林怀民说，云门剧场「将不只是孕育云门舞作的根据地，也要成为年轻艺术家的伸展台。」「未来，请大家一起到淡水看山、看海、看树、看表演。」从舞团到剧场，云门的营运模式势必需要调整，而且也需要资金让它能服务更多的团队与观众，行政总监叶芠芠说，云门剧场不只单靠云门的养分，更需要其他艺文团队灌溉，「未来是不是一定要长成林老师规划的节目的样子，说实话，我不担心。因为这必须仰赖大家的心意，慢慢去耕耘，一定能长出不一样的样子。」
抵达淡水捷运站，招了计程车，报上地址，司机先生熟门熟路地说：「到云门呀。」我吃了一惊，他看了我一眼，又问：「不是还没开吗？」我说：「快了快了，四月就开张了。」
快了，这个新生的剧场自二○○八年八里排练场大火后，历经促参法，七年的筹备与兴建等种种考验，即将在四月中旬开门，大家都等著，期盼著。
也要成为年轻艺术家的伸展台
云门大家长林怀民说：「云门剧场不是在纪念云门四十年的历史，而是展望未来。这里将不只是孕育云门舞作的根据地，也要成为年轻艺术家的伸展台。」「未来，请大家一起到淡水看山、看海、看树、看表演。」
这个依山傍海，几乎可以说是「荒郊野岭」的剧场——从台北市中心出发，得花上一个半小时（从淡水捷运站步行约末要廿分钟，还得爬一个小山坡，路过沪尾砲台，穿过不起眼的小树道）才能抵达。放眼台湾，大概也没有其他剧场可以看山看海了，这是优势，却也是明摆著的弱势。云门剧场地处偏远、座位又少（大剧场主舞台空间虽有台北国家戏剧院的规模，观众席却仅有四百五十席），要怎么让团队、观众来到这里？这是外界看云门营运的最大困难点。
行政总监叶芠芠笑了笑，直言：「如果这样想，就是死路一条。我们转而思考如何让台湾的团队，利用这个场域，让表演艺术长出不同的肌理、厚度。」
云门剧场在请建筑师黄声远设计之初，就希望空间能与环境合一，大量的落地窗、广袤的户外空间，都是要人多花一点时间，自在缓慢地跟自然相处，「喜欢剧场的人，某种程度喜欢密闭空间（大笑），我也是。比如到了一个剧场，你不用告诉我它的lobby如何，我只想快点进到里面。但这里不一样，你会想快点走到户外，这个环境跟都会的水泥空间截然不同，我也很高兴它不是『云门园区』，不是游乐园，它仍是剧场，是你可以花点时间接触艺文的地方。」叶芠芠说。
从舞团到营运剧场的模式重整
云门剧场瓦解了墙。墙倒下，不只在于地理环境与空间设计打破黑盒子模式，也是云门从舞团到营运剧场的模式重整。
以一般营运剧场的规格来说，增加五、六十人是常态，但云门从原有的一百零五人团队扩编为一百廿人，仅增加十五人。叶芠芠笑说，「我们给自己的挑战是，『营运剧场』不过是增加了一个『剧场专案』，维持原有组织架构，让各部门长胖一点点，增加人手，负责相关业务；有些组别也瘦了些，比如文献室。」此举是为了横向连结无阻，避免成立单一剧场营运部门后，可能产生与舞团事务脱勾的问题，「与过去最大不同是增加了『演出节目部』，负责云门舞集、云门2、云门剧场演出节目，与跨部门的国际事务。」
对叶芠芠而言，这是现阶段最好的处理方式。从国际经验来看，云门似乎是首个由舞团经营剧院的案例，这或许是经营剧场之初，最可行之道。「这种方式自在一些，但当然压力很大，同仁们得身兼多职。」
除此之外，机电、保全等日常繁琐的眉角也进入到过去以创作为核心的团队中，「最大的困难是机电怎么办！（大笑）过去我们是使用单位，台降不下来，出张嘴就好了，又或者是平常剧场到底要不要开门，一般剧场不演出，门关起来就对啦，但我们自己又在剧场内，这门到底要关，还是不关？这个空间小，很多地方必须多功能使用，演出与平日的使用方式不尽相同，很有趣，因为我们现在同时是供应者，反而是最基础的东西得重新摸索。」
但云门剧场依旧以「云门的家」为前提，云门舞集与云门2的业务并没有减少，剧场内部的设备、空间配置等，都是以这两团在此地创作、排练、工作为优先考量，这里不是一个空的，让各团队来去的剧场，但两团每年在国外巡演的时间各自多达一百多天，空下来的剧场不养蚊子，目前节目采取邀演合办的方式，售票演出，串连不同性质的活动与表演团队来靠近观众，未来也可作为团队试演（try out）使用，亦可能邀请国外团队前来演出，但仍以国内团队为重。
叶芠芠说，云门剧场不只单靠云门的养分，更需要其他艺文团队灌溉，「未来是不是一定要长成林老师规划的节目的样子，说实话，我不担心。因为这必须仰赖大家的心意，慢慢去耕耘，一定能长出不一样的样子。」
承载著甜蜜却沉重的托付
云门有了「家」，不仅自用，更可望成为平台，但除了距离，营运资金更是最基本的大挑战。
目前云门的营运资金来源多在「铁三角」中调动比例——云门自营51%，政府补助25%（原本15%，后因成为台湾品牌团队而提升），民间捐赠赞助24%。叶芠芠指出，51%已是云门自营的极限（目前云门两团平均2.5天有一场演出），但更大的难题是演出有补助可申请，剧场却没有相关管道，「因为台湾很少私人剧场，没有具体针对财团法人营运的剧场补助申请办法。今年我们试图申请，但绕了很久，最终还是没有提出任何申请。也或许我们走太快了……所谓的『太快』是我们不小心有了个剧院，但补助法规尚未正视这个需求，这个问题是可以早一点被提出来检视的。」
云门有了家，这个「家」承载著甜蜜却沉重的托付，让四十而立的舞团非得长出厚实肩膀。「我相信从我们开始做，其他剧院也有不同的想法，未来剧院多了，国家表演艺术中心三大场馆、台北艺术中心、国光剧场等相继营运，主事者在想法上都应该有所调整，团队也会被刺激，产生不同的需求，就能让『质』产生改变。现在各剧院一线的经营人都是『年轻人』，都是我们这些五、六十岁，同一个世代的人，若没有把剧院的可能性做出来，大概还要再等个廿年吧……」
未来一直来，但下一轮太平盛世还太远，眼下即是云门剧场启动元年，未来将带给表演艺术圈何种质变，我们都得参与而不只观察。现在淡水已是云门的家，我们可以期待，有一天，这里将成为现代舞的城邦，计程车司机会对你说：「去云门啊？我昨天才在那里看过表演呢！」
