编舞家戴米恩．雅勒与造型艺术家名和晃平联手打造的《器》，2019年访台演出时曾令台湾观众大为惊艳；两人在舞蹈和造形艺术的实验再续，今年9月中在巴黎夏佑国家剧院推出新作《行星，流浪者》。如果说《器》当中蕴含了生态的命题，动物、植物、矿物岩石等自然、非人类中心的观点，新作《行星，流浪者》则是在「非人」的天地之后，重新聚焦回到「人类」的世界，回到我们与地球的关系。
游走于造型艺术、音乐、电影和时尚等不同领域，总是处于合作对话模式的法国-比利时编舞家戴米恩．雅勒（Damien Jalet），在与日本造型艺术家名和晃平（Kohei Nawa）首次实验合作（并曾在2019年来台）的作品《器》（Vessel）之后， 在舞蹈和造形艺术之间再次运用各种材料研发新语汇，新舞作《行星，流浪者》（Planet [wanderer]）在疫情缓和、艺文活动重启后，于巴黎夏佑国家剧院（Théâtre National de Chaillot）首演。
在《器》中唤起了日本神话中创世的两个层次——在深渊和云端之上的世界——之后，这幅双联画的第二部分——《行星，流浪者》发生在「芦苇的中心地带」，也就是在我们人类的世界，探寻地球与人类之间梦幻般的紧密联系。
从《器 》到《行星，流浪者》
在动态雕塑和舞者动作之间 ，造型艺术家和编舞家当年的一见钟情，缘起于「物质」的炼金术。两人自 2013 年以来就一直在探索他们的共同语言，雅勒最初就是被名和晃平运用形变的物质所创作的雕塑所深深吸引，于是合作开发介于固态和液态的物质，并一步步实验应用在舞台上，在材质与身体、在东方概念、材料以及编舞家属于西方的舞蹈语汇之间，不断地互动对话，开创出两人独特的新语言。
《器》最初是雅勒在京都驻村时两人合作发展的作品，深受日本东方的「万灵论」 启发，探索如同容器的人类身体中的「非人」，也就是与自然、与环境、与天地的关系，彻底从另一种角度看生命、看肉身生死，混沌舞台上的身体极度抽象，超越个体和人形的舞蹈美感，肉身集体的堆叠雕塑开启「人」与「非人」模糊界线的命题，用台上舞动的「肉」撼动人类的定义。
可以说舞作《器》当中即蕴含了生态的命题，动物、植物、矿物岩石等自然、非人类中心的观点，而新作《行星，流浪者》则是在「非人」的天地之后，重新聚焦回到「人类」的世界，回到我们与地球的关系。
对名和晃平提出的Planet（行星），雅勒以Planet的希腊词根planaomai（意为流浪、迷路）来回应对话。在创造出另一个世界的《器》之后，《 行星，流浪者 》进入了一个介于科学实验室和神话故事的中间地带。《器》抽象地描绘了《古事记》（Kojiki，描述创世的日本古书）中的 Yomi（冥界）和 Takama-ga-hara（天堂中的高原）两个层面，《行星，流浪者》则发生在第三层：Ashihara-no-Nakatsukuni，字面意思是「芦苇的中心地带」，意指我们居住的世界。芦苇正是人类， 在力量与脆弱、破坏与进化的平衡中摇摆不定。
