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王靖惇
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戏剧 现实里无法做到的，就用唱的吧！《当亚斯遇见人鱼》 体现那些说不出的人格特质光谱
如果说唱歌跳舞是情绪自然洋溢而外显的表现，那么在社交互动方面遭遇挑战的亚斯伯格族群、或是行动逐渐受到限制的渐冻人，该如何成为一出音乐剧的男女主角，还在剧中滋长情感、追求人生与实践梦想呢？ 红潮剧集即将于台中国家歌剧院推出的音乐剧《当亚斯遇见人鱼》便是以此为题，由编导王靖惇与词曲创作梁允睿经历多年发展，于今（2025）年正式发表。
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焦点专题 Focus台湾，有了台北戏剧奖！
睽违已久，一个属于剧场的奖项终于要在台北发生！「台北戏剧奖」从今天7月1号开始，到今年年底进入评比试办，预计明（2025）年上半年颁奖。 其实台湾一直都有「设置剧场相关奖项」的声音，对内看著三金典礼的盛大举办，对外也仰望美国东尼奖的颁发，既是欣羡，更是期待与期许台湾剧场产业的成熟。本刊早在1999年5月就曾以「奖不奖，有关系」为企画主题，从各种角度来探讨奖项需求的民意基础及技术考量，也搜集了国外知名的奖项，了解背景与特色。没想到的是，要到数十年后，才终于盼到了这个奖的诞生。 这次，本刊从台北市政府文化局长蔡诗萍的专访开始，切入台北戏剧奖的缘起；也搜集了多位剧场从业人员，包含编导、艺术行政、剧场设计、剧评人等，提出他们对台北戏剧奖的看法与建议，期待这个奖项能带给台湾剧场更多可能。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者王靖惇 用创作提问，找出答案
「地点的话，我直觉是想到台大（戏剧系）的排练教室，因为在那待了8年！」在约访信件中，王靖惇提出拍摄地点建议，大学加上研究所，他在台大戏剧系度过8年时光，这个误打误撞考上的科系，是表演的摇篮，给予他养分，才让他现在得以用演员、编剧或导演的身分活跃在剧场。就这么敲定了访谈地点，106教室王靖惇的表演起点。 戏剧性的经历，误打误撞考上戏剧系 访谈时间安排在某个周一下午，只见王靖惇熟门熟路打开教室的门，开好电灯，再搬来木箱盘坐，然后迫不及待说道，在戏剧系上的第一门课，是姚坤君的排演课，地点就在这个教室，巧合的是，也同样在周一下午。10多年前的课堂上，姚坤君问大家对表演的想法是什么，王靖惇至今还记得自己的回答：「表演对我来讲，最有趣的就是可以去体验不同人生。」 若是以现在的经历说出这句话，想必相当成立，但在当时，他根本没想到自己会考上戏剧系。「通过申请入学第一阶段后，我还是对表演没有什么想法，本来想选创作组，但面试前一周因为打排球扭到手，拿笔不方便，我临时改选表演组，面试前一晚我才在准备独白内容。」想想从申请入学开始，王靖惇就遭遇一连串充满戏剧性的故事。 自认是被迪士尼养大的小孩，准备的独白是来自动画《大力士》的片段，他先说了一小段「我相信我有一天，一定可以重返神界」等等的台词，接著唱起主题曲〈Go The Distance〉，后来面试老师之一的姚坤君要求用女性角色重新诠释，王靖惇直接把歌曲唱成假音版本听起来更像是京剧唱腔，逗得姚坤君哈哈大笑。 「因为老师们都很友善，面试结束后，我还觉得即使没有考上也没关系，结果就莫名其妙录取了！」或许正是因为与表演的结缘是这场气氛愉快的面试，才让王靖惇在入学的第一堂课给出了那番回答，而这的确也是他所深信的，若不是表演，他怎么有机会能借由角色成为不同的人
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戏剧 7位演员的独角戏爱与孤寂 《SOLO 链结反应》刻划疫情的痕迹
