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包贝运用演员的身体特色,暗示剧中情欲纠葛的荒淫堕落,就像一幅文艺复兴时期的画作。(Arnaud Bertereau-Agence Mona 摄 国家两厅院 提供)
焦点专题 Focus 反骨的温柔—大卫.包贝&《烈爱.波姬亚》/即将上场

《烈爱.波姬亚》 以母性洗涤人性丑恶

大卫.包贝携手「巴黎野玫瑰」 重现大文豪雨果经典魅力

改编自法国文学家雨果的小说《烈爱.波姬亚》,大卫.包贝首度访台的同名制作,综合了多元表演艺术形式,借由独特的导演美学,让现代观众重新发现这部十九世纪的文学巨作。除了令人惊艳的水池舞台与灯光设计,更邀得主演经典电影《巴黎野玫瑰》的碧翠丝.黛儿,担纲爱恨强烈的当代波姬亚,加上舞者、杂技表演者,及激情的摇滚乐,《烈爱.波姬亚》让雨果文字的魅力再度复活!

改编自法国文学家雨果的小说《烈爱.波姬亚》,大卫.包贝首度访台的同名制作,综合了多元表演艺术形式,借由独特的导演美学,让现代观众重新发现这部十九世纪的文学巨作。除了令人惊艳的水池舞台与灯光设计,更邀得主演经典电影《巴黎野玫瑰》的碧翠丝.黛儿,担纲爱恨强烈的当代波姬亚,加上舞者、杂技表演者,及激情的摇滚乐,《烈爱.波姬亚》让雨果文字的魅力再度复活!

大卫.包贝《烈爱.波姬亚》

2015/12/25~26  19:30  

2015/12/27  14:30

台北 国家戏剧院

INFO  02-33939888

卢克蕾齐亚.波姬亚(Lucrezia Borgia),文艺复兴时代罗马教皇亚历山大六世的私生女,被父亲作为政治联姻的筹码,周旋于贵族的权力斗争中。为了批评她家族的堕落,后人刻意渲染她美艳的形象、复杂的感情史,将其描绘成一位乱伦、嗜血的蛇蝎美人。由杰瑞米.艾朗(Jeremy Irons)主演的加拿大影集《黑道教皇》The Borgias,即是改编自她家族腥风血雨的暗黑史。

大文豪借古讽今  聚焦女主角挥洒悲剧

七月革命后,维克多.雨果(Victor Hugo)不满王室复辟和共和国运动的衰退,在十四天内完成小说《烈爱.波姬亚》Lucrèce Borgia。他借由三百年前义大利宫廷内的争权夺利,暗指当代权贵阶级的腐败。然而,不同于气势磅礡的史诗剧,法国文豪聚焦在备受争议的波姬亚身上,勾勒出一出爱恨交织、错纵复杂的情节剧。他将戏剧动作集中在她与自己私生子暧昧的关系上,刻划出角色内心的纠葛与矛盾。为此,雨果特地参考希腊悲剧和莎剧风格,强调情节中怪诞、乱伦、阴谋、败德等元素。在威尼斯的一个贵族晚宴上,波姬亚与年轻军官杰纳侯一见钟情。之后杰纳侯才得知她是恶名昭彰的毒妇,而波姬亚则发现他是自己失散多年的亲生孩子。无奈偷情一事被揭穿,波姬亚受丈夫胁迫毒杀杰纳侯;尽管她最后用解药救了自己孩子一命,但一切皆已无法挽回。剧末,在嘉年华的氛围中,波姬亚企图毒杀污辱她的共和国军官,不料杰纳侯也身处其中;为了替弟兄们报仇,杰纳侯刺杀波姬亚,此时,这位哀恸万分的母亲才向他表达她真实的身分……雨果用母性洗刷了波姬亚传说中狠毒的贵族形象,让角色层次更为深厚、丰富。一八三三年该剧在圣马丁门剧院首演后,大受欢迎,一扫之前雨果饱受的恶评,奠定了浪漫主义戏剧在法国剧坛的地位。

