曾在法兰克福芭蕾舞团及威廉．佛塞舞团担任舞者近20年的法布里斯．马兹利亚（Fabrice Mazliah），从当年佛塞舞团还在时就持续以编舞者身分发表作品至今，并长年受邀至许多欧陆知名舞团编舞。2021年，法国里昂国家歌剧院芭蕾舞团委托马兹利亚制作新作《Sheela》，并与佛塞经典名作《重制一道平面》（One Flat Thing, reproduced）在同晚节目一起演出。2024年下半年，马兹利亚应「莱茵．美茵舞蹈节」（Tanzfestival Rhein-Main）之邀，将《Sheela》重新编制为法兰克福新版本，于舞蹈节期间在法兰克福实验剧场（Frankfurt LAB）首演。
歌声不断、接触即兴不断
在此版本的《Sheela》中，全空的黑盒剧场里除了墙边少量椅子外，没有规划观众应该坐下的区域。观众被告知可以在任何位置停留，也可以随时自由移动，坐或躺成不同的形貌。演出时间一到，一名舞者从观众群里站起，向远处大声唱出一个回转的单音。她的歌声在麦克风收音并即时混音后，自音箱传出极大的回音，仿佛是从山谷中对著另一座山头呼喊。接著，另一名舞者从遥远的黑幕后方以同样的方式应对回唱，而其他4名舞者也从黑暗中逐渐加入和音，同时向剧场中央靠拢。
随后，6名女舞者互相询问彼此「妳希望怎么触碰我」及「妳希望我怎么触碰妳」，作为接触即兴的开端。一段时间后，其中一位舞者开始唱歌，其他舞者则依次加进。令人感到惊奇的是，她们不只唱1首歌，而是1首接著1首唱完13首歌，一直唱到演出结束为止，每首歌皆为西方女性流行歌手耳熟能详的名作。随著歌曲的转换，接触即兴也逐渐发展出不同的主题，歌词时而忠实原曲，时而改编成舞者自身的经验写照。舞者们在观众之间流畅穿梭，舞蹈动作和群体间互动的能量则遥遥呼应著每首歌词带出的语意。
由群体形塑出的共同的身体
整场演出里有两个平行的即兴主轴：歌声和舞蹈。这两个主轴都是从头贯彻到尾的结构即兴，却能在极大的自由度中相互呼应，仿佛两个主轴是持续对话、紧密相连又互相拓展彼此极限的两个有机体。的确，每个段落的舞蹈即兴主题都是事前确定的，但在演出中会如何发展，是舞者当下完全的自由。同样的，每首歌都是事前排练好的，但谁开始唱，在什么时候唱，谁领唱，谁合音，在唱的时候谁和谁一起跳舞，甚至许多段落如何开始和结束都是即兴。在某些特别美丽的片刻，上个段落的结束和下个段落的开始无缝叠合，仿佛连时间中的顺序、开始与终结也被重新定义著。因此，舞者们需要极大的专注力，不仅专注于自己的歌声和动作，也需同时察觉场上其他舞者的一举一动。无论一位舞者在做什么或唱什么，总是回应或影响著另一位舞者正在做什么或唱什么。6位舞者互相连动、互相倾听、创造和补足场上每分每秒所需要的部分，她们的个体鲜明存在著，然而在个体之外，能够看见一个由群体形塑出的共同的身体，如同海洋中穿梭的鱼群或天空中翱翔的鸟群。
「我们在排练过程中常常讨论到共同的身体（the common body）这个概念，」马兹利亚受访时提到，「因为人的身体从来都不是单一的个体，个体由许多不同的主体和客体组成，当我们谈到单一的身体时，总是意味著多数的身体。在这个作品中，舞者们在空间中与彼此一同创造一种比单一身体更大的、一种更高层次的理解，这个理解远远超越个体本身可以是什么、或能够成为什么的极限。不过，这和祭仪或灵性没有太大关联，我所关注的是如何去重新定义和思考『舞者的工作』这个概念。」
以「工作歌」形式呈现舞者的劳动
马兹利亚接著提到他长年以来身为舞蹈工作者的心路历程：「舞者的工作向来是非具象化的，不像是一个能够拿在手上的物品，舞蹈是发生在瞬间的艺术，当你看见舞蹈动作时，那个动作已经在时间中消逝了。舞者以每分每秒都在变化的身体，在每场演出中去完成每分每秒都在消逝的舞蹈作品。舞者在舞台上工作，那种工作有一种形而上的特质或层面，是很难掌握或定义的，那是在每个当下重新创造自己在空间中如何存在，以及这种存在感如何随著时间持续成长的过程。」
但是，马兹利亚感叹地说，也因为舞者的工作如此难以在时间中留下具体痕迹的特质，常让许多人贬低舞蹈工作的价值，「所以在这个作品中，我以工作歌（Work Song）为灵感和出发点，将历史上以歌唱伴随体力劳动的工作方式，结合到舞蹈即兴创作的练习中。过去，妇女以自己的劳力工作，例如割草、用手洗衣服等，她们总是创造一个可以一起唱歌、一起工作的环境，将唱歌作为慰借以继续从事艰苦的工作，同时让她们能够表达自我并感到被群体接纳。这个作品名为《Sheela》，代表著英文里『她』的主词（She）和法文里阴性名词的冠词（la），也代表6位女舞者，以及一个更概念化的、相互流动的女性躯体群像。我们用舞者的歌声作为一个基底、一个框架，然后在这个框架上去建立声音和肢体之间的桥梁，进而创造一个新的编舞途径，像是如何透过歌声意识到自己的存在、如何使用唱歌去改变动作质地、加进不同的情感层次、脉络和意义、分享彼此身体的训练来自不同传统等等。」
尽管舞蹈工作的特质如此转瞬即逝，不过，在短短不到一小时的《Sheela》里，舞者们确实以一种流动的诗意语汇，让她们各自的存在和超越自我的群像，在观众的记忆里留下了强烈的烙印。
