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Jörg Baumann
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四界看表演 Stage Viewer在连绵歌声中即兴 6位女舞者的劳动群像
曾在法兰克福芭蕾舞团及威廉．佛塞舞团担任舞者近20年的法布里斯．马兹利亚（Fabrice Mazliah），从当年佛塞舞团还在时就持续以编舞者身分发表作品至今，并长年受邀至许多欧陆知名舞团编舞。2021年，法国里昂国家歌剧院芭蕾舞团委托马兹利亚制作新作《Sheela》，并与佛塞经典名作《重制一道平面》（One Flat Thing, reproduced）在同晚节目一起演出。2024年下半年，马兹利亚应「莱茵．美茵舞蹈节」（Tanzfestival Rhein-Main）之邀，将《Sheela》重新编制为法兰克福新版本，于舞蹈节期间在法兰克福实验剧场（Frankfurt LAB）首演。 歌声不断、接触即兴不断 在此版本的《Sheela》中，全空的黑盒剧场里除了墙边少量椅子外，没有规划观众应该坐下的区域。观众被告知可以在任何位置停留，也可以随时自由移动，坐或躺成不同的形貌。演出时间一到，一名舞者从观众群里站起，向远处大声唱出一个回转的单音。她的歌声在麦克风收音并即时混音后，自音箱传出极大的回音，仿佛是从山谷中对著另一座山头呼喊。接著，另一名舞者从遥远的黑幕后方以同样的方式应对回唱，而其他4名舞者也从黑暗中逐渐加入和音，同时向剧场中央靠拢。 随后，6名女舞者互相询问彼此「妳希望怎么触碰我」及「妳希望我怎么触碰妳」，作为接触即兴的开端。一段时间后，其中一位舞者开始唱歌，其他舞者则依次加进。令人感到惊奇的是，她们不只唱1首歌，而是1首接著1首唱完13首歌，一直唱到演出结束为止，每首歌皆为西方女性流行歌手耳熟能详的名作。随著歌曲的转换，接触即兴也逐渐发展出不同的主题，歌词时而忠实原曲，时而改编成舞者自身的经验写照。舞者们在观众之间流畅穿梭，舞蹈动作和群体间互动的能量则遥遥呼应著每首歌词带出的语意。
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法兰克福《魔法女仆》 以舞蹈反思女性雇佣移工的身体凝视
历经两年的发展，菲律宾编舞家伊萨．江森（Eisa Jocson）与斯里兰卡舞者维努里．佩雷拉（Venuri Perera），于9月中在德国法兰克福的莫索顿艺术中心（Knstler*innenhaus Mousonturm）发表新作《魔法女仆》（Magic Maids），之后即展开到柏林、汉堡、维也纳、洛桑、新加坡等11个城市的巡演。 江森的创作向来聚焦于与身体有关的劳动服务产业，如2018年台北艺术节演出的《猛男之舞》（2013），即是将菲律宾夜店的猛男舞蹈转化于她自身的女性表演身体中，叩问在色情行业消费行为下刻意建构的男子气概。 其他作品则有也以马尼拉钢管舞女为题的《钢管舞者之死》（2011）、以在日本当色情艺妓的菲律宾女子为题的《女公关》（2015）和以在香港迪士尼乐园演出幸福童话世界的菲律宾群舞者为题的《公主炼成记》（2017）等，在每个作品里，她都以娱乐产业的凝视和反凝视放在她自己的身体上，在剧场脉络中呈现。
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舞蹈
你的身体不（只）是你的身体
去年首度访台演出《身体计划》的菲律宾艺术家伊萨．江森，在猛男舞、钢管舞与迪士尼公主形象间，开展身体与国族、性别、劳动、资本主义、大众文化相互指涉的系谱，今年再访则将以《公主炼成记》将议题收束在「自芭蕾至公主」一脉相承的殖民、后殖民与文化殖民影响。对伊萨而言，身体不只是跳舞的身体，也是政治的身体，在身体即商品的消费文化中，她让我们看见一个在场的身体，如何夺回了身体的主体。
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四界看表演 Stage Viewer
一个现代乐团的情境产物
法国编舞家萨维耶．勒华新作《你现代了吗？》，与大利作曲家孟卡与法国策展人维弗雷特共同创作，由法兰克福「现代乐集」的音乐家、行政及技术团队共同演出。这是一个展览作品，在长达六小时的展览里，各种事件行动之间，观众遭遇一个乐团被解构的过程，而透过揭露一的乐团内部运作系统，艺术家更想提问的是艺术工作者与观众之间各种或近或远、或与艺术相关无关、与生活与生存相互依赖的社会情境。
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城市艺波 Cities & Arts
2014柏林戏剧盛会 精选与丑闻齐发
剧场菁英聚集的柏林戏剧盛会犹如德语剧场的年度奥斯卡，精选十出各具特色的戏剧作品轮番上演，名导与新秀同台竞演，热闹非凡。然而竟爆出抄袭丑闻，戏剧盛会评审之一的丹尼耶拉．慕斯奇欧尼可针对《茫茫黑夜漫游》所写的推荐文字，竟然跟剧团当初演出时的本事文宣几乎相同，引起剧场界哗然，最后这位评审只好退出。
