音乐如杖鼓、板索里、传统乐器等的儿童体验课程，则是每一年的必备项目。
JISF就像韩国音乐产业的浓缩，从第一年受邀观察、第二年开始合作互相邀演，推荐台湾团队参与JISF演出并开始联系媒体、第三年近一步媒合荐送青年制作人进入JISF行政团队见习，并实习操作当地媒体与台湾团队的宣传，除了建立这样的伙伴关系之外，笔者认为JISF是认识与观察韩国音乐的重要窗口，而不设限音乐种类、但严格要求演出艺术性与制作品质，对向来喜爱分类、却姑息演出品质的我们，的确是非常实用的他山之石。