COVID-19疫情至今不歇，台湾约莫在2021年中影响各行业最为剧烈，三级警戒期间，许多人被迫改变生活型态，有更多时刻必须与自己独处。于是，身为剧场创作者的李明哲，认为这段独处的时间是我们被迫和自己对话的过程，生理与心理状态都会产生很多变化，「如何转化为剧场的语言」让他开始思考这次的独角戏创作。原本，他打算发展自己的独角戏；因缘际会下，转为创作统筹，最终找到7位演员王靖惇、林子恒、梅若颖、陈以恩、黄柔闽、廖原庆与邓九云，发展出7部独角戏，并以《SOLO 链结反应》链结、然后制造另种化学效应。
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戏剧
相思成灾，一个父亲的寂寞 访《如此美好》王靖惇
故事从在候机室等待的父亲开始⋯⋯ 一趟父亲盼望已久的父子之旅，但儿子却迟迟没有现身⋯⋯这是一个绝口不说寂寞的父亲，与寂寞彼此陪伴的故事。当身体倾颓衰败，当时间成为人生旅程最后的朋友，当生命繁华落尽之时，如何才能放下执念，优雅下台？
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动见体剧团20周年推出《美好如此．美好》 在风雨密室中重新学会呼吸
2026年，适逢动见体剧团成团20周年，特别推出《美好如此．美好》，由剧团核心艺术家王靖惇担任编导，集结姚坤君、蔡佾玲、许莹美三位实力派女演员同台飙戏，并邀请资深剧场演员罗北安特别演出，带领观众在生命的失落与重塑中，找回继续勇敢生活的力量。
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《上梁＿下工后的修罗场》 一场关于活著的深刻剖白
什么样的对话，会在工地的钢梁下发生？什么样的重逢，不是祝贺与拥抱，而是误会、争执，甚至拳脚相向？动见体全新力作《上梁＿下工后的修罗场》深刻描绘出当代台湾社会下两种命运轨迹的碰撞与摩擦。
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有一刻被爱著就是很了不起的事了 动见体《美好如此》温柔启航
在转身之前，你还记得生命中被爱著的那些时光吗？动见体2024年全新作品《美好如此》即将在本周末于台北表演艺术中心蓝盒子上演，邀请姚坤君、蔡佾玲（小俏）、许莹美三位实力派演员同台飙戏，以深刻情感细腻刻画母女之间关系，带领观众探索生命最后一段旅程。
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动见体《美好如此》 从女性视角看亲情与孤独
动见体剧团2024年全新作品《美好如此》即将登场，以深刻情感细腻刻画母女之间关系，带领观众踏上生命最后一段旅程，探讨生命终点及亲情中的孤独与依靠。
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戏剧
水族箱内／外的家的想像
创作者所刻划的父亲，及无声的儿子间难道没有其他对话可能？创作者无论是藉著想像，又或是真实且贴近自我生命地描绘出一位父亲，与水族箱里的儿子之间所产生的关系，仍有著对两代人的关怀与撞击社会共感的意义。这位父亲确实是「美好」，但这样的「美好」何尝不是反讽？
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特别企画 Feature 提案3：阅读吧！ 瘟疫蔓延时，找寻给未来的启示
存在不存在的当下
似乎很久没有这样好好重新思考，究竟为何要书写？又为何要阅读？当世界因为疫情险峻而愈发稀薄，似乎阅读他人的经验，变成了让世界再次立体真实的手段之一。阅读了几本可以重新引发阅读思考的书：泰瑞．伊格顿《如何阅读文学》、罗伯．麦基《故事的解剖》、纪蔚然《现代剧场叙事观：建构与解构》法兰克．豪瑟与罗素．莱克的《导演笔记：导演椅上学到的130堂课》，还有陈俊志的《台北爸爸／纽约妈妈》。在他人的脑中旅行，可能要到未知的某一天才会知道这趟已属于过去的旅行，会如何构成未来的未来。
