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布列兹
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特别企画 Feature 法国无总监时代的创意新局，直击三大场馆的破格与传承
迎向 2026／2027 年新乐季，法国古典音乐界展现了在变革中蓬勃发展的强韧生命力。不论是面临音乐总监悬缺的巴黎国家歌剧院，或是处于音乐总监交接期的里昂歌剧院，皆大胆透过现代戏剧导演出奇制胜、聚焦革命历史中的女性身影，为传统经典注入现代灵魂；而梵志登（Jaap van Zweden ）执掌满一周年的法国广播爱乐则著重经典传承与美感扎根。且让我们来看看这三大指标场馆如何打破常规，在变革洪流中勾勒出古典音乐的全新愿景。 巴士底歌剧院：欢庆尼贝龙指环150周年 一进巴士底歌剧院官方网页，即秀出新乐季的头号制作华格纳《尼贝龙指环》，并定调为「尼贝龙指环年」（Lanneau du Nibelung）。这是为了纪念这出长达16小时的四部曲乐剧首演150周年的特别制作，计划于巴士底歌剧院在11月上演两轮完整的系列。该剧早在6月就开始进入宣传期，首先邀请观众于6月6、7日在巴士底歌剧院工作室欣赏由指挥家、作曲家布列兹（Pierre Boulez）和导演巴提斯．薛侯（Patrice Chreau）1976年制作的《指环》纪录片，重温这部歌剧史上的经典传奇。 随后，歌剧院与法国国家图书馆合作举办专题展，汇集博物馆机构与私人收藏，深入探讨《指环》的文化政治背景、演出挑战以及其在艺术领域留下的永恒遗产。 此外的相关推广活动也十分精采：如交织了人类、神灵与奇幻生物的擂台战，以及华格纳作品对电影影响力的探讨。 而华格纳在德勒斯登革命时期因与无政府主义思想家巴库宁（Mikhail Alexandrovich Bakunin ）合作而遭驱逐的政治背景，也成为热门讨论议题，其作品中潜藏的哲学与社会学思维辩论，展现出与当代作曲家截然不同的创新音乐形式。 最后，乐团于「梅湘露天剧场」演出《指环：视觉音乐剧》，呈现四部曲中约百个象征人物、物件与情感的主导动机，这些动机及其变形与剧本紧密结合、推进叙事，展现出极具震撼力的视觉效果。
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即将上场 Preview EIC「向布列兹致敬」音乐会
透视性的聆听 温故创新
由现代音乐大师布列兹所创立的乐团EIC（Ensemble Intercontemporain），是大师探索与诠释新音乐的重要团队，于二○一五年在新点子乐展留下观众赞叹的掌声之后将再度访台，这次将带来廿世纪的大师之作与近期的新音乐创作，以「透视性观点」呈现演出，向甫于今年一月辞世的大师布列兹致敬。
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艺活志 Behind Curtain
廿世纪的权威 诠释廿世纪的经典
身为廿世纪代表性的作曲家之一，布列兹另一个最令人注目的身分就是纵横国际乐坛的指挥家，忠于作曲家在乐谱上传达的意念，也是他身为一个作曲家兼指挥家的坚持。在乐界，他以诠释廿世纪经典闻名，而这套录音全集，收藏了布列兹廿世纪经典的经典诠释，对于想要认识廿世纪具代表性作曲家作品的爱乐者，布列兹令人豁然开朗的演绎，相信会是一个最佳的入门宝典。
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城市艺波 Cities & Arts罗浮宫邀请布列兹 从绘画与音乐思考「未完成和完结」
接受罗浮宫邀请，利用博物馆内部多元展演厅堂，布列兹和博物馆方共同筹划推出系列音乐会、演讲、论坛以及展览「作品片段」，思索「未完成和完结」课题，探讨艺术创作过程。系列音乐会中的大型交响乐由布列兹指挥国立巴黎交响乐团演出，分别于十二月一日在普雷耶音乐厅、二日在罗浮宫玻璃金字塔底下演出。这二场音乐会是罗浮宫首度尝试以网路直播方式，对全世界乐迷发声。
