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原子化、去技术、扎根风土
日本当代马戏正走出一条与西方主流马戏截然不同的路线。在这里，看不到追求奇观效果的声光舞台，也没有惊心动魄的炫技展演。相反地，日本当代马戏的创作者呈现出一种极端「原子化」的状态，他们舍弃了规模宏大的叙事以及高超技巧的钻研，转而以个人为核心，在专注且微小的实验中，进行一场关于身体、物件与存在的深度对话。 这样的发展并非源于技术的匮乏。事实上，日本拥有全世界最深厚的杂耍与街头表演根基。以著名的「静冈大道艺」为首，遍布全国的街头艺人节庆早已培养出一批在技术上足以挑战世界顶尖水平的技艺者。这些艺术家在竞技场上追求的是极致的稳定度、抛接数量的极限以及大众娱乐的瞬间爆发力。然而，当这群创作者试图回归艺术本体，脱离那套为了取悦观众而设定的「竞技框架」时，日本马戏展现出一种向内探求的发展现状。 去年（2025）12月，在欧洲马戏与户外艺术联盟（Circostrada）所策画的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程中，一群来自全球的马戏策展人从横滨、京都、大阪，一路到濑户内，看到的不是追求高难度、高抛接数量的技巧竞赛，而是一种向内探求的身体哲学。日本艺术家们仿佛在进行一场「去技术化」的革新，他们刻意压抑了马戏技巧中常见的炫技成分，将其转化为一种高度美学化的内在语言。这种转变让马戏不再只是感官的刺激，而更接近一种「身体的私小说」，缓慢、精准且带著诗意的疏离感，甚至带有一种自我解构的批判性。 目黑阳介：当杂耍成为一场生命实践 被视为日本当代杂耍与马戏界领军人物的目黑阳介（Yosuke Meguro），向来以低限的静谧感著称。他在 2022 年发表的作品《Life Work》，便从一个极为核心的问题出发：「如果身体正在老去，杂耍还能怎么做？」他坦言，年龄的转换，迫使他正面思考恐惧：体力衰退、身体极限，以及杂耍是否仍只能建立在「高强度输出」之上？他开始构思一件即使年纪增长也能持续演出的作品动作更少、抛接更少、不再依赖爆发性的体能，而是让杂耍成为一种生命实践。 有别与首演与钢琴家同台，此次呈现，目黑采用美国作曲家莫顿．费尔德曼（Morton Feldman）未发表的作品《独白》（Monolog）。这段音乐结构松散、缺乏起伏转折，迫使目
文字|颜清琪
官网限定报导 2026/03/21