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特别企画 Feature 提案3：阅读吧！ 瘟疫蔓延时，找寻给未来的启示2020新点子实验场剧作选摘 《如此美好》
人物 父亲 男子 乐手 场景 舞台上有一个大型压克力水箱，水箱内有一张气垫床、一张矮桌、一个洗手台数个矮书柜跟一个马桶。右下舞台是候机室，水箱后是一个像阳台的高台，散落摆著几盆枯萎的盆栽。左下舞台会随著父亲的台词，而转化为不同空间。 第三场 （音效：Attention Please, all passengers for flight CI753, this flight will be in the air by thirty minutes. 搭乘CI753的乘客请注意，航班预计将在三十分钟后起飞，感谢您的耐心等待。） 灯光渐亮。 儿子躺在床上，床随著水漂流。 父亲打手机。 手机铃声。 男子：（接手机）喂？喂？ 父亲挂手机。 父亲：还是现在开车去接他，搞不好还来得及？不对，车子早就被儿子卖了。（顿）他说我开车出去他会担心，就联络车行把我的车卖了，莫名其妙，有什么好担心的！不过就一次要开出车库的时候，倒车档打成D档往墙壁kiss了一下，那有什么，又没人受伤。为了这件事，我气得一个月不跟他说话，真的是莫名其妙！然后人家来拖车的时候，他又一声不吭把自己关在房间，我敲门问他怎么了？他又不理我，我一开门，看见他在那边哭。奇怪，说要卖车的人不是你吗？你哭什么？（顿）后来我懂了，我就跟他说，你放心，以后你回家，我还是去接你，现在不是用那个什么网路叫车很方便吗？就好像我去接你一样，不要哭了。 乐手在二楼阳台弹奏《把悲伤留给自己》。 父亲：我们楼上住了一个不知道是音乐家还是歌手什么的，每次只要到了吃饭的时间，他就会弹这首歌。一开始觉得很吵，后来也习惯了。既然不能开车，每天吃饭有个声音陪我，也不错。我开始邀他下来一起吃饭，慢慢地，跟
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焦点专题（二） Focus
徒劳的追寻、还是不快乐的妄想？
与「家」相关的作品，不论是要弥补修复家庭成员间的创伤与遗憾，或是意图拆解团圆表象下腥臭不堪的内在疮疤，其实都源自于「追寻一个家」的成败，但对应于台湾社会的变迁历史「家」如何从一个稳固地呼应著乡土与国家的伦理集合体，逐渐松动瓦解，剧场创作者发展出何处是家、何以家为、何为家等等大哉问，「家」的追寻或许徒劳，「家」可能是让人不快乐的妄想，但「家」依然可以让人继续想像
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戏剧 故事工厂X梦田文创「致亲爱的孤独者」
四出小戏 窥见现代社会的多种孤独
十二月推出的「致亲爱的孤独者」剧展，以人类共有所感的「孤独」为题，推出《2923》、《你必须醒来》、《花儿》、《＃越想越不对劲》四出小戏，由范瑞君、王靖惇、梁允睿、黄彦霖等人担纲编导，探讨各种人生境况下的孤独处境与孤独中的自我凝视。
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聚光灯下 In the Spotlight 音乐剧编导演暨两厅院驻馆艺术家
梁允睿 红著脸作戏 在创作中找出口
梁允睿一直都喜欢红色，以「红潮」作为团名，取的是涨红了脸的意象。「一辈子，都要为自己爱的事情脸红一次。」创作总源于「一触即发」，妈妈寄来的麻油鸡饭蒸热时的满室香气演变出《美味型男》、瘖哑人士的手语日常对话延伸出《哑狗男人》，这回碰上了玛莉也是如此，点著了线头便一路往下窜，他一边研究、写本，一边抱著吉他哼唱、歌曲一首首地生，织就了《玛莉皇后的礼服》。
