古今中外大师出手 但看「时间」的美丽与哀愁 第27届澳门艺术节预览 |
罗伯.威尔森演出贝克特的单幕独角戏《最后的录音带》。
罗伯.威尔森演出贝克特的单幕独角戏《最后的录音带》。(Lucie Jansch 摄 澳门特别行政区政府文化局 提供)
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古今中外大师出手 但看「时间」的美丽与哀愁 第27届澳门艺术节预览

今年的澳门艺术节以「时间」为题,邀来古今中外大师,跨过时空与观众一同「体验时间的美丽与哀愁」。久远的有时代相当的莎士比亚与汤显祖,前者更因逢逝世四百周年,有来自美国的《仲夏夜之梦》与来自南非的歌剧版《马克白》加持。近代的有世界名导罗伯.威尔森亲自演绎贝克特独角戏《最后的录音带》,有勅使川原三郎从影史经典《安德鲁之犬》发想的《迷恋》,还有法国前卫编舞家杰宏.贝尔的Disabled Theater……林林总总,让你只怕时间不够,看不尽所有——

文字|陈茂康、Lucie Jansch
第281期 / 2016年05月号

今年的澳门艺术节以「时间」为题,邀来古今中外大师,跨过时空与观众一同「体验时间的美丽与哀愁」。久远的有时代相当的莎士比亚与汤显祖,前者更因逢逝世四百周年,有来自美国的《仲夏夜之梦》与来自南非的歌剧版《马克白》加持。近代的有世界名导罗伯.威尔森亲自演绎贝克特独角戏《最后的录音带》,有勅使川原三郎从影史经典《安德鲁之犬》发想的《迷恋》,还有法国前卫编舞家杰宏.贝尔的Disabled Theater……林林总总,让你只怕时间不够,看不尽所有——

第27届澳门艺术节

4/30~5/29

INFO  www.icm.gov.mo/fam/27/

《皆大欢喜》里,罗瑟琳告诉奥兰多,森林里虽没有时钟,但对于真心人来说,「每分的叹息、每时的思吟」都能刻出轨迹,而「时间对不同的人有不同步伐」速度快慢不一,全取决于心、于景、于情。《牡丹亭》中柳梦梅自陈,自那日梦见「梅花树下,立著个美人」,他从此改了名也生了情,「梦长梦短俱是梦,年来年去是何年!」因著刹那、忘却光阴。莎士比亚与汤显祖,两位生卒于同时代的东西巨擘,将在五月登场的第廿七届澳门艺术节,以剧作相会;戏剧节官方亦立「时间」为题,期望观众能在他们精心挑选、来自世界各方及当地团体的众演出之中「体验时间的美丽与哀愁」。世界上最遥远的距离,不是伦敦与临川、台湾与澳门之间,而是有一出好戏在那上演,而你置身门外。短短的演出、满满的大师心血,可能带来长长的回忆、深深的印记。

哪些大师?资格最老、面子最大的当然就是莎士比亚与汤显祖了。艺术节开幕剧码由美国莎士比亚剧院公司(Shakespeare Theatre Company)搬演《仲夏夜之梦》,除了要原汁原味、重现经典,还更添华丽奇幻、精致巧思;浙江小百花越剧团则带来越剧版《牡丹亭》折子戏,以唯美悠婉的独特声腔互诉情衷,与昆曲演出之个中异同,不论内行、外行,熟与不熟,都能再次踏入那绮丽幽境,一同〈游园惊梦〉。一个大师看不够,试试两个大师合体是否会有加乘作用:澳门粤剧名家朱振华继去年《琵琶记》后,此次再度共邀群伶,演出近代最多产的粤剧剧作大师唐涤生所改编的汤显祖《紫钗记》。唐的粤剧版本曾两度制成电影,足可见其脍炙人口、广受欢迎的程度更胜原著。

南非表演艺术家布雷特.贝利与「第三世界失序艺团」(Third World Bunfight),将演出威尔第的歌剧版《马克白》,当台湾观众正期待七月登场的NSO歌剧音乐会《奥泰罗》之际,到澳门就能抢先享受威尔第的另一部莎剧改写作品。第三世界失序艺团缪力改写,将演出时长缩短至一百分钟,其中的深刻寓意、画面的丰富多样却未曾稍减。他们将场景从苏格兰移至刚果民主共和国,当古老的苏格兰难民成了近世的非洲难民,在饱受军阀、财团、枪械与权力的宰制下,马克白的想望是不断重演的政局现况,他的决定也成了现实中不得不然的一环。令人眼花撩乱的舞台景象,有独特的非洲色彩,更明显的是那过度夸张的光鲜背后,隐隐转动不止的无形巨轮:那是由精品、矿石、贸易货物与交易数值组成的现世,那是所有存活于当今的我们孜孜矻矻、汲汲营营却不可得的欲念,一如马克白眼前幻视的匕首,看得见摸不著,却穷尽一生无法脱逃。

