PAR 表演艺术杂志

二○一二年时，英国国王理查三世遗骨出土，引发了剧场导演王嘉明对此历史人物、以及莎士比亚塑造出的反派角色之兴趣，在《理查三世和他的停车场》（2014年台北艺术大学，后以《停车场》简称），发展了「声身分离」的表演模式，探究分道扬镳的史实与戏剧角色；隔年，延续相同的演出逻辑，《理查三世》于国家戏剧院登场（2015年TIFA台湾国际艺术节）。今年，王嘉明第三度运用莎剧《理查三世》作为创作素材，加入以「后．真相」为题的新点子剧展，推出《血与玫瑰乐队》（后以《血与玫瑰》简称）。

王嘉明对历史构成的兴趣，与「后．真相」的主题互相印衬：众口铄金，真相似乎仅能隐藏在人为操控的网络底下，难以现身。售票网上对此制作提供的讯息，反映出导演的创作构思：「《血与玫瑰乐队》一剧为解剖历史故事的制作过程，将邀请现场观众╱目击者一同参与并见证历史，因此演出中全程开放拍照和上网（不包含直播与录影）。」社群媒体当道、假新闻为家常便饭的当代语境，让解读历史、拨云见月寻找真相的过程更加暧昧。

莎剧的串联与并联：人物群像画

以《血与玫瑰乐队》为名，不难猜测导演此次对莎剧的运用，重心放在玫瑰战争上。《停车场》结合莎剧《亨利六世，下》与《理查三世》改作而成，《理查三世》则以同名莎剧轮廓为主轴，辩证「理查三世」此虚构角色与历史人物间的关系，是两部作品共同的重点之一。理查三世固然仍是《血与玫瑰》的重要角色，但故事主轴拉长至莎士比亚英国历史剧的第一部四联剧（《亨利六世，上》、《亨利六世，中》、《亨利六世，下》、《理查三世》），王嘉明再选取主要的事件，剪辑成为《血与玫瑰》的基础文本。众多角色轮番上场，人际间的恩怨纠葛，帮助呈现了历史事件的前因后果。

《血与玫瑰》由英军俘虏圣女贞德开始，以英法百年战争（1337-1453）与英国玫瑰战争（1455-1487）之间的关连，说明英国金雀花王朝内战与英法两国的外交状况渊源匪浅。一百廿分钟的表演里，交代了亨利六世年幼即位、由其叔父汉弗莱（葛洛斯特公爵）摄政、萨佛克公爵代亨利六世追求安茹的玛格丽特（Margaret of Anjou）、玛格丽特与摄政王妻子爱莲娜之不合、爱莲娜与汉佛莱的失势／玛格丽特与萨佛克取得势力、理查．金雀花（约克公爵）的不服、贵族在红白玫瑰势力间的选择、杰克．凯德（Jack Cade）引领的人民暴动等《停车场》与《理查三世》未触及的线索，因事件频频，必让人有眼花撩乱之感，但玛格丽特的形象鲜明起来，她与亨利六世的夫妻关系、与约克家族间长期的仇恨，也不致于予人突兀之感。

叙事角度百百款：看戏、读史，还是滑手机

《停车场》与《理查三世》创造了亨利七世加冕庆祝的框架，再以声音／身体分离的手法，强调「理查三世」角色创造过程中的政治性，配以《理查三世》以三人操作的物件偶表现「理查三世」一角、《停车场》以人形偶展演女性角色，明白彰显剧中人物的非自主性及虚构性。

《血与玫瑰》则有两种不同的叙事角度。一方面，舞台上的事件，在押韵的语言与日常生活语言交织下铺陈出来，乡民语言的使用、大量语助词与发语词，有时甚至是由演员们七嘴八舌的评论带出事件因果，来自莎剧的情节，往往因此显得荒谬。同时，如前提及，制作鼓励观众自拍、打卡、放上社群媒体，单一且连贯的叙事线不再，也反映了当代社会被媒体左右、自媒体盛行下，叙事线势必细琐、多元，难以有全面的关照。若是如此，我们是否真有办法面对历史？在互相矛盾的叙事之间，又该如何看待历史？演员也将为演出拍摄直播，同步上网，但在剧场看戏的观众，多半会选择观看现场演出，而非紧盯著手机看直播，因此，不同媒介的叙事同时共存，但彼此间很难成为相互对照的参考。

