公共空间
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特别企画 Feature 前导:场所篇
在这里,测量你与公共(性)的距离
什么是「公共(性)」?本文带领大家透过熟悉的公共空间,如车站大厅、公园、街道、骑楼、大庙、原民聚会所、温泉澡堂、视讯的房间到活化的旧建筑,从使用权、公私领域的划分,到何以人们群聚至空间中成为「公众」的意义展开探寻。
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特别企画 Feature
从打破体制 到让艺术走入生活
从剧场艺术史来看,剧场的演出本来就是在户外呈现,如一场共同参与的庆典,是到后来才进入室内剧院,成为特权阶级附庸风雅的娱乐。但到了一九六○年代,因前卫艺术与抗争风潮的启发,艺术家开始走出剧院黑盒,试图找回剧场原有的节庆性与共享特质,于是多样的舞台实验在废弃空间、古迹发生,让民众见识到表演艺术的多元性,及深度思索景观社会与个人生活的关系。
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话题追踪 Follow-ups
谁的城市? 谁的舞蹈博物馆?
舞蹈的遗产是什么?表演怎么收藏?舞蹈怎么展示?三月下旬,法国雷恩国立编舞中心艺术总监、编舞家波赫士.夏玛兹首度访台,带著在其「舞蹈博物馆」创作概念下产生的《吃》在台北市立美术馆演出,并与二○一六台北双年展策展人柯琳.狄瑟涵进行对谈。透过对谈,两人讨论舞蹈于博物馆等公共空间体制的意义,身体如何刺激观者思考空间的公共性,「舞蹈博物馆」如何「收藏」舞蹈
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特别企画 Feature 现象观察之九:非典型剧场空间的展演与开发
走出黑盒子 观演之间营造独特体验
并非受限于「表演场地不足」,而是为了打造不同于黑盒剧场的创作可能,去年在非典型剧场空间的演出与策展甚为蓬勃:称得上老字号的「欢迎光临永康艺族」,第二届的「超亲密小戏节」,在老宅演出的《十牛图》,在饭店房间一对一演出的「开房间」戏剧节,在住家公寓上演的「公寓联展」,还有在公共空间大方跳舞的《1875拉威尔与波丽露2011舞蹈旅行》为观众与表演者营造独特的经验。
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特别企画 Feature
在集体节庆与个人自由之间 户外表演艺术与街头戏剧
基本上街道是一个生活的空间,一个途经的空间,一个通达不同目的地的交通系统,现代街头戏剧表演者则力图让想像力在街道上出现、发酵、起作用,并让创意占据街道,占据人身心。
