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器
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四界看表演 Stage Viewer
「人」与「非人」，身体与材质的「共作」
编舞家戴米恩．雅勒与造型艺术家名和晃平联手打造的《器》，2019年访台演出时曾令台湾观众大为惊艳；两人在舞蹈和造形艺术的实验再续，今年9月中在巴黎夏佑国家剧院推出新作《行星，流浪者》。如果说《器》当中蕴含了生态的命题，动物、植物、矿物岩石等自然、非人类中心的观点，新作《行星，流浪者》则是在「非人」的天地之后，重新聚焦回到「人类」的世界，回到我们与地球的关系。
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封面故事 Cover Story
乘载肉身暧昧 探索存在奥秘
《器》是戴米恩．雅勒首次以日本为灵感，并与当地艺术家和舞者共同发展的作品。对他而言，日本具有一种深刻的矛盾，无论其触及强调个人价值的消费主义和集体共融的民族精神、对传统文化的坚持与对未来新科技的渴望等。在这出舞作中，他试图以身体探询这种暧昧性，像是介于固态和液体的肉身、动静之间的缓慢变化、诞生与死亡的一线之隔。
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封面故事 Cover Story
流动的舞蹈能量 突破人类至上的僵局
黯黑的舞台空间中，诡谲生物在粼粼水面上逐渐褪去满是皱褶的皮囊，它们如昆虫破蛹般缓缓移动，呈现出千奇百怪的各种型态这是即将造访台北演出的舞作《器》，由在欧陆备受瞩目的比利时编舞家戴米恩．雅勒与日本雕塑家名和晃平共同创作。戏剧科班出身，后成为舞者与编舞家的雅勒勇于尝试跨界创作，作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域，作品风貌多元，透过专访，让我们一探他的创作理念与《器》的创作过程。
