迎向 2026／2027 年新乐季，法国古典音乐界展现了在变革中蓬勃发展的强韧生命力。不论是面临音乐总监悬缺的巴黎国家歌剧院，或是处于音乐总监交接期的里昂歌剧院，皆大胆透过现代戏剧导演出奇制胜、聚焦革命历史中的女性身影，为传统经典注入现代灵魂；而梵志登（Jaap van Zweden ）执掌满一周年的法国广播爱乐则著重经典传承与美感扎根。且让我们来看看这三大指标场馆如何打破常规，在变革洪流中勾勒出古典音乐的全新愿景。
巴士底歌剧院：欢庆尼贝龙指环150周年
一进巴士底歌剧院官方网页，即秀出新乐季的头号制作——华格纳《尼贝龙指环》，并定调为「尼贝龙指环年」（L’anneau du Nibelung）。这是为了纪念这出长达16小时的四部曲乐剧首演150周年的特别制作，计划于巴士底歌剧院在11月上演两轮完整的系列。该剧早在6月就开始进入宣传期，首先邀请观众于6月6、7日在巴士底歌剧院工作室欣赏由指挥家、作曲家布列兹（Pierre Boulez）和导演巴提斯．薛侯（Patrice Chéreau）1976年制作的《指环》纪录片，重温这部歌剧史上的经典传奇。
随后，歌剧院与法国国家图书馆合作举办专题展，汇集博物馆机构与私人收藏，深入探讨《指环》的文化政治背景、演出挑战以及其在艺术领域留下的永恒遗产。 此外的相关推广活动也十分精采：如交织了人类、神灵与奇幻生物的擂台战，以及华格纳作品对电影影响力的探讨。 而华格纳在德勒斯登革命时期因与无政府主义思想家巴库宁（Mikhail Alexandrovich Bakunin ）合作而遭驱逐的政治背景，也成为热门讨论议题，其作品中潜藏的哲学与社会学思维辩论，展现出与当代作曲家截然不同的创新音乐形式。 最后，乐团于「梅湘露天剧场」演出《指环：视觉音乐剧》，呈现四部曲中约百个象征人物、物件与情感的主导动机，这些动机及其变形与剧本紧密结合、推进叙事，展现出极具震撼力的视觉效果。
巴士底歌剧院：名导合作，旧瓶新装
除此之外，巴士底歌剧院本季推出欢乐的罗西尼喜歌剧《塞维亚的理发师》（Le Barbier de Séville），义大利导演Damiano Michieletto以20世纪中叶的服装与舞台设计重新演绎这部经典。 值得一提的是，饰演罗珊娜的女中音玛丽娜．维奥蒂（Marina Viotti）曾夺得法国「音乐胜利」（Victoires de la Musique）奖项。
曾获威尼斯双年展终身成就金狮奖的导演克日什托夫．瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski），本季将执导19世纪法国作曲家托马斯的歌剧《哈姆雷特》。 他运用五幕剧、芭蕾舞及庞大阵容等法国大歌剧元素，将男主角困在记忆与执念中、重温父王被杀的创伤，从精神分析角度全新诠释。2027年3月，瓦里科夫斯基亦将执导萧斯塔可维奇的歌剧《明斯克的马克白夫人》，透过将角色置于屠宰场中，传递原作强烈的戏剧张力。
另一个有趣现象是，莫札特的歌剧在本乐季备受歌剧院青睐，一口气上演了《狄多的仁慈》（加尼叶）、《唐乔望尼》与《伊多梅欧》。 这3出戏导演皆各出新意：如《狄》剧导演威利．德克尔（Willy Decker ）于舞台中央放置大理石，随著石块变化逐步揭露皇帝孤独与受伤的另一面；《唐》剧导演露伊莎．普罗斯卡（Louisa Proske）则将场景设在豪华酒店，借此打破社会秩序并剖析主角灵魂深处；其中以《伊多梅欧》最为独特，由擅长科幻与神话风格、现为巴黎珂岭国家剧院（Theatre national de la Colline）导演的瓦吉迪．穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）执导，延续其 2021 年与巴黎歌剧院合作《奥迪佩》的风格，将严肃歌剧带入科幻世界。
此外，法国作曲家马斯奈的歌剧《维特》（Werther）亦是全新制作。 此剧取材自歌德1774年问世并预示浪漫主义思潮的经典小说《少年维特的烦恼》。为了还原原著的书信体形式，加拿大导演罗伯．卡森（Robert Carsen）特意将故事背景设定在巨大的图书馆中。
