向来关注移民及漂流主题的松本雄吉，曾用「多岛海」描绘东南亚地理环境，并将日本与这许多岛屿间的连结，称作「海之道」。源自松本雄吉二○一○年创作的《当台湾灰牛拉背时》，将来台演出的《AMAHARA 当台湾灰牛拉背时》可说是全新的制作，失去松本雄吉的维新派成员，沿著那条已然成形的海上道路、将过去的演出概念作为出发点，试图解读「松本笔记」的只字片语，创作了属于他们的最后作品。
2017卫武营艺术祭
《AMAHARA当台湾灰牛拉背时》
10/28～29 17：15
11/4～5 17：15
高雄 卫武营户外园区
INFO 07-7680728
台北世大运开幕典礼时，象征台湾的鲸鱼在地面大萤幕里、因火山板块的撞击而现身。过去，我们曾以「牛」作为精神代表，无论是日治时代首位参加帝国美术展览会的台湾雕塑家黄土水，晚年留下的《水牛群像》浮雕，抑或廿岁就入选第一届台湾美术展览会，画家林玉山的《水牛》，及其后的作品《双牛图》和《归途》。将在卫武营艺术祭访台的维新派，便带来过去曾以「台湾的牛」作为标题，在导演松本雄吉逝世后，重制再现的告别之作《AMAHARA当台湾灰牛拉背时》。
大时代的小人物 漂流无依的心
廿世纪中叶以前，台湾与日本之间的联系、往来频仍，移民南岛、开始新生活的日人，与赴日留学、习得一身本领的台湾青年，他们在大时代的波涛里、在远方的陌生土地上，刻苦地活著、怀抱希望、做繁华的梦。不只是台湾，在力求西化的日本帝国试图以武力扩张国力之前，从十九世纪末起，日本政府开始有计划地实行商业进驻、农业移工与军事殖民等政策，除了可舒缓国内人口过剩的经济问题，也成了其后实行侵略野心的第一步，远至南美洲巴西，亚洲的泰国、新加坡、马来西亚、印尼、菲律宾、斐济等地，日本移民的身影遍布。
二○一○年，松本雄吉创作「与《他》一起旅行」廿世纪三部曲中的《当台湾灰牛拉背时》，曾用「多岛海」描绘东南亚的地理环境，并将日本与这许多岛屿之间的连结，称作「海之道」。从三部曲的第一作Nostalgia——有关巴西日裔移工与葡萄牙移民少女相恋，而后在排日运动中流散的故事——即可发现，大环境的风云变动只是背景，他所关注的是在如此历史经纬之下、时代与环境的种种无奈之中，那些身处异地、漂流无依的人们，及当地居民，彼此同生共存、逐步建立的情谊。在一五年Twilight的演出访问里，松本雄吉也再次提及海之道的概念，他认为「地图是维新派作品中非常重要的一环」，无论是标示有形岛屿位置的地理指引，或无形迁徙路径的过往足迹。
大草原上的船 「海之道」的具体呈现
松本曾言，既然要重制，就须将此视为一个「全新的作品」；从去年开始再次制作、演出的《AMAHARA当台湾灰牛拉背时》，失去了被日本剧场界称作「鬼才」松本雄吉的维新派，依然循著那条已然成形的海上道路、将过去的演出概念作为出发点，试图解读「松本笔记」的只字片语，创作属于他们的最后作品。在制作名单上，与已逝的导演之名并列的平野舞，在奈良演出记者会上曾说：「虽然笔记上的字有时难以理解，愈看愈觉广阔无垠、毫无头绪，其中有几个文句却一再浮现眼前，像是『旅行』或『这里是哪里』。虽然这不是新的词汇，多年来我们的作品也都围绕著由这些字所衍生而成的概念，恰如我们与松本之间的连结。于是，看著笔记里被多次书写的文字，我想，这仍是此次演出的关键字。」
用以具体呈现「海之道」的，是大草原上结构显露的船。七年前，犹如舢舨码头，不同岛屿层层叠叠、高低散置的舞台造景，被更显巨大的船体取代，让观众仿佛置身其中、即将出发驶往世界的某个角落。空间上的变革，让这出戏确实成为了一个新作，原先「已抵达」与「将离航」的港口意象，由船代之，更加深了旅途中的未知、进行式的徬徨。一如当年搭上船只出走远方的日本移民，甚或满怀梦想、前往日本的台湾菁英们。
