由东京都主办的「Hibiya Art Park 2025」，自2025年4月25日至5月25日于日比谷公园举行。在幕末时期，日比谷公园原作为松平肥前守等大名的宅邸，直至明治时期改为陆军的练兵场，其后配合都市计划由本多静六博士设计并建造而成，是日本第一座「西洋风」公园，大胆地融入了西洋文化与日本传统元素。本次活动希望可以在绿意、防灾、环保、美观等机能面向之外，强调公园作为人们的交流空间，并与城市共同成长的文化价值。 2025年度的活动分为两期，第一期「Transformed Composition以组合与观点来玩」以公共艺术作品为重点，第二期则以表演艺术为主，透过「Playing Catch聚集方式的练习」为主题，借由花与昆虫互相影响并演化的「共进化」关系为核心，在日比谷公园的开放空间中，探索如何建立人与人、人与自然共处的关系。
与艺术团队具有密切往来的国际交流基金在疫情中发展出不同样貌的数位文化专案。
黄昏时分，在卫武营的草原上， 一艘结构外露的巨大船体， 将带著人们航行未知： 涂白面孔的演员、到访的观众； 日本人、台湾人、在场的与不在场的。 这是最后一次出航了。 他们曾经行过世界， 遥远的巴西、欧洲、美国、新加坡到纽西兰， 一切的起点，永远是大阪。 创立长达四十年的日本维新派剧团， 随著主要创作者松本雄吉逝世，亦将解散。 剧本的最末页、故事的最终句， 抵达了当初遥想的剧名所在：台湾， 那将是最后的维新派演出
成立迄今四十七年的日本剧团「维新派」，是等同于创办人松本雄吉的存在。出身美术背景，早年受前卫艺术与超现实主义滋养的松本，以独特的世界观与美学发展剧场创作：用他理解世界的眼光，细探生活在城市里的个体，独特的各种面向；更以全身心投入的精神，创作超大规模的户外剧场。
向来关注移民及漂流主题的松本雄吉，曾用「多岛海」描绘东南亚地理环境，并将日本与这许多岛屿间的连结，称作「海之道」。源自松本雄吉二○一○年创作的《当台湾灰牛拉背时》，将来台演出的《AMAHARA 当台湾灰牛拉背时》可说是全新的制作，失去松本雄吉的维新派成员，沿著那条已然成形的海上道路、将过去的演出概念作为出发点，试图解读「松本笔记」的只字片语，创作了属于他们的最后作品。
过去，打破制式的舞台空间，被视为是艺术在社会之中的政治行动，象征著对主流价值与体系的反动。 如今，走出镜框剧场的演出，成为创作者探索美学形式的判断选择，连带牵动艺术与生活的紧密结合。 国际上，许多重要艺术节，例如法国亚维侬艺术节、巴黎夏日艺术节、德国鲁尔艺术节等，纷纷邀请观众走出剧院，体验户外舞台的自然感动。 在台湾，现代剧场一路发展，「环境剧场」亦是不可或缺的风景，限定场域制作、重新定义观演关系，见证国内表演艺术生态的多元面貌。 今年，两厅院的国际剧场艺术节，首度走出剧院舞台，让表演遍地开花希腊导演狄奥多罗斯．特尔左布勒斯在户外广场重现希腊经典悲剧《酒神的女信徒》；莫比斯圆环创作公社运用板桥435艺文特区打造《梦外之境》；继《祭特洛伊》之后，金枝演社将在户外停车场，搬演《伊底帕斯王》。 秋高气爽，户外看戏，四处皆舞台，无处不表演，一起感受实境舞台的真实魅力。
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