莎妹剧团
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企画特辑 Special 国艺会「表演艺术国际发展专案」系列报导之二
台荷交流的即兴乐音 日台剧场的电影变奏
获国艺会「表演艺术国际发展专案」补助的两个计划:「尼可乐表演艺术-台湾国际即兴音乐节及国际连结平台计划」与「莎妹剧团x第七剧场交换手札,杜斯妥也夫斯基计划」,分别在十一、十二月演出。前者以「台湾国际即兴音乐节」推出「聚焦荷兰」的主题展演,后者则是接续前两年的合作,推出以侯孝贤二○○三年为纪念小津安二郎导演而拍摄的日语电影《珈琲时光》为本的同名剧场作品。
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艺号人物 People 剧场暨影视演员
谢琼煖 因为戏,了解自己更了解他人
跨足舞台与影剧,更获得金钟奖肯定,即使已是「姐」字辈演员,谢琼煖对演戏还是严阵以待,不爱上戏剧以外的通告,她说,所有心力都放在角色身上了,没有余力再从事与表演无关的事情。她说:「作为演员最大的快乐是:过不一样的人生。因为戏,更了解自己,更了解他人,对于生命有了更多的包容,也让自己变成更好的人。」
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聚光灯下 In the Spotlight 日本剧场导演
鸣海康平 探索文本多样性 包容差异的并存
日本中生代导演鸣海康平,擅于将演员的身体性及表现能力、人工化的舞台设计、文本内在的戏剧性并置,呈现出「随著时间累积的风景」。这次的《交换手札.杜斯妥也夫斯基计划》是与台湾莎妹剧团合作,他认为,戏剧更需要具有多样性与包容,吸纳各种想法、文化,让作品向上升华,因为跟每个想法不同的观众一起进行共享的作业,戏剧才能从希腊时代传承至今。
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演出评论 Review
梦外之悲
刻意曝露的摄影工作人员、敞露的镜头轨道,即时将剧中角色们的行举,特写并放映至背幕,并由此时而音声拼贴、时而影像与真实分离,调度上可将剧场空间中分处两端的行为并置在同一画面,拥抱成为最疏远的距离,暴力与乖戾,却有了最逼视内在视角的手术刀般的残酷。
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焦点专题 Focus正视市场考验 剧场中生代的大舞台挑战
台湾剧场界「世代断层」警报解除了吗?持续在中小型剧场耕耘的剧场中生代编导如王荣裕、吕柏伸、符宏征、王嘉明,今年纷纷将作品推上大剧场。虽然对他们而言,从小剧场到大剧场不是唯一选项,也不是截然二分的优劣分类。但当表演艺术只是娱乐市场的选项之一,面对商业行销越来越致密的手段,市场考量与创作理想的天秤如何平衡,或许是这群中生代导演的剧场之路,所面临更大的挑战。
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即将上场 Preview 外表坊、莎妹、第四人称表演域
三出戏说爱情 万年老梗新表述
从古自今,爱情题材之所以永不退流行,正是因为它最容易引起共鸣。走进剧场,莎士比亚的妹妹们的剧团、外表坊时验团、第四人称表演域即将推出的新作,不约而同以爱情为题,各自表述,或语言嘲讽辩证、或手法虚实交错、或挖掘新世代爱情观点,呈现爱情的三种面向。
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特别企画 Feature 胆大灵活、酷嗜挑战
周曼农 坚持为剧场思考「可能性」
乐于接受各种剧场挑战的周曼农,除了是小剧场的出色演员,更对剧本创作、尤其是剧场剧本情有独钟她敢于改编许多读者心中的究极之书《百年孤寂》,用漫画人物柯南在剧场中解存在主义式的谜题;这个月莎妹剧团新作《给普拉斯》,周曼农更挑战把女诗人的创作欲和求死欲搬上舞台。热爱剧场的她,是个坚持从剧作者立场出发,思考「剧场可以是什么」的创作者。