邀来影坛性格女星  打造当代「波姬亚

在改编过两出莎剧和希腊罗马神话后(注),剧场导演大卫.包贝综合多元表演艺术形式,借由独特的导演美学,让现代观众重新发现这部十九世纪的文学巨作,如他所言:「我希望用廿一世纪的手法呈现这些『不朽的』文本,重新找回它们当时受民众爱载、平易近人的特性。」为了突显经典文本的当代性,包贝特别著重不同领域表演者的合作。导演希望能够呈现一种「丰富的剧场,对所有的表演形式保持开放的态度,迎接世界各种不同的语言、腔调、文化、血缘和方法。」除了专业的剧场演员外,《烈爱.波姬亚》中囊括了舞者、杂技表演者,还有众所瞩目的电影明星——碧翠丝.黛儿(Béatrice Dalle)。

自《巴黎野玫瑰》37°2 le matin一片开始走红的黛儿,以撩人、不羁之姿风靡法国影坛。包贝认为黛儿与波姬亚同样具有敢爱敢恨、既坚强又脆弱的特质;借由当代女星诡异且性感的银幕形象,观众可以清楚感受到女主角残暴的性格和她的母性。包贝这样形容与黛儿的合作:「自由、美艳、高傲,这就是我要为碧翠丝.黛儿第一次剧场演出塑造的形象。与碧翠丝合作最美好的经验之一,就是我们一同分享剧场……我们并不贪图登上享有盛名的大舞台,只想要一次美丽的相遇。我们共享的是一种文化。」的确,《烈爱.波姬亚》不仅是导演献给女演员的一封情书,更是不同艺术形式的一种撞击与相融。

水池舞台对比灯光  肢体绘成情欲图像

包贝企图用舞台视觉表现出剧情冲突。《烈爱.波姬亚》中,无论是波姬亚受到军官羞辱、她与自己丈夫的对峙、纵欲喧嚣的狂欢变成横尸遍野的杀戮,导演都用舞台画面直接让观众感受到戏剧张力。为了突显威尼斯的氛围,包贝将舞台设立于一个水池中,运用平台位置的变化暗示场景的转变。舞台深处是灯架搭成的墙面,导演刻意加强灯光的明暗反差,强调雨果一剧的阴暗面和波光粼粼的水都意象。舞台一下陷入黑暗,一下又因水面反光而乍亮;灯光变化制造出强烈的视觉感官。随著不同的灯光氛围,舞台上的水面一步步开启观众的想像,变成呼应剧情的关键语汇:它可以象征生命起源的羊水、波涛汹涌的深渊、践踏角色尊严的污水、节庆中狂欢民众泼洒的水花、惨案后的血流成河、波姬亚死亡前洗涤罪孽的冥河……杂技演员和舞者穿梭在漂浮于水面上的平台和灯架之间,不仅表现出男性体态的灵活与勇健,同时也衬托出波姬亚丰满的肉体和庄重的女性特质。包贝运用演员的身体特色,暗示剧中情欲纠葛的荒淫堕落,就像一幅文艺复兴时期的画作,充满遐想。

运用视觉、听觉元素,包贝让《烈爱.波姬亚》跳脱十九世纪文本给人过时、陈旧的刻板印象。随著剧情,Butch Mckoy的现场演唱挑动观众神经,激化角色冲突;演员的杂耍、舞蹈不仅突显节庆气氛,更让人叹为观止。包贝大胆地使用当代舞台美学重新诠释经典剧作;精采的舞台调度、能量十足的表演、撼动人心的摇滚乐成功地引导普罗大众走进法国文豪铺展的剧情中,让他们感受到雨果文字的魅力。

注:2010年与2012年大卫.包贝分别执导过《哈姆雷特》与《罗密欧与茱丽叶》,2013年又与莫斯科果戈里中心导演Kirill Serebrennikov联手改编古罗马诗人奥维德的《变形记》。

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