东西合璧,大师来袭

有了已故大师的加持,当然少不了当代大师们助阵。台湾观众许久未见的勅使川原三郎与其制作团队KARAS舞者佐东利穗子,再度双人同台。四月底,他们甫于日本结束改编自布鲁诺.舒兹短篇小说〈肉桂店〉新作演出,五月将来到澳门艺术节重演二○○九年的《迷恋》Obsession。此作发想自超现实主义导演路易斯.布纽尔(​Luis Bunuel)的短片《安德鲁之犬》Un Chien Andalou,这部由布纽尔与画家萨尔瓦多.达利共同编写的廿分钟电影,已为影史经典,两位超现实先锋的私人梦境也成了后世观者的梦靥。剃刀划过了眼球、满出蚂蚁的掌心,两个惊世画面令人印象深刻,全片也在布纽尔特意「避免任何象征意义与合理解释」的创作规划下,无明确叙事逻辑。然而其中包含的许多极端情绪:雀跃狂喜、疑惑恐惧、歇斯底里,恰似梦醒后的残存余味,仍留于意识心底,无以名状却难以忘怀。易沙意(Eugène-Auguste Ysaÿe)的小提琴独奏奏鸣曲,与勅使川原三郎、佐东利穗子两人的身体,三方相互纠缠错综,在极其简约的舞台上、光影明暗的灯泡间,彼此对话、影响、丢接、连动,将那无具体实像也无法言喻的情绪,推高、推好、推满,直推到你心深处。于是,其原题“Obsession”或非仅指感情的迷与恋,是如遭受某种意志捕获般的拉锯与臣服,一种「煞著」的过程。

今年将满七十五岁的美国剧场大师罗伯.威尔森也将粉墨登场,演出贝克特的单幕独角戏《最后的录音带》。继一人分饰多角的代表作《哈姆雷特》Hamlet: a monologue及跳接重组当代音乐家约翰.凯吉的文章与谈话而成演出的Lecture on Nothing后,他再度亲身上阵,挑战的不只是剧作家哈洛.品特生前最后一次登台演出的这位老人角色克拉普,还有山谬.贝克特自成天地的剧本逻辑、独树一格的剧场语汇。其中当然有威尔森擅长处理的部分:录音带里曾经录制的字句,与思绪混合呈现的记忆,以光线、颜色佐声音、肢体,填满了却又简洁的舞台画面,严谨规划又即兴发挥的留白空间,看似两两冲突的形容词,其实也是威尔森与贝克特的作品特色,那些渺渺存乎其间的微微牵连,不论是说个不停的碎语、看似单调的形体,其实「没有多余的部分,不多一字、不多一动。在短短一小时的作品中,贝克特与威尔森用寥寥数笔,挥洒出一个独特世界」(语出威尔森在美国水磨坊艺术中心的长年工作伙伴 Sue Jane Stoker)。戏中威尔森满脸惨白在幽暗的空间里、雷雨音声的环伺下,演绎这位即将度过又一年生日的老人。生命在这巨大的资料库里堆积著无形的过往,时间终将摧枯拉朽地袭击而来,这一方密室犹如躯壳,灵魂的明灭、精神的叹息、可笑的欢闹在此记录、储存又连年重现,却也难以摆脱贝克特的剧名标题中那耐人寻味的「最后」二字。

走进剧场,突破现况

法国编舞家杰宏.贝尔(Jérôme Bel)与瑞士霍拉舞蹈团合作的Disabled Theater四年来已受世界各地热烈邀演,今年他们将至澳门,由这群具有学习障碍(learning disability,澳门作认知障碍)的表演者们共同舞出仅属于他们的独特片段。擅长刺激观众一同对舞蹈与剧场发出尖锐提问的杰宏.贝尔(见本刊277期特别企画「身体,未完成」)对于此次演出曾自述:「我思考剧场的语汇,我提出问题、我解构符码、我颠覆规则,但这群演员比我走得更远!也因为他们不能像寻常演员的工作模式那般可以预期,正让我兴致勃勃。」剧场里、舞台上本就有许多可以做到与不能做到的事情,这个「不能」也是他一直在反复实验的主题,然而那或许不是横亘眼前必须奋力跨越的「障碍」,而是没有翻译成中文的“disabled”:不具备如此行动的能力而已。杰宏.贝尔确实把每次演出都当作一个特别的实验,「事实上我每次都要求合作伙伴去做他们不知道该怎么做的事,」毕竟,「如果你进剧场,里面全是你早就了然于心的东西,一场演出没有冒险、没有质问、没有推向极限,我没兴趣。如果不能窥视禁忌、看见那些日常不曾出现的事物,我也不知道你干嘛要进剧场。」这绝非要你猎奇,而是要藉著剧场演出的机会,去定睛正视那些已遭社会刻意忽略的议题、族群与价值。

澳门当地音乐人李峻一今年再次与作家寂然、邓晓烱,导演莫倩婷等人,携手推出继上届《异色童话》后的新作《乱世童话》绘本音乐剧场,这个结合现场音乐、原创故事、剧场表演和绘图影像的演出以流行的元素、可亲的形式作为门面、引人入胜,内里却是给大人看的黑色寓言。此次亦与去年相同,由三个短篇组成:当老板不是人,而是如《画皮》的妖,底下员工该如何〈努力工作〉;〈收藏家〉讲述在未来世界里,有人不知为何执意保存著人们可自由删除、修改、上传、下载的苦涩回忆,是个有如英国影集《黑镜》般的奇妙设定;明末乱世中,将军遇见了小童,谁是〈饿鬼〉?他们又会被谁吞噬?这些「澳门制造」的小品,存在著澳门人的精神与视线,是他们的反思、困境和现况,同时也是澳门艺术节在上述大师与名作之间,刻意滋润的一亩园地。

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