接受罗浮宫邀请，利用博物馆内部多元展演厅堂，布列兹和博物馆方共同筹划推出系列音乐会、演讲、论坛以及展览「作品片段」，思索「未完成和完结」课题，探讨艺术创作过程。系列音乐会中的大型交响乐由布列兹指挥国立巴黎交响乐团演出，分别于十二月一日在普雷耶音乐厅、二日在罗浮宫玻璃金字塔底下演出。这二场音乐会是罗浮宫首度尝试以网路直播方式，对全世界乐迷发声。
罗浮宫一张新展览海报以作曲家兼指挥布列兹（Pierre Boulez）为主题，引人好奇音乐家布列兹进罗浮宫展出什么作品呢？
八十三岁布列兹音乐生涯横跨大西洋两岸，投身作曲和当代音乐创作推广，他在一九七一年出任英国BBC交响乐团常任指挥和纽约爱乐乐团音乐总监，一九七六年在法国成立音乐创作研究中心和当代音乐合奏团。数十年来，布列兹持续音乐创作及在欧美各地指挥国际大型乐团。
作品只是一个片段而非完结
接受罗浮宫邀请，利用博物馆内部多元展演厅堂，布列兹和博物馆方共同筹划推出系列音乐会、演讲、论坛以及展览「作品片段」，思索「未完成和完结」课题，探讨艺术创作过程。布列兹从不同的艺术型态思索「现代性」本质，他提到现代性的一个型态即是打破「未完成」和「完结」之间的分野界线，他表示，「一件作品只能说是一个想像的虚拟大作的一个片段，而我们无法理解起源，也无从得知完结处」。
「罗浮宫邀请布列兹」系列活动从十一月六日至明年年二月九日，十一场音乐会安排演出的音乐作品自二十世纪重要曲目至当代创作：荀贝格、德布西、斯特拉温斯基、巴托克，及梅湘、有美国「布列兹」之称的作曲家卡特（Elliott Carter）、哥特华德（Clytus Gottwald）、年轻当代作曲家藤仓大等和布列兹本人作品。其中钢琴独奏和室内乐皆在罗浮宫演奏厅演出，布列兹将出席音乐会，并上台为自己的作品作简短简介。参与演出的独奏家名单有钢琴家艾玛、波里尼，又如小提琴家特兹拉夫（Christian Tetzlaff）、长笛家杜福（Clement Dufour）、直笛家夫洛斯特（Martin Frost）、女高音谢芙（Christine Schafer）等。
艾玛钢琴独奏会演出荀贝格23号钢琴五曲、布列兹一九五六—五七年作品《第三奏鸣曲》中第二和第三段、卡特一九九九年《分散》I和II、及二○○五—○八年作品《二个思考》、梅湘一九四九—五○年作品《火岛》I和II（取自节奏的四研究）。
布列兹亲自解说，刻意不使用「乐章」一词，而找来语音学里「共振锋」（formant）一字作为乐曲分段表示，为的是不让人以传统乐章的印象来看新创作里的乐曲段落。《第三奏鸣曲》全曲共有五段，以群星为主轴，在「受指引的偶然」下创作。只见艾玛双手在琴键上左右弹跳，如同掉落的群星，处处制造偶然。所择选片段回应布列兹的片段概念，以及对未完成和完结作品之间过程及其型态的思索。
艾玛独奏会中卡特曲目为作曲家自评为线性且快速，而其中显现的充沛活力与梅湘的《火岛》有相近之处。卡特的音乐任由不同主题分别发展，最后则聚拢协调收尾，情感表现多样。而听看艾玛弹奏梅湘真是一乐事，他投入乐曲的姿态令人感受到弹奏者的全心愉悦。快节奏的选段，在艾玛微带戏剧性的演出方式中结束，为音乐会漂亮尾声。
同时展出知名画家草稿
系列音乐会中的大型交响乐由布列兹指挥国立巴黎交响乐团演出，分别于十二月一日在普雷耶音乐厅、二日在罗浮宫玻璃金字塔底下演出。这二场音乐会是罗浮宫首度尝试以网路直播方式（www.louvre.fr），对全世界乐迷发声。二日在欧陆时间晚间八时，透过宽频网路，我们可有机会见到灯光映照透明玻璃金字塔，布列兹指挥演出斯特拉温斯基《火鸟》。
同时间在罗浮宫博物馆展出的「作品片段」展示多幅德拉克洛瓦（Delacroix）、布朗库西（Brancusi）、杰可梅蒂（Giacometti）、康定斯基（Kandinsky）、塞尚、窦加（Edgar Degas）等人草图习作绘画，和巴托克、斯特拉温斯基、布列兹等音乐家手稿。二展览室充满布列兹的哲学性省思，让我们看到罗浮宫邀请布列兹，透过绘画和音乐等不同艺术表现，由布列兹带领人们思索现代艺术表达和创作本质，如同布列兹一向投入推广当代音乐，引导人们理解当代艺术。
