流动的舞蹈能量 突破人类至上的僵局 专访比利时编舞家戴米恩.雅勒 |
戴米恩.雅勒
戴米恩.雅勒(Koen Broos 摄)
封面故事 Cover Story 以身为器,开展灵性之旅——戴米恩.雅勒《器》

流动的舞蹈能量 突破人类至上的僵局 专访比利时编舞家戴米恩.雅勒

黯黑的舞台空间中,诡谲生物在粼粼水面上逐渐褪去满是皱褶的皮囊,它们如昆虫破蛹般缓缓移动,呈现出千奇百怪的各种型态……这是即将造访台北演出的舞作《器》,由在欧陆备受瞩目的比利时编舞家戴米恩.雅勒与日本雕塑家名和晃平共同创作。戏剧科班出身,后成为舞者与编舞家的雅勒勇于尝试跨界创作,作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域,作品风貌多元,透过专访,让我们一探他的创作理念与《器》的创作过程。

文字|王世伟、Koen Broos
第323期 / 2019年11月号

黯黑的舞台空间中,诡谲生物在粼粼水面上逐渐褪去满是皱褶的皮囊,它们如昆虫破蛹般缓缓移动,呈现出千奇百怪的各种型态……这是即将造访台北演出的舞作《器》,由在欧陆备受瞩目的比利时编舞家戴米恩.雅勒与日本雕塑家名和晃平共同创作。戏剧科班出身,后成为舞者与编舞家的雅勒勇于尝试跨界创作,作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域,作品风貌多元,透过专访,让我们一探他的创作理念与《器》的创作过程。

比利时编舞家戴米恩.雅勒(Damien Jalet)早年于布鲁塞尔国家高等表演艺术暨传播学院(INSAS)研读戏剧,主修导演,赴纽约后转而学习当代舞蹈。九○年代末,他展开舞者生涯,曾参与比利时终极现代舞团(Ultima Vez)和比利时当代舞团(Ballet de C de la B)的演出。

二○○○年,雅勒加入西迪.拉比(Sidi Larbi Cherkaoui)的创作团队「东方人」(Eastman),不仅担任他的舞者,也参与场面调度、戏剧构作和音乐编排。两人的合作开启了雅勒的创作生涯,逐渐让他在欧陆表演艺术圈崭露头角。

近十年来,雅勒受到许多国际知名舞团的邀请。Transaquania是他与冰岛当代舞团(Iceland Dance Company)在二○○九年共创的「沉浸式」演出:在蓝湖(Blue Lagoon)中,观众一边泡著温泉,一边欣赏表演者如何运用肢体表现生命的起源。二○一三年,他率领卅位舞者在罗浮宫展开了一场移动式演出,《美杜莎》Les Médusées为古典雕塑注入活灵活现的生命力,带领观众历经一场穿越时空的旅程。二○一四年,在苏格兰舞蹈剧场(Scottish Dance Theatre)的邀请下,雅勒运用动感十足的服装材质,创造出独树一格的Yama。隔年,他与冰岛编舞家Erna Omarsdottir再次合作,完成《黑曜石碎片》Obsidian pieces,这出舞作透过堆叠的肢体,营造出恐怖的末日意象。二○一七年,他与黑森邦立威斯巴登歌剧院(Hessiches Staatballet)合作的Thr(o)ugh,以庞大圆柱滚轮和舞者之间的相互倾轧,突显出肉身的脆弱。二○一九年,他则与瑞典哥德堡剧院舞团(Gothenburg Dance company)一同在SKID中挑战地心引力,倾斜四十五度角的巨型舞台平面不仅考验舞者的体力,也营造出目眩神迷的光影效果。

雅勒勇于尝试跨界创作,作品横跨视觉艺术、流行音乐、剧场及时尚等各种领域。除了与西迪.拉比和行为艺术家教母玛莉娜.阿布拉莫维奇(Marina Abramović)共同执导当代舞剧《波丽露》Boléro(2013)和歌剧《佩利雅与梅丽桑德》Pelléas et Mélisande(2018),他也参与义大利导演卡格达戈尼诺(Luca Guadagnino)《窒息》Suspiria的编舞,甚至还为碧玉(Björk)、汤姆.约克(Thom Yorke)的MV与玛丹娜二○一九世界巡回演唱会“Madame X Tour”担任编舞。

在他与日本雕塑家名和晃平合作的《器》Vessel来台演出前夕,本刊独家专访这位不断挑战形式的界限的创作者,一窥他无法被定义的编舞风格、多重材质的实验、探询灵性的仪式、文明与自然的冲突,将如何在《器》中呈现——

Q:您的编舞创作横跨各个领域,也经常与不同的艺术家合作。跨领域是否为您的创作关键?

A我的工作方式一直建立在对话上。创作的本质,就是让不同的陌生人相遇,彼此寻找相互合作的方法。从我在比利时当代舞团担任舞者时,就受到集体创作的启发。离开舞团之后,我也与西迪.拉比共同展开编舞创作。对我来说,舞蹈就像是一种汇集各种艺术形式的媒材。当然,这也与我的学习背景有关。我大学在戏剧学校主修导演。九○年代初期,比利时的戏剧界仍循规蹈矩,显得极为保守。不像编舞家已经开始融合不同形式,超越各种局限。这让我想转换跑道,尝试跨领域创作。我认为,与不同领域的人相遇,会迸发出更多创意,能开创全新的艺术形式。

Q:戏剧背景为您日后的编舞创作带来何种影响?

A学习戏剧给我最大的启发就是创作结构:如何发展作品的一致性?怎么让舞台意象维持暧昧,延伸想像空间?要是我当时没选择跳舞,我可能会成为一位戏剧构作。不同于舞蹈强调抽象、写意的动作,戏剧著重条理分明的架构。它也让我认知到观点的重要。不同视角会衍生出相异的诠释。即使没有任何文本,观众都可以自行解读作品的意义。然而,无论是戏剧或舞蹈,身体还是表演艺术的本质。

Q:您如何与造型艺术家一起工作?

A造型艺术家从空间去构思作品,如同我习惯用结构去发展创作。我们共同形塑五维空间的变化,改变它的体积大小,寻找如何让作品更为精简、浓缩,表现出它深刻的涵义。对我而言,跟造型艺术家一起工作,最重要的是如何标出一种范围,让彼此有默契地在同一个框架之中,发挥自己的创意,探索更多的可能,进而找到最精确的表现方式。这样才能带领观众从凝视外在进入内在思索,让他们参与创作,找到属于自己的诠释。

欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员

人物小档案

◎  1976年生于布鲁塞尔南方的于克勒区(Uccle),融合比利时与法国血统。

◎  90年代末开始以舞者身分参与欧陆知名编舞家的创作,包括:布拉德勒(Alain Platel)、莎夏.瓦兹(Sasha Waltz)、温.凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus)等。

◎  2000年起,他成为西迪.拉比的创作伙伴。2011年,两人以《巴别塔╱文字》Babel/words荣获劳伦斯.奥立佛奖(Laurence Olivier awards)「最佳当代舞蹈制作」及俄罗斯「国际舞蹈家协会大奖」(Prix Benois de la Danse)双项殊荣。

◎  2013年,获颁法国艺术与文学骑士勋章;2015年,以《黑曜石碎片》荣获冰岛国家表演艺术奖(Grimman)「年度编舞」;2017年,以Thr(o)ugh入围德国浮士德奖(der Faust)「最佳编舞家」。