烈爱.波姬亚
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演出评论 Review
身体与语言交融的华丽飨宴
开场这段无声的身体表现,接续而来进入第一场年轻贵族之间的谈话,男演员从无角色区别的身体,转换成剧中有名有姓的贵族身分,竟毫无扞格、没有违和感,让原著剧本中,安排几个衣著华丽的年轻贵族,手里拿著假面具,在平台上谈话的平板舞台指示,转变成充满动能、活跃的身体动作去带出台词,开场的场面调度,已令人印象深刻。
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焦点专题 Focus
反骨的温柔—大卫.包贝&《烈爱.波姬亚》
不同于上一世代法国导演的文本演绎方式,成长于影像世代的年轻导演大卫.包贝,擅长以感官图像转译古典文本,大量视听觉元素的运用与炫技般的舞台调度,引导我们走进希腊悲剧、莎士比亚、法国大文豪雨果的世界里。 对包贝而言,文本不是剧场的唯一,他更感兴趣的是舞台视觉的呈现。演员的身体是演出最重要、也是最无可取代的表现媒介。在他执导的《哈姆雷特》中,演员以结合马戏与体操的肢体表演,取代精湛的念词,表现哈姆雷特的内心独白。 即将来台的《烈爱.波姬亚》,结合了杂技演员与舞者的灵活肢体、水上舞台的装置奇观、激情狂放的现场摇滚乐,及电影《巴黎野玫瑰》女主角碧翠丝.黛儿能量十足的表演,让雨果笔下的禁忌之爱,再度撼动现代观众的心。
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焦点专题 Focus
多元演员反映社会 身体、影像打造舞台奇景
卅七岁的法国导演大卫.包贝,是法国剧坛新一代导演中备受瞩目的一位。创作上身兼导演、编剧、舞台设计、声音影像数职,堪称全方位艺术家的他,坚持舞台上演员的多元性,任用不同族裔的演员,以呼应社会的现实状况;关注主题也聚焦于新移民、少数族群的生活,深具社会关怀。他的舞台上有演员、舞者与马戏演员,强烈的身体性表演也是他诠释文本的重要特色。而强烈的舞台视觉,精湛的灯光、投影,特殊的舞台设计,都是他的招牌标志!
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焦点专题 Focus 独家专访《烈爱.波姬亚》导演
大卫.包贝 舞台上的一切,都是为了我们想谈的议题
新世纪前后开始戏剧创作,历经十多年淬炼的大卫.包贝,如今已是法国新生代剧场导演中最不可忽视的一位。视觉呈现丰富,社会议题导向,且喜爱与不同地域、文化的艺术家合作,是包贝作品最突出的特色。 十一月份中下旬,包贝正与一群哥伦比亚马戏团演员在巴黎双子剧院(Les Gmeaux)、克雷特尔(Crteil)艺术中心两处演出新作《上帝赐予》。他在百忙之中接受本刊独家专访,畅谈戏剧创作观。
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焦点专题 Focus
温和内敛下,流著反骨热血
本月受邀至国家戏剧院的《烈爱.波姬亚》,破纪录地创下去年法国内地巡回最多场次的剧场作品之一,令人惊讶的是,巡遍全法,唯独不进巴黎城内。「我其实不是那么喜欢巴黎,艺术圈里弥漫著太多做作虚伪的氛围。」大卫嘴角昂扬,淡淡地说著。「我特别喜欢在非制式的场域和空间与观众对话。」他说。「况且,如果巴黎人那么想要看我的戏,就『出城』看嘛!」大卫调皮地说。
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焦点专题 Focus
《烈爱.波姬亚》 以母性洗涤人性丑恶
改编自法国文学家雨果的小说《烈爱.波姬亚》,大卫.包贝首度访台的同名制作,综合了多元表演艺术形式,借由独特的导演美学,让现代观众重新发现这部十九世纪的文学巨作。除了令人惊艳的水池舞台与灯光设计,更邀得主演经典电影《巴黎野玫瑰》的碧翠丝.黛儿,担纲爱恨强烈的当代波姬亚,加上舞者、杂技表演者,及激情的摇滚乐,《烈爱.波姬亚》让雨果文字的魅力再度复活!
