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半生缘
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城市艺波 Cities & Arts
回到哪里去？ 多媒体音乐剧《半生缘》互动疏离
备受影视剧界青睐的张爱玲小说《半生缘》，在沪港台话剧界菁英合作下，共同打造出多媒体音乐剧新版，结合音乐、投影、评弹、老歌等，以拼贴形式呈现原著内容。然而在表演方式上，演员之间都是「无交流」式表演，整场戏疏离在评弹和歌声中；有些戏，只能止于对话，掩于情节，演员对著影片中的人物说我们回不去了，编张爱玲有N种方法，这次张爱玲也回不去了吗？
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特别企画 Feature 阮庆岳专访
胡恩威：做剧场的人都应该很自觉自己的定位
一个好的建筑师，除了懂得盖好房子之外，还得要会思考房子和人和环境的关系；学建筑出身的胡恩威，虽然后来转行当剧场导演，但他也从来不只是一个懂得导戏的剧场人，在香港这座充斥商业文化的城市中，他几乎是少数用作品反映社会、政治、教育与历史等冷硬主题，为公共议题发声的知识分子。 今年台北艺术节，将要同时上演胡恩威的两部剧场作品《华严经》、《这一夜，路易．康说建筑》，本刊特别邀请同样自建筑出身，身兼评论家与文学家的阮庆岳访问胡恩威，两人从建筑谈起，延伸出社会现象与政治议题，并深入剖析香港、台湾两地的文化生态。
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特别企画 Feature
在禁忌与娱乐间走钢索 从边缘到中心的「非常林奕华」
林奕华的作品从来都有一种「语不惊人誓不休」的暴烈姿态，这里说的是它探讨的内容和表现的方法，迫著观众无法不直视；然它内里潜藏著相当烂漫的温柔和感性，却也是观众不可能视若无睹的。。
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两厅院达人
「玩」舞台
剧院是由各种专业人士所共同维持的专业场地，「两厅院达人」一栏将陆续邀请两厅院里各种台湾罕见的剧场专家和大家说剧院的故事。 这一季邀请的对象是两厅院演出技术部经理林家文，Jessie，这位个头小，走路快，说话也快的后台管家，是华人地区少数横跨商业及艺术专业的舞台监督，也因为她丰富的专业舞台经验，分别在一九九七及一九九九年参与了香港回归及澳门回归的交接大典，成为两个举世瞩目的典礼上，幕后「发号施令」控制典礼流程的唯一一位台湾人。
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戏剧
双重距离外的《半生缘》
《半生缘》的好处在张爱玲能由原先对笔下角色的叹息与批判，转至宽厚的最终同情；而在胡恩威与林奕华的处理下，原先辛辣的味道淡去，浓浓对张爱玲的缅怀，与对文本瞻仰般的爱，笼罩头尾。
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特别企画（二） Feature悠悠半生缘
张爱玲，这位中国现代文学史上的孤绝才女，永远是个话题。拿起放不下，因为文字里俱是丝丝扣扣的情又淡淡远远的冷。 《半生缘》是张爱玲的成名作，好缘份不一定有好尽头，没有在对的时间做对的决定，错过了也就如剧中人曼桢对世钧所说：「我们回不去了。」细细叨叨、分分合合的人物与沧桑，只有半生缘。 去年，两岸三地合作在香港演出的《半生缘》，将在六月搬上国家剧院，鬼才创作者林奕华大胆以「念书读本」的方式排演这出戏，三个小时的戏里，没有一个字不是从小说里拿出来的。 女主角顾曼桢由台湾演员刘若英出任，男主角沈世钧由北京国家话剧院廖凡扮演，而姐姐顾曼璐则由表演工作坊的丁乃筝担纲。本刊特邀该剧导演林奕华现身说法，以「性格，决定了爱情与命运」的角度切入，解读这部小说。 从前年的《张爱玲，请留言》到这次的《半生缘》，台湾女演员丁乃筝和林奕华合作上了瘾，她如何在这一出戏里，打破观众对顾曼璐的刻板印象。PAR走进排练场，与丁乃筝一起寻找剧中人。
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特别企画（二） Feature
性格，决定了爱情和命运
我一直觉得张爱玲是把「中国男人」看得最透彻的作者，她写的虽然都是三、四十年代的人，但通过她的观察描绘，我们仍旧可以清楚看见今时今日的中国男人不敢面对自己的问题症结所在。
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最PAR！
面貌百变不执著，一以贯之来批判
剧场编导鸿鸿说，林奕华一向绝顶聪明，他擅于批判、作品论点犀利；所谓的「变化」，不过是他使用不同的媒介，来传达他想说的东西。香港艺术中心总干事茹国烈则表示，他认识的林奕华一直如此，总是不断改变，不断变换作品形式，而且很有意识地选择与传达自己要谈的东西。