另一方面，事件之间，时有女声旁白，点名事件发生的年分、综合说明事件梗概，似乎成为纷沓声音中的参考轴。然而，随著演出的进展，专心的观众必会发现，旁白乃由伊莉莎白皇后（爱德华四世的皇后）的角度切入，或许可说《血与玫瑰乐队》借此强调了女性的观点，然而她对历史的评论，也仅只是众多角度之一。伊莉莎白皇后红／白玫瑰阵营皆隶属过，也是四联剧末仍享相对尊荣的角色，历史更迭中的成王败寇，似乎总难说清。

近距离跟风：小剧场里的密谋

《停车场》为学生演员演出，《理查三世》则由专业演员担纲，加上群戏演员共同演出部分场景。两部戏都用了廿位以上的演员演绎「理查三世」的故事，《理查三世》更有乐手参与，提供现场音乐演奏。与之相比，《血与玫瑰》则是个小型的演出，演出的国家剧院实验剧场，为三个作品之中最小的演出空间，只有十位演员参与；这些演员同时身兼乐手身分，轮番为场上演出配音，场上时时有乐音，不负「血与玫瑰乐队」之名。

相较于《停车场》以巨型柱子形塑空旷灰暗的空间、《理查三世》在解剖教室空间上演，《血与玫瑰》仅是空台，舞台设计只有走道，观众甚至座落走道之中，与演员几乎没有距离，观众与作品的亲密感是另外两个制作无法企及的。因此，历史在舞台上上演时，观众也参与了事件的创作，成为历史的一部分，无法自外。

由前两个作品远距离旁观故事的角度，到《血与玫瑰》对历史的近距离参与，亦反照了当代生活中，观众共同参与社会事件，进而共同书写历史；然而，当媒体、特定人士、键盘魔人意图引领风向时，又有谁能超脱社会与历史对个人的影响？历史事件虽远，但人人无时无刻不为未来创造历史。

历史的日常：王嘉明的莎剧表演

 仅有十位演员，却须演出四部莎剧中的重要桥段，本文至此已提及超过十个角色，演员演出的角色必定不止一人，还需视情境扮演群众角色、乐手，因此演员时常地出入角色也是《血与玫瑰》之常态。部分时刻，王嘉明保留莎剧贵族角色的押韵风格（例如，莎剧《理查三世》的开场独白、亨利六世对时日的感叹、摄政王夫妻失势时的自怜），但语言仍以台式的日常生活语言为主，演员的演出风格也因此跟著生活化。

《停车场》与《理查三世》尝试的「声身分离」，在《血与玫瑰》里有了转换，为演出创作不同于前两个作品的层次。透过麦克风在演员身上放置的位置，《血与玫瑰》的声音出入方式多元，由不同的声音质感，创造出时而疏离、时而亲密、时而猥琐的声音表情。

原莎剧《亨利六世，下》有多场战争场景，《停车场》上半场以此剧为主，并以节奏性明确的音乐搭配线条强烈的舞蹈，表现红、白玫瑰阵营不停的交锋，以及战争的残酷。既是以莎士比亚四联剧为《血与玫瑰》主轴，战争场景必无法避免，王嘉明于是将《停车场》的群舞，改以两人对峙、过招之双人互动，简化战争舞蹈语汇，有效传达出战争重复性。

从台湾看莎剧：血与玫瑰与问号

《血与玫瑰》以莎剧为素材，展演并质疑莎士比亚笔下的玫瑰战争，莎剧情节、莎剧文字仅是作品中的一部分。若以是否忠于原著的方式理解此作品，或许有人将以「面目全非」形容《血与玫瑰》的改作。然而，即使如英国皇家莎士比亚剧团、英国皇家剧院近年来搬演的「玫瑰战争」系列，都不能说是毫无改动地搬上台演出，更何况还有荷兰阿姆斯特丹剧团以「战争之王」为名，将莎剧放置于当代欧洲脉络，以当代视角理解数百年前的历史。王嘉明持续《停车场》与《理查三世》的手法，诙谐中不失准确地，透过《血与玫瑰》，让台湾观众观看玫瑰战争的同时，提醒我们持续检视自己阅读历史、社会的角度与态度。