从这一系列活动可看出，巴黎国家歌剧院即使缺乏音乐总监主导，整个团队仍能极具计划性地推动新乐季的节目编排、制作与行销。 在没有明星总监加持的情况下，剧院3年来依然运作顺畅，甚至能更大胆地启用剧场导演，赋予传统歌剧全新面貌。
加尼叶歌剧院：爵士乐歌剧开场，展现新气象
在华丽的加尼叶歌剧院，新乐季开幕剧为全新爵士歌剧《黑珍珠：约瑟芬的冥想》（Perle noire : méditations pour Joséphine），这也是巴黎国家歌剧院本季的重头戏之一。 此剧由纽约作曲家泰肖恩．索雷（Tyshawn Sorey）与名导彼得．谢勒斯（Peter Sellars）携手合作，并由美国女歌唱家布洛克（Julia Bullock）担纲演出。 剧情叙述1920年代风靡巴黎的黑人女艺术家约瑟芬．贝克（Joséphine Baker），她在法国获得解放，并积极参与抵抗运动、争取民权。这出歌剧揭示了贝克灿烂笑容背后的细腻内心，而她也于2021年移入了「先贤祠」（Pantheon）。
索雷为此剧谱写爵士配乐，并亲自指挥置于舞台上的国际当代乐团，重现这位艺术家鼓舞人心的奋斗历程。 曾执导《尼克森在中国》、《厄尔尼诺》与《原子博士》的谢勒斯表示，这是巴黎歌剧院为向贝克 120 周年诞辰致敬特别制作的新歌剧，并以此为新乐季揭开序幕。
里昂歌剧院：聚焦法国大革命中的女性
里昂歌剧院音乐总监丹尼尔．鲁斯帝欧尼（Daniele Rustioni）于2025／26 任期结束后，转任荣誉音乐总监。 从新乐季节目规划来看，剧院正积极寻找未来继任人选；由于仅有单一剧院，其节目的丰富性与前卫度虽不及巴黎歌剧院，但仍具计划性地上演了两部以大革命女性为主角的歌剧：分别是19世纪轻歌剧作曲家勒柯克（Alexandre Charles Lecocq）的《昂戈夫人的女儿》（La Fille de Madame Angot），以及当代女作曲家伊莎贝拉．阿布克（Isabelle Aboulker）全新创作的《奥林佩．拉．荷贝勒》（Olympe la rebelle）。
两剧各具特色，一者由平民女性视角出发，描绘巴黎在恐怖统治后的复苏；另一者则探讨知识阶级女性与统治者的抗争。 在《昂戈夫人的女儿》中，导演理查．布鲁内尔（Richard Brunel）将故事背景搬到 1968 年法国「五月风暴」学潮，借此反思女权、环境与民主自由。
而《奥林佩．拉．荷贝勒》则讲述大革命时期致力于妇女解放、平权、废奴与儿童赋权的前卫文学女性奥林佩．德．古日（Olympe de Gouges ）的传奇一生。 此剧由剧作家Violaine Fournier与作曲家阿布克携手打造，并特别安排中学生在历史老师引导下亲自参与演出，兼具教育意义并达到培养后进的目标。
法国广播爱乐：纯音乐派的推广教育
身兼长荣交响乐团音乐总监的梵志登执掌法国爱乐广播交响乐团满一周年，新乐季音乐会以管弦乐与室内乐为主轴。 演出阵容除邀集赵成珍、陆毅轩、卡普松兄弟及Vilde Frang等当红青年音乐家，亦有前总监郑明勋、加德纳（Sir John Eliot Gardiner）等大师执棒，并将举办祝贺小提琴大师基顿．克莱曼（Gidon Kreme）80大寿的音乐会，阿格丽希亦将同台献乐。
在推广教育上，乐团也别出心裁制作了两档儿童节目：一是结合室内乐与演员的《音乐中的情感》，引导孩童体会旋律与情感的连结；另一则是延伸自现有广播节目的「Oli en concert」录音室体验，让参与者能身临其境地与音乐家互动。
综观新乐季，三大场馆皆展现了独特的风格与改革决心。目前音乐总监悬缺的巴黎歌剧院在戏剧制作上倾注全力，大胆在象征传统的加尼叶歌剧院推出以女性为主角的爵士歌剧，并邀得近年在欧陆备受瞩目的西班牙指挥卡萨多（Pablo Heras-Casado）执掌《指环》两轮四部曲（卡萨多本季亦将指挥法广爱乐的贝多芬第9号交响曲）。 这3个场馆对音乐推广不遗余力，全力吸引年轻世代走入音乐厅与剧院，这不仅是法国，更是全球古典音乐界共同努力的方向。
