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Lucie Jansch
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焦点专题 Focus 法国保守创新泾渭分明，培养爱乐者有志一同
今年是义大利作曲家浦契尼逝世100周年，巴黎国家歌剧院（包括加尼叶歌剧院与巴士底歌剧院）在上半年（2023/2024乐季）就已经推出歌剧，但随著委瑞内拉籍的艺术总监杜达美（Gustavo Dudamel）在任期未满之前宣布辞职这个震撼弹，这个执乐坛牛耳的歌剧院将在2025年1月庆祝150周年生日之际，只能请来多位指挥应对这个窘状，不知是想从中找出适当人选，还是计划先度过这段青黄不接的时期。 巴黎歌剧院：庆祝150周年，却无艺术总监担此大任 巴黎歌剧院庆祝150周年的新乐季，在9月10日开幕音乐会，先演出威尔第最后一部歌剧《法斯塔夫》（Falstaff），请来已经72岁的丹麦指挥麦可．史孟温德（Michael Schnwandt）担此重任。考量聘请这位经验丰富、重量级却非明星指挥家的原因，有可能在明星指挥杜达美突然挂冠求去的冲击下，歌剧院在考量之下反而寻求经验老道且已经多次合作的老指挥稳住军心，对外也是具有说服力的人物。史孟温德从2015至2024一直担任蒙特佩里耶国家歌剧院的首席指挥，同时也是法国青年管弦乐团的音乐总监，以及皇家哥本哈根歌剧院与丹麦皇家管弦乐团的音乐总监，曾在欧洲各个重量级歌剧院演出，是非常活跃且经验老道的人物，歌剧的曲目从葛路克、莫札特、威尔第、华格纳、理查．史特劳斯到德布西与贝尔格，涵括德奥法的歌剧，而且从1985年即与巴黎歌剧院数次合作，所以在这个非常时期，再次请他出马担任开幕指挥，的确是最佳人选。 巴黎歌剧院开幕月，奥芬巴哈的轻歌剧《盗贼》（Les Brigands）请来罗伯．威尔森（Robert Wilson）执导，这位现代派的导演，如何赋予这部19世纪法国轻歌剧新意，应该是乐迷们所期待的。而这出轻歌剧将在9月、10月与明年的6月、7月分别由斯蒂法诺．蒙特拉里（Stefano Montanari）与米凯莱・史波蒂（Michele Spotti）担任指挥演出，恰好呼应新乐季的开始与结束。除了义大利与法国歌剧之外，德国歌剧也没有缺席，去年才在西班牙马德里指挥《指环》系列及拜鲁特音乐节《帕西法尔》，今年夏天将再次在拜鲁特登台的埃拉斯-卡萨多（Pablo Heras-Casado）也将于新乐季演出《指环》系列的《
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焦点专题（二） Focus
视觉与声响 构筑奇幻戏剧飨宴
「我从来就不喜欢戏剧，叙述故事与心理剧从没能引起我的兴趣。」此话出自前卫剧场大师罗伯．威尔森之口，一点也不让人意外，在他的舞台上，语言退位、叙事消失，有的是肢体、声响、灯光，在如乐曲般细心谱写演奏的过程中，给予观众强烈的震撼。即将于三月初由柏林剧团在台中国家歌剧院演出的《彼得潘》，是威尔森与法国音乐组合CocoRosie合作的作品，威尔森似的奇幻世界，将再现台湾观众眼前
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四界看表演 Stage Viewer
白脸的克拉普 贝克特的意象剧场
让角色以长时间的静默，日常动作的重新编排，在罗伯．威尔森的舞台上不是新鲜事，他与贝克特某种程度上都视语言为不可信任的表达，一切文字注定指向空无，语言作为沟通的形式有其不可逾越的限度。在《最后的录音带》中，威尔森饰演的白脸老头克拉普，手持香蕉仿佛手持著枪，喃喃自语，自我质疑，偶尔跳舞，以无意义的意象将贝克特的剧本与角色的内在具象化
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四界看表演 Stage Viewer
古今中外大师出手 但看「时间」的美丽与哀愁
今年的澳门艺术节以「时间」为题，邀来古今中外大师，跨过时空与观众一同「体验时间的美丽与哀愁」。久远的有时代相当的莎士比亚与汤显祖，前者更因逢逝世四百周年，有来自美国的《仲夏夜之梦》与来自南非的歌剧版《马克白》加持。近代的有世界名导罗伯．威尔森亲自演绎贝克特独角戏《最后的录音带》，有勅使川原三郎从影史经典《安德鲁之犬》发想的《迷恋》，还有法国前卫编舞家杰宏．贝尔的Disabled Theater林林总总，让你只怕时间不够，看不尽所有