PAR 表演艺术杂志

黯黑的舞台空间中，舞台装置如沸腾翻搅的火山口，不断冒出白色液体。四周的诡谲生物在波光粼粼的水面上逐渐褪去满布皱褶的皮囊，它们没有清楚可辨的样貌，如昆虫破蛹般缓缓移动，呈现出千奇百怪的各种型态。比利时编舞家戴米恩．雅勒与日本装置艺术大师名和晃平首次携手合作，将肉身幻化为瞬息万变的动态雕塑。在坂本龙一与原摩利彦谱出的音乐氛围下，《器》营造出一场跨越时空的旅程，开启我们对于人性、生命、自然的思索。

勇于跨界创作，跳脱传统舞蹈

非舞蹈学院派出身的雅勒从不强调表演者的优美形体与精采技巧，反而将他们的内在能量转化成自成一格的身体语汇，以达到洗净人心的效果。他的作品跨越任何形式、文化、场域的局限，透过纯粹的表现手法跳脱人性的窠臼，突显出存在的根本疑问，如超越种族、语言的《巴别塔╱文字》、用身体抵抗重力的SKID。他乐于挑战自己，离开舒适圈展开全新的探索，并把跨界创作形容为「透过多元能量的融会，开启艺术全新面向的枢纽」。这样开放的态度让他跨足表演艺术界、电影圈、流行音乐界、时尚圈，成为欧陆编舞界炙手可热的中坚创作者。