PAR 表演艺术杂志

这不是郑宗龙的梦，是杨凌凯、叶博圣、吴睿颖、苏怡洁、陈庆翀、许志恒、廖锦婷、邹莹霖、黄咏淮、李姿君的梦。郑宗龙拿著捕梦网，捕捉每个人的梦；编舞家是织梦者，将十位舞者的潜意识织罗成诗。

显现个体性  放松而流畅的变身

斗笠僧、金缕衣、黑毛绒、棕毛绒、花瓣蒙面人是每个梦的主角，一个梦接著一个梦，各自独立成篇又相互交叠，就像有些梦会穿透到另一个梦里去，而醒来后总是记不清先后顺序因果逻辑。音乐设计李带菓以中国器乐晕染现代音乐的声音是梦境的回声，梦的主角在其中弹跳、顿挫、摇摆著骨盆。舞者们绝佳的身体技术一如往常地赏心悦目，这却是我第一次看到他们浮现出如此明晰的个体性，我不禁想到荷兰舞蹈剧场那些极具个人魅力的舞者，总在以精准技术传递编舞家意念的同时，也以对表演的立体诠释捏塑著舞作意义。

或许，时常与不同编舞家工作的云门２舞者，已在长期的训练中积累出一种身体：放松而流畅的变身。这转换自如的身体技术，无疑丰富了《捕梦》的层次：例如一开始舞者们从观众席搬运黑幕上台，就定位后唰地一下就进入表演状态，那些细腻的关节碎动、悄若无声的飞腾跳跃、螺旋型的手臂流转，配上服装设计范怀之的优雅订制服，一切只能以梦幻形容。但当气氛正迷离之时，舞者忽地又回到日常的身体状态，拿著偌大的白纸在舞台上自然走动。这些转换瞬间且无痕，就像幻灯片般俐落切换，舞蹈身体的表演性与日常身体的物质性，便如此交替著在《捕梦》中出现。当梦境夹杂著生活，虚实就总在交错，在虚实无常的变换里，「捕」便成了一种虚妄，是人类徒劳的妄想。

记忆与梦境，都是现实的变体，两者皆存在于人类的意识里，亦幻亦真。从这个角度来说，《十三声》与《捕梦》其实是双生体，一个是编舞家的童年记忆，一个是舞者们的潜意识。郑宗龙一向著迷于探索意识，而《十三声》与《捕梦》正显现他的两种探索方法：《十三声》属于郑宗龙个人儿时的记忆，源于母亲又传的乡野传奇，推动他挖掘故乡的温度与气味，在创作中整合成他对万华的集体记忆与乡愁。在《捕梦》里，郑宗龙退了一步，将自己放在每位舞者的后面，主在将渗透在舞者梦里的恐惧与欲望突显，偶尔点缀些个人幽默。因此，两者虽皆是意识，《捕梦》却不若《十三声》张狂，它节制、典雅、细密，而非张牙舞爪式的诡谲奇幻，因它有著旁观的距离，相对冷静。

被镜头所捕的梦  成了被物化的奇观

舞作最后，舞者在台上如同动态雕塑，观众则被开放上台捕梦，此刻，拍照似乎是最被认为能留住梦的行为。然而，这些原具有生命脉动的意识流，在镜头前却奇异地成了被物化的奇观，这属于日常的一刻因此显得异常虚幻，回首适才剧场发生的一切，却感觉更为真实。观众忙著用手机捕梦，没人发现，原在台右前端被排成圆弧型的石头，早已因众人纷至沓来而纷乱。我不禁想起在山林里用石头标记来路的习俗，当石头乱了，人也就迷失在如梦的山中了。