PAR 表演艺术杂志

台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台北艺术中心相继兴建时，舆论出现两种反向声浪，一是期待，二是唱衰。期待的是，台湾自从一九八七年国家两厅院落成之后，表演艺术蓬勃发展，适宜的场地不敷使用，但卅年来未曾有同等规模且与全球接轨的场地在全台出现。唱衰的是，中台湾、南台湾的票房长年不甚理想，硬体建设事小，场馆经营、观众开发兹事体大，一不慎恐成蚊子馆。

如果了解台湾的艺文环境，便会知道以上两种认知，其实都没错。当下环境虽不到百废待举，但方方面面都需费心浇灌，短线操作、长期效应皆须并行，才能发挥即时效益并趁势力求落实深耕，且在观察及推动事物上，必要有点线面的全盘思考，才足以顾及全局。

表演场地的缺乏与冲击

两厅院的「独大」，使得它牵一发而动全身。二○一五年六月一日至九月卅日国家音乐厅进行史上首次微整型，四个月下来，根据古典乐刊《Muzik》杂志统计，台北因此比往常少了两百五十场音乐会。二○一六年七月到二月两厅院将启动另一波戏剧院整修计划，半年的缺席，加上「可替代空间」新舞台熄灯，台北艺术中心延至二○一七年开幕等，造成中小团体抢拿水源剧场、华山和松山文创园区、云门剧场等空间档期，中大型制作则暂用城市舞台、新北市艺文中心等场地或选择先巡演其他城市。

两厅院的整修，突显了场地荒，但试问，两百五十场音乐会的消失，有多少民众或乐迷有感？音乐会从两厅院换到迁就的场地，对票房有否产生致命冲击？还是原本推票就辛苦只是雪上加霜？因此根本的问题，除了讨论台北的音乐厅是否足够，更应该同时开创拓展观众的各种可能，才能治标治本。戏剧院关馆，尤其是实验剧场，对中小团体产生不小冲击，于此点出大型场馆虽有需求，但中型以下的专业场地在台北也有其急需性。

然而两厅院整修，咬牙撑一下就过了，更多问题凌驾于新旧场馆的开馆和修馆之上。数个新场馆工期的延宕，使得台湾场馆的「大爆发」将从明年延至二○一七年，届时台湾戏曲中心、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台北艺术中心都将投人营运。如此型态的「大爆发」，在台湾前所未见，挑战和机会如影随行，从「里」到「外」都需要被翻转。

大型新场馆符合演出与观众需求？

台湾过去大型场馆仅有两厅院别无分号，近卅年虽然培育不少艺术行政和节目制作人才，但只此一家，人员数量毕竟有限，导致台湾大多数相关人才服务于民间团队。民间团队的运作和经营场馆又有一段需要磨合的距离，如何从中取得平衡，同时建构出适当的培育管道，攸关场馆未来运作。

台湾表演团队目前以中小型居多，即将开幕的数个场馆，多以中大型剧场为核心，如此一来，新场馆如何协助、支持、诱发团队或导演「长大」便成了当务之急，过去限于经费和场地，表演团队往往保守操作，如今若有适当资源的灌注，制作能否更到位更具野心。台湾团队与国外场馆、艺术节管道的搭建，近年欣见 文化部、民间基金会等投入稍见起色，未来新兴场馆对此角色的施力应当被赋予期待。

场馆开幕，「观众」是最重要的服务对象。在台湾一般民众与文化艺术的距离甚远是实情，因为是实情，如果什么都不做，要变成蚊子馆当然容易。一般人对于没有接触过的东西，多少存在好奇，接触后若能享受其间，就可望产生兴趣与共鸣。如：今年卫武营国家文化中心举办的「2015卫武营玩艺节」、台中国家歌剧院所推出的「歌剧院序曲——巨人来了、巨人出没」等系列活动演出，也都为当地的表演艺术环境注入活水，因此针对一般民众的活动策略，进入校园的教育推广，不应只是配套措施，而是该放在前线有系统的长期投资。

脱去膜拜光环后，如何维持热度？

有人可能会疑惑，台湾表演艺术观众数量有限，开发的成效也非一时半刻，中央财政又在弱化之中，此时场馆的兴建是福是祸？回望卅年前，那时的台湾相对今日可说是「文化沙漠」，两厅院的出现将艺术之美挺立于民众之前，带动了市场和经纪公司的兴起，也刺激了环境生态。因此应该选择相信，文化产业有所谓的光环效应（Halo Effect）。而效应源自文化的膜拜价值，膜拜则少不了「殿堂」（硬体）。

分别由国际知名建筑师库哈斯、伊东豊雄、侯班设计的台北艺术中心、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心，三者透过创意赋予建筑吸引人的姿态，当民众因向往循名走入后，行进间感受的文化艺术展示价值、体验价值，过程犹如沉浸光环，效应油然而生。

去年云门剧场开幕，虽然地处淡水相较偏远，但在林怀民、云门舞集和全新剧场的号召下，在此地的演出票房不俗，可被视为某种程度光环效应和膜拜价值的展现。不过，光环的热度要能长久维持，必须倚靠各式节目策画、艺文课程、行销推广活动等不断地强化翻新，最终涉及场馆的定位与核心价值的建立。

二○一七年台湾艺文场馆「大爆发」所点燃的火苗，力道若施得精准，扭转的不仅是北中南的艺文环境，更有可能改变民众的生活，于此「蚊灭」必成为一种信念。