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云门剧场
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回想与回响 Echo「超亲密想像」的落幕、还是播种？
在踏入云门剧场、欣赏第9届超亲密小戏节那天的上午，我参与了一个以互动式及沉浸式展演为主题的线上讲座现场。主讲人如数家珍地细数国内近几年沉浸式展演的佳作和趋势，彷若这就是国内表演艺术产业的未来式，是剧场艺术在疫情持续冲击、娱乐型态改变等各方逆境夹击之下的突围之道。而令人省思的是，同样是以高互动、近距离、非典型演出形式为号召的超亲密小戏节，今年却已是最后一届。 首发于2010年的超亲密小戏节，可说是国内非典型剧场和实验性展演的指标品牌。从最初结合微型剧场与街区导览的概念，将数个小型的物件、偶戏作品放置在咖啡馆、图书馆，甚至是宫庙、巷弄老屋之中；到今年结合线上与线下，划出「包区」（晴光市场周边）、「包厢」（云剧场），以及解构云门剧场空间，以动态美术馆为概念策画的「包栋」。第9届超亲密小戏节透过不同层次的观看距离回应被疫情时代打乱的剧场生态，同时维系多年如一日的关照让观演双方保持著「亲密」的距离，在空间与时间皆「小」的篇幅里，经历作品的诞生与覆灭。 2014年之后超亲密小戏节改以双年展的形式运作，自认剧场常客的我总是与它擦身而过，直到今年，我才终于赶上第9届超亲密小戏节的「包栋」。没想到这唯一的一次拜访，竟已是这场奇幻旅程拉下终幕的时候。 结合各种观看角度的「动态美术馆」 因为节目序与动线规划的关系，演出时间最短（仅约10分钟）、位置离验票入口最近的《茧》（余孟儒作品）；和放在相对位置、可不限时间体验的《肌构》（郑嘉音作品），很自然成为大多观众最先选择欣赏的展演。 《茧》中，饰演工匠的表演者一边工作，一边不自觉地唤醒一个四肢不全、消瘦如枯枝的偶，流转出人、物之间的幽微情感；《肌构》则引导观众把一个个鲜红地吓人的血包放上秤盘，恣意摆弄人偶的四肢，营造诡谲又趣味的黑色幽默。 这两个作品或许最为符合一般观众（譬如我）对于亲密小戏节的既有期待精巧但完整的篇幅、物件与偶与演员编织的多元视角、和极近距离的观演关系。他们温柔地将观众的视线收束在戏偶与物件的细节处，让情节与表演者不再是唯一的焦点。那些文本之外的机关部件、滑轮绳索，被自然地拉抬至与文本之内的事物同样的观看高度，让这些冰冷的造物透过观众的
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春斗2026 3种身体语汇在文化、疲惫与重力之间展开对话
今（5）日，云门舞集在淡水云门剧场举行「春斗2026」彩排记者会。今年「春斗」邀来3位拥有截然不同身体语汇的创作者，带著各自的文化视角与动作逻辑登上舞台：排湾族编舞家巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与云门舞者共同创作，以部落记忆与女性身体经验为核心的《她，以身盛装》；匈牙利编舞家维克多．塞里（Viktor Szeri）携获奖作品《倦怠》首度踏上亚洲舞台，以及新生代独立编舞家林品硕推出打磨两年的首支剧场作品《抛接的身体》。今年3部作品形式各异，共同探问身体所能承载的多种可能，也为新生代创作者提供了从实验走向完整剧场呈现的重要平台。
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云门「春斗2025」邀请台、日、欧五组编舞家以「裸」春斗
2025年6月21日至22日，淡水云门剧场将再度举办舞蹈编创平台「春斗2025」，邀请来自台湾、日本与欧洲的五组编舞家，包含原民编舞家巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）、骉舞剧场艺术总监陈武康、小事制作总监杨乃璇、日本舞蹈科技双栖创作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）及台湾、匈牙利编舞双人组合李贞葳与法库亚．佐坦（Vakulya Zoltan），携手云门20位舞者，回归舞蹈的本质，在减少剧场设计元素的「裸」创作状态里，发掘最直接、最真实的身体可能性。
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云门剧场第十年首度开放夜宿 「来云门遥滚」跨界卡司强势集结
