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血与玫瑰乐队
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特别企画 Feature 艺术家请回答：家是起点，当我们用母语创作时王嘉明：流动的语言，万变的色彩
语言这件事情，是非常文化与身体的，2005年带著《请听我说》去青岛演出，讲座时有位观众说：「台湾人讲话很好听，可是你们在台上讲什么我都听不清楚。」我们讲话就是这样，很多肌肉不习惯使用，不过在那里待没几天，就不自觉跟著卷舌、动用一些平常不习惯的肌肉和共鸣位置，刚回台湾时讲话腔调都怪怪的，身体的模仿就是这么直接、快速。 回到「母语」这件事情，这个「母」字现在听起来很封闭。我们这个世代的人可能都有同样的状况长辈是说台语的，跟孩子沟通的时候却又刻意避开台语。然而时序来到90年代，解严以后，许多创作歌手重新意识到台语的意义，开始进行「母语创作」，可是这时期的台语也不是早期长辈熟悉的语言了，掺杂太多时代的因子，像是网路用语、日本流行文化等。对我来说，母语的「母」应该一直都是跟著环境在变动。 语言的变动是必然的，我做《物种起源》时，读到达尔文最常在书里列举演化的例子就是语言。它随著时代与文化流动，现在有些人习惯以中文逻辑去写台语，也很正常的，或许必须如此，不然生存不下去，语言的使用与生活愈靠近，就会愈有生命力，不过演化有个重要的概念，是「适」者生存，非「良」者生存。 回到传统演出，则不太一样，我跟明华园天字戏剧团合作《无题岛：孽种与魔法师》的时候，他们的台语非常「正」，那个声音的颗粒感、劲道都很讲究，现代剧场的演员等于从头学起，且每个曲调都有格式的问题，无法完全用现实中的「文法」，去思考剧场的语言逻辑。 我觉得大家常常会被一个意识弄混，就是剧场的语言根本是可以不用写实的，或许是受到长期影视的影响，好像现实生活的语言等于传达了现实生活的意义，可是剧场的「古调」，透过密度、唱词、美感，或许更能刺激剧场观众的想像。 客语的使用也是。以我在做《理查三世》系列的《血与玫瑰乐队》为例，当时想到日本大河剧，通常会有一位专门的女性声音负责讲述历史脉络，因此在《血与玫瑰乐队》中的说书人角色，我就刻意以客语的女声来呈现，而且选了海陆腔，念起来很像Rap，用重音的节拍讲述历史。同样都是华语，这样的安排却让观众会有一种疏离感。 客语的多种腔调，我在全客语的《云系么个色》里也同步使用过，我照角色的关系和情境去分类他们所说的腔调，例如一家人彼此在对话时
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焦点专题（二） Focus 王嘉明《血与玫瑰乐队》
混音莎士比亚 社群网站里的玫瑰战争
历史是怎么写成的？历史人物是怎么塑造出来的？王嘉明透过《理查三世和他的停车场》、《理查三世》，与即将为新点子剧展揭幕的《血与玫瑰乐队》，两度三番地深入探究这段历史╱莎剧的构成，甚至演出全程开放拍照与上网，在社群媒体当道、假新闻很日常的当下，让观众切身体验「历史真相」的暧昧难解。
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常客推荐 本月我想看王嘉明《血与玫瑰乐队》
每次看王嘉明导演和莎妹的戏，总是让人充满惊喜，风格化的形式、前卫的视觉、大胆的语汇，让每次的演出，都像是一场全新的实验。从初期以纸偶概念呈现的《请听我说》，到近期演员声身分离的《理查三世》，透过具实验性却又大众化的表现方式，借由空间、形式上的创新，来反映文本内涵及隐喻。 今年的新点子剧展，以「后．真相」为主题，透过经典剧作的改编、重组，串起剧作家与导演间的对话。其中《血与玫瑰乐队》，王嘉明将重新剪裁莎士比亚玫瑰战争四联剧，有趣的是，这次的演出将全程开放摄影及上网，挑战文本、演出形式乃至剧场规则，邀请所有观者共同见证历史。剧场顽童这次将以何种方式重新演绎、解剖经典文本及历史政治议题，引人期待！
