PAR 表演艺术杂志

「历史是一种叙事，由现实与记忆建构而成。有些故事总是被一再复述，有些则任人遗忘。」这是泰国导演维帢亚．阿塔玛（Wichaya Artamat）在《捉迷藏》（寻找导演的七个那个）（Juggle & Hide (Seven Whatchamacallits in Search of a Director)，后简称《捉迷藏》）中提示的历史观点，也恰如其分地为本剧下了注脚：这是场关于历史多重叙事、叙事对象，以及叙事媒介的演出。

阿塔玛的作品向来与他身处的泰国当代语境息息相关，多盘整表演、政治、日常生活间往往幽微又千丝万缕的连结，继8月在2024台北戏剧节演出《曼谷公寓》后，阿塔玛与泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）在今（2024）年秋天艺术节带来《捉迷藏》。本作于2023年在日本京都首演，阿塔玛自陈这是对导演身分的检讨、回顾（注1），要检视身为导演，自己如何将意义加诸不同物件上，当他的作品时常以政治权力关系为主题时，阿塔玛希望这次能反身地思考在剧场内，导演又如何形同另种形式的权力宰制者，并以剧场内的物件为例，进一步探问：若被宰制的物件可以「回应」，它们会说什么话，又会怎么说话？

并非原件的档案　重构超出原件的意义

《捉迷藏》的表演现场不见传统意义的演员，有的是驳杂缤纷、质地多样的物件，搭配多机位变焦摄影、投影屏幕与影像。伴随阿塔玛的声音旁白，阿塔玛前作中的重要物件、场景、道具搭配泰国近代政治史时间轴一一出现，「重构」当时场景，星图般逐渐具象展示阿塔玛10年来的剧场创作史，但物件在舞台上并不仅如其所是地展现在观众面前，台上也出现对物件不同角度、速度的即时投影，过去作品的演出录像更不时出现，叠加在对物件的即时投影之上，揭示「原件」与「复制」间耐人寻味的对照关系。

换言之，《捉迷藏》的表演现场本身便是多重历史叙事的并陈，包含泰国近代政治史、阿塔玛个人的剧场创作史、当时的演出录像记录、阿塔玛剧场创作的物件重构、对重构物件的多角度即时投影，乃至阿塔玛自己对前作的诠释旁白。

《捉迷藏》这种多焦、复音、共时的叙事层次，一方面呼应阿塔玛所言：「我想把各自发生在不同历史时间点的事件集合起来，转化成一个经验。」（注2）另一方面，也产生外溢出阿塔玛创作意图的潜力，因为在这多组叙事之间，似乎已不存在某一种绝对权威叙事，在狭义的历史层面，阿塔玛过去的作品，是他身为剧场工作者对泰国政治史的一种创作诠释；在重建导演与团队的创作史方面，不论是阿塔玛的导演口白、演出录像、物件重构，都在多角度、焦距的即时投影、叠影中一再地被暗示，这些档案、重构都已不是原件，而是在与彼此的互动中，相互参照得到超出原件的意义。

提炼微物之光　找到外溢于语言的叙事潜力

《捉迷藏》的美术设计与技术团队DuckUnit无比精采地将「原件」的元素，佐以声音与灯光操作，提炼出一种相似于原件、却不等同原件的物件重构方法。

当然，物件在台上的意义无可避免地受阿塔玛的口白情境定义影响，毕竟它们确实脱胎自阿塔玛过去的剧场作品与政治思考，但在舞台上的莹莹闪光与即时影像的变焦尺度下，观众不只从观众席的视角，还透过摄影机之眼，反复检视、确认著物件的即时在场显现、其生猛的色泽质地如何折射出舞台灯光幻形——它们有的是日常生活中的物件、小模型，有的是美术团队巧手制造出的玩具小物，甚至有些无可名状之物而使人忍不住细细打量。更重要的是，这些物件以各种有趣的方式，彼此巧妙搭配形构各种情境。至此，物件的在场早已不仅是对导演口中过去作品的重现，或是单纯作为曾经剧场表演事件的见证，物件还使观众凝视著物件如何各自建立了一个个独立的星丛场景。

由此，本剧后段搭配音效师荒木优光设计的迷幻电子、螺线管音乐（Solenoid Music）混音，与台上物件的自动操作运转，与其说是物件终于从导演的叙事权威中得到「解放」，不如说，是物件本身便已具有外溢语言叙事的潜力被再次强调。《捉迷藏》最后向我们提示的是，七个「那个」不需要寻找导演，它们自身早已有「无法被导演掌控的魔幻之光」。

注：

1. 这段说法引自纪录片〈Wichaya Artamat “Juggle & Hide (Seven Whatchamacallits in Search of a Director)”〉。
2. 同注1。