云门剧场迈入十周年，特别策划「2024来云门遥滚」，于12月13日至14日登场。这次活动将贯穿整座剧场，邀请观众沉浸於戏剧、舞蹈、音乐及多种互动体验。今年活动更首次推出「夜宿剧场」体验，次日参加晨间太极课程。
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台澳跨国合作《未来世界假说》 探索人类与自然关系
台湾演摩莎剧团（Performosa Theatre）睽违两年推出全新制作《未来世界假说》，由剧团艺术总监洪珮菁与越南裔澳洲籍编剧Chi Vu和五位台湾、澳洲演员共同发展剧本，并找到曾替Lady Gaga设计服装的菲律宾视觉艺术家Leeroy New合作，投身虚实交织的奇想之旅，进入超越时空的未来演习。
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云门剧场迎向第十年 「春斗」再启
2024年春天，云门剧场迎向第十年，重点「春斗2024」将于5月25日至26日举办。三部风格迥异的作品为云门舞集艺术总监郑宗龙与台湾影像创作者全明远合作的《身土》及「春斗2024」编舞家苏文琪的《可以是无题》与王宇光的《BE THERE》。「春斗2024」不仅有剧场的正式演出，也邀请创作者林品硕与陈柏洁以阶段性作品呈现，带领观众参与作品的孵化过程。
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云门50+1再出发 春斗再启，威尼斯双年展舞蹈节迎《波》向上
云门舞集在2023年跨越半世纪里程碑，今年第50+1年，也是落脚淡水云门剧场第十年。云门日前举办开春茶会，艺术总监郑宗龙在云门剧场中央廊道特别搭建的三度斜坡训练舞台上，分享2024年舞团两作品《波》（2023）与《定光》（2020）将首次登演国际舞台，以AI入舞的《波》获邀于威尼斯双年展舞蹈节（La Biennale di Venezia-Biennale Danza）演出，而回应自然生态的《定光》则为8月份德国威玛艺术节开幕周打头阵。今年是云门剧场开幕第十年，再次启动编创平台「春斗」，邀请编舞家苏文琪及王宇光尝试编创多人作品，郑宗龙与影像创作者全明远合作身体影像的实验作品《身土》也将在「春斗」亮相。
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云门剧场《马戏少年1+1》 杨世豪、黄翊旋转青春与马戏物件
今夏，云门剧场携手2位青年马戏艺术家杨世豪、黄翊，以「旋转」为主题，推出全新节目《马戏少年1+1》。此次演出由马戏大环艺术家杨世豪、扯铃表演家黄翊使用不同马戏物件展现成长的蜕变，分别加入金奖得主陈珊妮、柯智豪及导演吴子敬、灯光设计刘柏欣共同创作，更丰富了音乐与画面，呈现马戏舞台的魔幻。
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云门草地派对6月18、19日登场
淡水云门剧场本周末打造夏季草地派对日，结合剧场演出和户外演出与市集活动，两天精采丰富的多元表演在云门剧场及园区各个角落轮番上阵。知名剧团金枝演社、偶戏团队飞人集社、台湾管乐团木管五重奏与原。双簧三重奏、蒂摩尔古薪舞集、马戏大环艺术家杨世豪、扯铃表演家黄翊与留法击乐家谢佩颖、Naughty Swing摇摆舞团等一次满足。
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演出评论 Review
虚实无常间 梦要如何捕？
这些转换瞬间且无痕，就像幻灯片般俐落切换，舞蹈身体的表演性与日常身体的物质性，便如此交替著在《捕梦》中出现。当梦境夹杂著生活，虚实就总在交错，在虚实无常的变换里，「捕」便成了一种虚妄，是人类徒劳的妄想。
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特别企画 Feature 场地短缺雪上加霜 正应推动「灭蚊」长期计划
现象1：场馆工期延宕，「大爆发」前如何思考未来
今年台湾的大型场馆荒分外严重，除了因国家音乐厅整修、新舞台熄灯造成原本就缺乏表演场地的台北团队频频叫苦，加上全台多个大型场馆的工期延宕，原本预期的「艺文场馆大爆发」活生生要等到二○一七年才会发生，这时候或是机会转换思考，从长计议，整体推动人才培育、制作转型、观众拓展等，以期在场馆真正开门时，不但「灭蚊」大业可成，更可能改变人民的艺文生活。
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总编辑的话 Editorial云门，开门