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戏剧 动见体剧团《病号》
多重帐号之后 「你」又是谁？
日本称真名使用的帐号为「真号」，抒发负能量的帐号即为「病号」，动见体新作《病号》便以网路匿名文化为主题，对这「反应要快／情绪要大」的社会提出质疑。由核心成员共同排练与发展而成，编剧王靖惇表示《病号》探究的是网路匿名文化对行为模式的影响，重点仍是「人」。
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即将上场 Preview 王靖惇《想像的孩子》
在禁忌框架下寻求「家」的未来式
继《屋簷下》和《台北诗人》之后，编导王靖惇的「家庭三部曲」来到最终章《想像的孩子》，以「后多元成家」为命题，剧情描述痛失爱子的中年夫妻、独身的事业女强人，以及刚完成结婚登记的同志伴侣，都想拥有具有自己血缘的小孩，但在超越性别、亲情及血缘的家庭组合中，如何实现这个不可能的狂想？
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节目扫描 Performance schedule 动见体剧团《台北诗人》
走入诗人生命 追索创作源头
生命走到尽头的诗人，躺在病床上，重温过往重要时刻。那是荷花盛放的夏天，青春骚动的七○年代，他遇见了十七岁的自己。他几乎忘记这一切是怎么开始的，他是怎么开始写诗？怎么开始喜欢上一个人？又怎么开始学不会爱又学会不爱？渐渐地，他愈来愈不认得自己了。他想，如果这一切不曾发生；如果，他不曾是一个诗人？ 动见体剧团新作《台北诗人》，编导王靖惇从自己的亲叔叔、台湾现代诗人王添源生前写下的诗集和日记取材，以戏谑而犀利的黑色喜剧风格，书写诗人在最艰难的卧病长日中，如何重回青涩年代，面对家族流亡的伤痕，或是爱情的初始，以带著微笑的距离完美告别，找回生命落幕前的心灵平静。 编导王靖惇表示，王添源生前未出版的诗集《一本没有ISBN的诗集》，正是诗人一生的对照，永远寻觅不到一个被接纳、可以安心著根的所在，仿若是他流离一生的结语。虽然诗作中题材广袤，亦多社会批判，但他更真切感受到，诗人在文字中，不断寻找著「家」的形象、一个情感的永恒安身之处。王添源之于诗、王靖惇之于剧场之间，存在著由血缘串起的对照呼应，诗人在失去生命后，遗留诗作为线索，《台北诗人》试图借此拼凑、寻找家族历史中，那块永恒失落的拼图，同时探问，生命与创作的关系和距离。（廖俊逞）
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戏剧新讯 动见体剧团《屋簷下》
荒谬笔法，书写家庭的崩毁
屋簷，象征著家庭的庇佑及保护；屋簷下，表面和乐无事的家庭场景，说不出口的秘密，却潜伏在一家人之间。当屋簷的遮荫消失之后，秘密被揭穿，会造成甚么样的冲击？家人毫不保留的爱，又会造成任何伤害？动见体剧团新作《屋簷下》，由七年级剧场创作者王靖惇编导，剧中借由因大水冲刷，而失去「屋簷」庇护的一家人，在狭小的空间、隔音极差的组合屋当中，倾听彼此的欲望和秘密，最终发现每天生活在一起的家人真实面貌，影射现代家庭结构的崩毁。 全剧在日常生活题材中，注入诗意魔幻，透过疏离的观点，揭开人性的隐晦，「水」的意象贯穿，更带来隐然的对比与多重象征。在悲哀的家庭氛围中，犀利、荒谬又不失残酷力道的语言，大胆直接的对话与动作，节奏转折明快的情境，形成创作的一大特色。尤其，不同世代间的语言运用，显露出编剧对于语言的细腻观察，例如运用河洛语节奏感强烈又力道十足的特点，塑造母亲的形象，呈现台湾本土传统女性的坚强性格；而年轻一代的语言匮乏无力，也突出新世代缺乏核心价值的焦虑，对比两代间价值认同的差异与冲突。
