身为廿世纪代表性的作曲家之一，布列兹另一个最令人注目的身分就是纵横国际乐坛的指挥家，忠于作曲家在乐谱上传达的意念，也是他身为一个作曲家兼指挥家的坚持。在乐界，他以诠释廿世纪经典闻名，而这套录音全集，收藏了布列兹廿世纪经典的经典诠释，对于想要认识廿世纪具代表性作曲家作品的爱乐者，布列兹令人豁然开朗的演绎，相信会是一个最佳的入门宝典。
提到布列兹（Pierre Boulez，1925-），大家通常对他的第一印象就是廿世纪最具代表性的作曲家之一；不过年将九旬的他，其实也是廿世纪最具影响力的指挥家之一。他至今仍活跃于乐坛上，近年来是柏林爱乐与维也纳爱乐指挥台上的常客，在网路平台上，也都不难看到他指挥音乐会的现场实况。
代班上阵 走上指挥路
布列兹是怎么走上指挥这条路的？二○○九年他接受德国《焦点》Focus周刊访问时回忆道：「一九五九年我在多瑙艾辛根音乐节（Donaueschinger Musiktage）上代替生病的同事上台指挥，才开始了我较晚的指挥事业——我发现到其实我可以做，而且这能带给我收入，并且对我本身来说也很好。特别是能让作曲家的意念、被确确实实地听到这件事。」自此布列兹的指挥事业扶摇直上；一九六六年布列兹即便受邀至拜鲁特音乐节（Bayreuther Festspiele）首次登台，并于一九七六年后的四年间，担任拜鲁特音乐节《尼贝龙指环》百周年庆祝制作的指挥；可见于当时乐坛对于他诠释华格纳作品的肯定。除了对华格纳的作品有独到的诠释，布列兹对于马勒的研究，也是鞭辟入里，他指挥的马勒在评论家眼中亦是一个不可错过的经典版本。
一九七○至八○年间，布列兹前后担任了克利夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）首席客座指挥、BBC交响乐团与纽约爱乐音乐总监；此外，他亦于一九七六年在巴黎创立了「世代之间乐集」（Ensemble InterContemporain，简称EIC），至今仍是演出当代音乐作品首屈一指的室内乐团。这套由索尼（Sony）公司新发行的全集，其中许多珍贵的录音就是在布列兹在这个时期完成的，当时他在美国哥伦比亚（CBS）唱片公司旗下，随著时光的流转，这些过去的录音不但没有被遗忘，反而成为了重要的传世经典。
身为序列主义作曲家，布列兹对乐曲结构的了解清晰透彻。在他指挥下，音乐的节奏、力度、层次与结构等挑战，都能掌握得精准与条理分明。而忠于作曲家在乐谱上传达的意念，也是他身为一个作曲家兼指挥家的坚持。在乐界，他以诠释廿世纪经典，包括德布西、荀贝格、贝尔格、斯特拉温斯基、巴尔托克、魏本、瓦雷兹（Edgard Varèse）等音乐家而闻名，而这套全集，几乎就收录了这些他拿手的作品。
布列兹在廿二岁那年成为梅湘（Olivier Messiaen，1908-1992）学生，早年多数梅湘的作品，也都是由布列兹帮他发表，因此布列兹在诠释他恩师梅湘的作品上，已是乐坛上公认的权威之一。当年在梅湘的引荐下，布列兹进而认识了斯特拉温斯基、巴尔托克等当时的菁英音乐家。或许是因为有如此深刻的认识，再加上他本身精辟的音乐分析能力，布列兹在诠释这些作品时，精准且到味，把作曲家希望表达的目的，清楚地显现出来。
涉猎广泛 最佳入门宝典
值得一提的，这套全集收录的多张专辑中，包括贝尔格歌剧《伍采克》、德布西的《海》、《牧神的午后前奏曲》、拉威尔的《达芬尼与克罗伊》、巴尔托克《管弦乐协奏曲》、斯特拉温斯基《春之祭》，都分别在不同年间获得葛莱美奖的肯定。自九○年代开始，布列兹精采的录音更是一张张不断问世，从这套录音全集中，也可窥见到他对音乐涉猎之广泛。除了收录他指挥的自身作品外，亦有许多令人意想不到的录音，如韩德尔《水上音乐》，是非常令人充满想像的一个组合。
这套全集，收藏了布列兹指挥廿世纪经典的经典诠释，对于专业人士来说，绝对是一个不可多得的珍藏；而对于想要认识廿世纪具代表性作曲家作品的爱乐者，布列兹令人豁然开朗的演绎，相信会是一个最佳的入门宝典。
