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Jukkrit Hanpipatpanich
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焦点专题 Focus提问现实政治的剧场隐喻
即将在2024秋天艺术节登场的《捉迷藏》（寻找导演的七个那个），是泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）去年首演的新作；以7个象征符号结合即时影像、档案材料，从导演的诞生日为始，从自我时间到社会时间中，拉出一个历史性的宏观尺度，借喻独裁政权下的泰国，其复杂的历史、政治与社会动态。 导演维帢亚・阿塔玛（Wichaya Artamat）长年游走于跨领域的表演创作，并常触及敏感与争议性问题；制作人莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）则是资深的表演艺术制作人，也常策划国际间的艺术交流。本次专访除了邀请两位分享《捉迷藏》的象征寓意，也谈及了在不同文化语境当中，背景相异的观众如何对作品产生各自的理解，并以此开启社会对话。 日常物件如何操控人的身心 泰国因常年的政治环境与言论空间的压缩，致使试图对社会、政治表达批判的艺术创作，往往需要仰赖各种被转译的象征符号予于包覆，透过隐晦的方式来再现外部世界的现实。《捉迷藏》源起于他们在多次出入国内外工作时，发现在泰国与在国外的工作状态极为不同，而促成的一次国际共制作品。「当我开始察觉到在不同地方演出同一个作品，都会必然面对脉络的不同，因而开始思考如何做一些不一样的尝试。」维帢亚说道，「像我们在泰国演出的时候，常常会不经意地自我审查。然而当我们去到可以充分拥有言论自由的国家演出时，才意识到过去自己不知不觉产生的一些意识，有点像是在被蒙骗的社会下而形成的。」 在这部作品中，舞台上没有真正的「演员」，表演的主体被置换成各种非人物件：也许是玩具、食物、一个特定日子、一首歌、一棵树等。它们未必是具体可见的，也可能是一些抽象概念，但皆在日常生活中无处不在，各自的存在也都反映了泰国的社会跟政治现实。维帢亚表示，歌曲在泰国是非常重要的一个符号，人们会因为歌词传递的内容，而必须去相信歌想要传达的某种意义。「无论是公众场合或是家里的电视、剧场或电影院开演前，都会播放国歌或《颂圣歌》（旧时代国歌），大家都会立正把它听完。即使泰国没有明文规定播放国歌时需要站起来，但如今大多人出于尊重的共识，还是会立正。或是每当泰国有什么重大政治事件发生，各军政府团体或反方团体也都会采用大量的歌曲，要人们去相信各自立场的正当性。在作品中引用这些
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戏剧重构物件意义 提炼微物之光
「历史是一种叙事，由现实与记忆建构而成。有些故事总是被一再复述，有些则任人遗忘。」这是泰国导演维帢亚．阿塔玛（Wichaya Artamat）在《捉迷藏》（寻找导演的七个那个）（Juggle Hide (Seven Whatchamacallits in Search of a Director)，后简称《捉迷藏》）中提示的历史观点，也恰如其分地为本剧下了注脚：这是场关于历史多重叙事、叙事对象，以及叙事媒介的演出。 阿塔玛的作品向来与他身处的泰国当代语境息息相关，多盘整表演、政治、日常生活间往往幽微又千丝万缕的连结，继8月在2024台北戏剧节演出《曼谷公寓》后，阿塔玛与泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）在今（2024）年秋天艺术节带来《捉迷藏》。本作于2023年在日本京都首演，阿塔玛自陈这是对导演身分的检讨、回顾（注1），要检视身为导演，自己如何将意义加诸不同物件上，当他的作品时常以政治权力关系为主题时，阿塔玛希望这次能反身地思考在剧场内，导演又如何形同另种形式的权力宰制者，并以剧场内的物件为例，进一步探问：若被宰制的物件可以「回应」，它们会说什么话，又会怎么说话？