今年一月廿九日，云门舞集挥别长居十七年、位于复兴北路「云门巷」的旧家，正式进驻位于淡水沪尾砲台后方、原中央广播电台闲置空间的新家。在成团四十二年后，云门终于有了真正的家，艺术总监林怀民说：「这不是结束，是开始。」 时间拉回二○○八年二月，云门八里大排练场夜里发生大火，卅五年累积的心血，包括布景、道具及珍贵的史料皆付之一炬。这场火，烧掉了舞团有形与无形的资产，也烧出了台湾表演艺术团队生存的困境孕育云门无数经典舞作的地方，居然是一处简陋的「铁皮厂房」。 大火过后，林怀民面对著从零开始的重建工作，他没有时间悲伤。除了必须继续新创作的发表、维持每年国内外百场的演出外，他也思考著是否可以为云门找一个长远、永续的家。二○○九年，云门通过「促参法」（全名「促进民间参与公共建设法」），与新北市府签约，确定落脚淡水的中央广播电台旧址。在没有号召、宣传下，来自民间的捐款，小则百元，大至百万，共四千一百五十五笔，累积成云门重生的基金与能量。 七年后，云门「浴火重生」，坐落在淡水小山丘上，占地一点五公顷的「云门剧场」宣告落成。在不拆除、不改建的前提下，新的剧场空间位在央广旧建筑后方的山坳，建筑师黄声远以绿建筑为概念，将新旧建筑体结合为一。铜绿屋顶与墨绿色钢材主结构呼应自然地景，谦卑、友善地与环境共存；林怀民甚至亲赴彰化田尾挑选两百多棵植栽种进园区，让云门新家成为具有历史意义、一年四季绿意盎然的场域。 走进云门剧场，内部包含四个表演区：四百五十座席的大剧场，兼具框镜式舞台与黑盒子两种剧场形式的空间，主舞台规模与国家剧院雷同；两个可以改装成小剧场的排练室，以及容纳一千五百名观众席地而坐的绿地剧场。在自然绿荫的簇拥下，民众可随意地漫步至园区休憩、观赏演出。剧场之外，办公空间容纳一百廿人的的行政团队，这将是云门有史以来，行政与创作团队首次在同一个屋簷下工作。 这是台湾第一个由民间捐款建造的剧院，华人社会第一个以表演艺术为核心的创意园地，也是全球罕有，将表演艺术与大自然融为一体的戏院。一个梦的绿剧场。林怀民表示：「云门剧场不是在纪念云门四十多年的历史，而是展望未来。这里将不只是孕育云门舞作的根据地，也要成为年轻艺术家的伸展台。」 就像铃木忠志在日本富山县西南地区深山中的利
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封面故事 Cover Story
云门入厝 春斗昂扬
今年度表演艺术大事纪，得重重记上一笔的，莫过于四月中下旬「云门剧场」开幕。 这个面河背山的剧场门未开，诸多问题先来敲敲门：这么远，谁要来？云门舞集过去以创作为本，如何营运剧场？舞团方向是否有调整？未来节目规划如何进行？抢在迎客前夕，来听听行政总监叶芠芠怎么说。 云门有家，既来之，则安之。 观者们亦然。既然非得看山看海才看得到精采打头阵的「春斗2015」，不如也趁著春暖花开，安排一趟淡水剧场走春之旅，同时品尝在地美食，让身心灵都满足！
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封面故事 Cover Story
云门有了家，也盼打造艺术「家」
林怀民说，云门剧场「将不只是孕育云门舞作的根据地，也要成为年轻艺术家的伸展台。」「未来，请大家一起到淡水看山、看海、看树、看表演。」从舞团到剧场，云门的营运模式势必需要调整，而且也需要资金让它能服务更多的团队与观众，行政总监叶芠芠说，云门剧场不只单靠云门的养分，更需要其他艺文团队灌溉，「未来是不是一定要长成林老师规划的节目的样子，说实话，我不担心。因为这必须仰赖大家的心意，慢慢去耕耘，一定能长出不一样的样子。」
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封面故事 Cover Story
打开云门剧场
截稿之前，云门剧场仍在如火如荼地施工整理，以便在「春斗2015」时美丽迎宾。本刊特地取得云门剧场同意，独家入内先行拍摄，让我们打开云门剧场，邀读者预先一览这方园区的绿意盎然与创意源泉
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封面故事 Cover Story
沪尾看表演小旅行 身心灵都满足
古名沪尾的淡水，本就是充满艺文气息的小镇，如果您假日想去走走，可不能只知道商业气息浓厚的老街而已。云门剧场的启用，更是让爱好艺文的人士更多了一个拜访当地的好理由。从地近河口的云门剧场、沪尾砲台，一路延伸到竹围、关渡，本文介绍多个剧场、艺文空间与您一同乐活，也请在地剧场人推荐私房小吃，让您的心灵、胃囊都获得满足！
