语言这件事情，是非常文化与身体的，2005年带著《请听我说》去青岛演出，讲座时有位观众说：「台湾人讲话很好听，可是你们在台上讲什么我都听不清楚。」我们讲话就是这样，很多肌肉不习惯使用，不过在那里待没几天，就不自觉跟著卷舌、动用一些平常不习惯的肌肉和共鸣位置，刚回台湾时讲话腔调都怪怪的，身体的模仿就是这么直接、快速。
回到「母语」这件事情，这个「母」字现在听起来很封闭。我们这个世代的人可能都有同样的状况——长辈是说台语的，跟孩子沟通的时候却又刻意避开台语。然而时序来到90年代，解严以后，许多创作歌手重新意识到台语的意义，开始进行「母语创作」，可是这时期的台语也不是早期长辈熟悉的语言了，掺杂太多时代的因子，像是网路用语、日本流行文化等。对我来说，母语的「母」应该一直都是跟著环境在变动。
语言的变动是必然的，我做《物种起源》时，读到达尔文最常在书里列举演化的例子就是语言。它随著时代与文化流动，现在有些人习惯以中文逻辑去写台语，也很正常的，或许必须如此，不然生存不下去，语言的使用与生活愈靠近，就会愈有生命力，不过演化有个重要的概念，是「适」者生存，非「良」者生存。
回到传统演出，则不太一样，我跟明华园天字戏剧团合作《无题岛：孽种与魔法师》的时候，他们的台语非常「正」，那个声音的颗粒感、劲道都很讲究，现代剧场的演员等于从头学起，且每个曲调都有格式的问题，无法完全用现实中的「文法」，去思考剧场的语言逻辑。
我觉得大家常常会被一个意识弄混，就是——剧场的语言根本是可以不用写实的，或许是受到长期影视的影响，好像现实生活的语言等于传达了现实生活的意义，可是剧场的「古调」，透过密度、唱词、美感，或许更能刺激剧场观众的想像。
客语的使用也是。以我在做《理查三世》系列的《血与玫瑰乐队》为例，当时想到日本大河剧，通常会有一位专门的女性声音负责讲述历史脉络，因此在《血与玫瑰乐队》中的说书人角色，我就刻意以客语的女声来呈现，而且选了海陆腔，念起来很像Rap，用重音的节拍讲述历史。同样都是华语，这样的安排却让观众会有一种疏离感。
客语的多种腔调，我在全客语的《云系么个色》里也同步使用过，我照角色的关系和情境去分类他们所说的腔调，例如一家人彼此在对话时用最通行的四县腔、但他们跟一位心仪的外来者讲话时则用海陆腔，有种公开与私密感的区别。因为我听不懂客语，那时候为了排练，找来一位熟稔客语的助理，一问之下，她会的是冷门的诏安腔，但是语言也有权力关系，为了沟通，反而练就他什么腔调都会、也都听得懂的技能！
我上课时常会讲一句话：「所有文字进到剧场后只剩下声音。」华语、台语、客语的声音都很好玩，客语有多种腔调，台语有各种转调，若以颜色比喻，无论是台语、或是客语，都是36色的彩色笔，不像华语只有12色，有点像是声音上的色盲，哈。虽然如此，这些语言也各自存在著一种流动的质感，未来也会不断演化下去，就看到舞台上要怎么进行调色了。
王嘉明
以开发剧场新产品，误人子弟为业。常思如何以创作为名整工作伙伴，以教学为名折磨学子，惶惶终日，流连网路，不觉年已过黄昏，抬头脑后三斤铁。
