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周曼农(林铄齐 摄)
特别企画 Feature 在疯狂年代寻找台湾剧作家 / 编剧新生代 胆大灵活、酷嗜挑战

周曼农 坚持为剧场思考「可能性」

乐于接受各种剧场挑战的周曼农,除了是小剧场的出色演员,更对剧本创作、尤其是剧场剧本情有独钟——她敢于改编许多读者心中的究极之书《百年孤寂》,用漫画人物柯南在剧场中解存在主义式的谜题;这个月莎妹剧团新作《给普拉斯》,周曼农更挑战把女诗人的创作欲和求死欲搬上舞台。热爱剧场的她,是个坚持从剧作者立场出发,思考「剧场可以是什么」的创作者。

乐于接受各种剧场挑战的周曼农,除了是小剧场的出色演员,更对剧本创作、尤其是剧场剧本情有独钟——她敢于改编许多读者心中的究极之书《百年孤寂》,用漫画人物柯南在剧场中解存在主义式的谜题;这个月莎妹剧团新作《给普拉斯》,周曼农更挑战把女诗人的创作欲和求死欲搬上舞台。热爱剧场的她,是个坚持从剧作者立场出发,思考「剧场可以是什么」的创作者。

莎妹剧团.徐堰铃独角戏《给普拉斯》

4/17~19  20:00  台北艺术大学展演中心戏剧厅

4/20  14:30  台北艺术大学展演中心戏剧厅

4/20  20:00  台北艺术大学展演中心戏剧厅

4/25~26  19:30  台南诚品书店B2艺文空间

4/26~27  14:30  台南诚品书店B2艺文空间

INFO  02-33939888

仔细检视周曼农的戏剧经历,人们很难不发现,其中掩藏著一个胆大灵活、酷嗜挑战——甚至可说是挑衅——的创作者灵魂。

她敢于改编许多读者心中的究极之书《百年孤寂》,将书中的人物化成剧场中以诗化语言倾诉孤寂的角色;她信手拈来漫画人物名侦探柯南,在剧场中解存在主义式的谜题;她让莎翁笔下的马克白夫人在舞台上彻夜未眠、寻找书写自己的藏镜人;她刚写完的热腾腾的女诗人普拉斯,要在舞台上表演自己的创作欲和求死欲……。

周曼农不讳言自己就是喜欢写剧本,特别是为剧场演出所写的剧本。即使没有对等于所费心力的酬劳,但她乐在其中。她说:「我得以维持创作的纯粹;剧本里的每一个字,便都出于我的任性、我的思考。」

从剧作者的本位,思考剧场是什么

但她不单是个任性妄为的作者,还是个对「剧场可以是什么」深思熟虑的剧作者。「台湾向来短少站在剧作者角度思考戏剧的人,这是很大的遗憾」,周曼农开宗明义说道。

这个缺乏,一方面是外界向来对编剧者缺乏专业尊重使然;另一方面,由于台湾的表演艺术相关产业多半是导演制,导演若非自己下海写剧本,就是拥有任意更动剧本的权利,也因此,许多剧作者转而当导演,只求构想能完整实现。但,在周曼农眼中,剧作者永远有两重「无可取代」的身分:「一个是写作者,一如其他文类,以文字创作;另一个是剧场的思考者——透过你的剧本,对导演和演员提出剧场与表演的各种可能性。换言之,剧作者也可以用文本、语言抽动其他人,一起寻找前所未见的剧场表现手法。」

面对剧场或影视,保持灵活弹性

许多导演和业界频仍提出的「好剧本在哪里?」疑问,周曼农以为,不是没有好剧本,而是「这么多剧本都不是他们要的。如果导演心中已经有某种意念成形,所需要的编剧,大多只是帮他们把想法记录下来,加以整理润饰的写手。」

「我不想特别服务于哪个导演,我写剧本是因为我有话想说。」周曼农率直地说,如果导演喜欢她的剧本,欢迎合作;如果不喜欢,那她全部回收,没有二话。当然,这是针对她最爱的剧场写作而言。

以影视编剧来说,周曼农很清楚这是一门商业机制主导的产业,但她不以为经过导演、制作、市场层层审核的剧本创作,缺乏创意发挥的空间。

「比如导演要求写一场母子相逢的戏,希望观众哭,我就有办法写到观众哭。那是小小的技巧练习:你怎么达到要求,又不让剧情俗滥?」面对剧情流于大同小异的影视编剧工作,她没有抗拒,毕竟,「一辈子未必有机会写这样的东西,只要不泡在其中完全被驯化,谁说一定要『干干净净』地写?」

关注剧作者的主体性

可以发现周曼农对不同位置的编剧角色,有著截然不同的定位。她也坦承自己创作剧本以来,一直关注「剧作者的主体性」。

回顾剧本创作的初试啼声,是多年前在金枝演社参与《古国之神—祭特洛伊》的联合编剧。「在那之前,我完全没有剧场相关经验,更别说写剧本。当时在剧场看到很多很棒的演员和很有企图心的导演,导演常会谈他们的创作理念,让我很感动,感动之余,我逐渐体认到,有理念的导演会有好的演员可用,却没有好的剧本供他们发挥。只是,很多导演虽意识到,却仍不习惯和剧作者合作。」

确认自己想朝剧本写作著手,周曼农每每创作,总要苦思一个剧作者的使命和主体性是什么。

「一是从写作内容出发,思考为何而写?你的写作风格和信念是什么?主要观点为何?另一个是你对外的主张,你如何表现、保护自己的创作权和创意诠释?」前者之于周曼农倒是相当明确的,她从第一个剧本就隐约察觉,自己的风格倾向诗意的语言、凝练的意象,也总在每次创作设计一个目标,逼自己挑战,例如语言的音乐性,或者趋近于游戏或梦呓的语言可以怎样置放于舞台……。

至于,如何争取编剧的主张和权利?在编剧生存本不易的台湾,更需要长期抗战。「保持弹性是必须的,因为剧场是团体合作,要如何沟通,造成双赢的目标?这需要很多技巧,我只能试著去做,有一天成功了,就能让更多有志编剧的人留下来,继续创作。」

开放的文本,包容千百种剧场面貌

不讳言自己喜欢丢难题给导演解答,也被已二度合作的剧场导演Baboo视为「超有剧作者主体性」、以致光是解读剧本文字如何转换成舞台上的感官立面,就可让导演折腾许久的周曼农,对于导演最后在剧场端出的菜色,同样有著容易喂养的大胃口。

「我喜欢惊喜。戏好不好,评价如何,跟我想像的是否一样,其实都不那么重要,都是累积和学习。」不过,她也建议从事剧本创作、有机会和导演合作的剧作者,「千万别在交出剧本后说『作者已死』!」周曼农说,台湾剧场基本上还在「大家一起走走看」的阶段,因此,剧作者要把握和团队沟通的机会,「当然,不必也不能强迫成果依循你的创作,这就是所谓的双赢技巧。」

作为少数专攻剧场的年轻剧作者,周曼农期待自己的剧作「若给十个导演导,会导出十个完全不同的作品」。这是个绝对不乖巧顺从的剧作者,但她会给观众的惊喜和挑战,也绝对难以逆料。

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人物小档案

  • 台北艺术大学剧本创作研究所硕士
  • 编剧作品:《蚁蚀,马克白夫人狂想》、《激!完全推理之模仿犯》、《古国之神-祭特洛伊》、《百年孤寂》
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