PAR 表演艺术杂志

或许少有人，能像菲律宾艺术家伊萨．江森（Eisa Jocson）如此发挥身体的可能性。去年曾以《身体计划》受邀至台北艺术节演出，并以讲演形式（performance lecture）呈现多年来以身体实践的田野研究，在短短一小时多的演出中，多少观众著迷于那忽男忽女、欲拒还迎、时而性感时而纯真，却又不时以尖锐眼光批判情感消费的身体。「我在作品中不只挑战了自身的身体历史，从女性到男性特质的转变，同时也挑战了观众看待身体的方式。」伊萨说。（注1）

以西方眼光回望自身的「理想身体」

对伊萨而言，身体纵然是她最大的武器，而身体却也绝不只是训练（舞蹈）身体而已。伊萨自七岁起接受芭蕾训练，同时也在小学期间获选参加视觉艺术相关的课外活动；上了公立艺术高中，在主修视觉艺术外依然持续选修芭蕾；大学时就读菲律宾大学迪里曼分校视觉艺术系雕塑组，直到大三，在父母要求下转到广告系。家庭环境当然也和学校教育同等重要。伊萨有位家族长辈是视觉／室内设计师，从小她就把长辈的工作室当游戏场──也是这位长辈在大四时介绍伊萨去她的钢管舞班学舞。芭蕾优雅的形体、钢管舞性感挑逗的形体、雕塑自材质揉捏缎塑的形体、动的形体、静的形体、属于时间的形体、属于空间的形体、反叛的形体、借用的形体、陈述的形体……诸如此类，都成了伊萨独一无二、谁也夺不走的身体工具。

若说伊萨去年来台演出的作品Corponomy（《身体计划》中两舞作之一），是藉「身体Corpus」与「经济Economy」让我们看见「性别化的菲律宾身体如何成为欲望投射商品」（注2），在猛男舞、钢管舞与迪士尼公主形象间，开展身体与国族、性别、劳动、资本主义、大众文化相互指涉的系谱；那么在Corponomy中也曾片段呈现的《公主炼成记》Princess，则更将议题收束在「自芭蕾至公主」一脉相承的殖民、后殖民与文化殖民影响。公主的故事要从芭蕾说起：尽管已脱离美国殖民七十余年，透过「芭蕾」所形塑的西式文明身体，依然深植于菲律宾社会的潜意识中，如伊萨所形容，操作著「优雅、轻盈、修长、沉稳、灵动」的幻象。菲律宾舞蹈界有三大芭蕾舞团竞争国家地位（注3），在这样的脉络下，所谓「理想化的身体语汇」成了某种标准，不断以西方眼光回望自身。

或许这是某种台湾人也相当熟悉的心态。拿著来自西方的标准鞭策自己，等待站上国际舞台成为「XX之光」，却少有机会意识到所谓的「国际」仅只局限在西方社会而已。伊萨表示：「我们的教育系统就朝著复制『世界级（world class）』的目标前进，为世界输出家庭工、护理师、艺人、水手。」其中一群受过芭蕾「优雅、轻盈、修长、沉稳、灵动」训练的舞者，用同一套身体语汇（「甚至连手臂的摆动都非常相似」，伊萨说）进入了邻近国家迪士尼乐园的劳动市场，一同打造不属于自己的「梦幻国度」。其中无论「公主」形象如何随著时代（特别是性别与族群运动的影响）而有所改变，但其宗旨依旧是要「透过无与伦比的叙事魅力……成为全球首屈一指的娱乐公司」，如伊萨引用迪士尼网站所言。由此可见，从芭蕾到公主，或许有著「精致艺术」与「通俗艺术」的切换，却始终延续了菲律宾舞者（特别是女性）套用西方理想式的身体语汇，大量输出劳力提供「情感服务」，在取悦观众的过程中一再复制的权力宰制。