PAR 表演艺术杂志

三月下旬，导演徐堰铃结合一票客家籍演员，在台北客家音乐戏剧中心推出客家舞台剧《离开与重返》，演艺重心在影视圈的北艺大同班同学谢琼煖，也力挺同窗好友，参与这出关于族群及女性身分认同的新作演出。

演出前和谢琼煖约访，原以为会见到一位中年「欧巴桑」，结果，迎面而来是穿著有型的青春熟女，当下直觉：比电视年轻许多。剧场出道时，谢琼煖是从儿童剧演起，转往影视圈发展，最常接演的角色是「母亲」。问她：「不怕把自己演老吗？」谢琼煖笑说，剧场演小（儿童剧），电视演老（母亲），刚好平衡。

即使已是金钟奖入围常客，并以《在河左岸》获得最佳女配角奖，谢琼煖却说，对于演艺事业没有太大野心，甚至，走上演员这条路也不在规画中，要不是姐姐一句话，她的人生或许大不同。

姐姐一句话  想成为「画」的一部分

谢琼煖记得，小时候家里有台音响，哥哥、姐姐听中西流行歌曲，她就跟著唱，梦想长大后当歌星，但梦仅止于梦，并未认真追逐。念书时期的她是出了名「恰北北」，喜欢主持正义，看了苗可秀主演的电视剧《盲女神龙》，披著母亲的方巾假装是侠女，高中选的社团活动是纠察社，午休巡校园，上下学站在台子上指挥交通，「所有人、车都要听我的，太帅了！」

考大学时，谢琼煖一心想进辅大德语系，除了受到旅德民歌手郑华娟在报纸副刊发表的文章影响，更大动力是：听说高中暗恋的学长想念辅大。她很「铁齿」只填了几个想念的志愿，「姐姐是我的贵人，告诉我芦洲有个国立艺术学院（现在的关渡国立台北艺术大学），何不试试。」谢琼煖到学校看环境，一看就爱上了，四合院的校园，荷花池，不时传来钢琴、小提琴声，经过教室瞥见梳著包头的舞蹈系学生在练舞，「好像窦加的画，美极了！」

她想成为「画」的一部分，但第一次联考落榜，谢琼煖放弃大学梦，去工厂当女工，做几个月上手了，男同事喜欢她想要相亲，「我的人生难道就这样？」她不想这么早走入家庭，辞了工作准备重考，第二次还是没考上，继续拚，考了三次终于如愿进入国立艺术学院戏剧系。

当排助得心应手  压不住的满满表演欲

谢琼煖形容自己好像「刘姥姥进大观园」，看到不一样的世界。艺术科系学生特立独行，让她更能坦率做自己。原本对表演没想法的她，也在这里学到功夫，「戏剧系教我如何找到方法训练情绪，如何靠化妆改变形貌，如何有好的口条，如何从文本中读出弦外之音，如何用想像力形塑角色。」

戏剧系五年，谢琼煖虽然发觉自己的专长在表演，但毕业后第一份工作是进入纸风车、绿光剧团担任执行制作。她很自豪，大学时期排演助理的工作就做得特别好，想得周全，「剧本有新的发展，需要道具，我总能在下次排练时变出来。」当看到费心张罗的道具被用上，谢琼煖就很开心，口耳相传，学长姐都喜欢找她当排助。

执行制作工作内容比排助还繁杂，不只管排练场大小事，举凡票房会议、预算控管……都要参与，甚至，演员无法上场，也要机动递补。纸风车儿童剧《牛的礼赞》，谢琼煖就曾演过牛：「全身包在里头，严重缺氧，还要保持公水牛满满的活力，每回下戏，整个人虚脱。」

在剧场做了近四年行政工作，潜藏的表演欲愈来愈强烈，谢琼煖辞了工作，跑到便利商店打工，一方面参加舞台剧演员征选，一方面寻求影视演出机会，卅二岁那年终于在电视剧《新芽》担纲女主角，演出慈济师姐杨月英的真实人生故事，初次担任要角就入围金钟奖最佳女主角。

《新芽》开戏窍  爱演社会弱势者

刚从剧场转进影视圈时，谢琼煖每回从镜头看自己，演得很用力，表情夸张，线条紧绷，一点都不好看，直到《新芽》突然开窍。「故事主角一生波折，为了养家到旅舍当『内将』，人生一直处于流浪状态。」谢琼煖想起小时候因为父亲工作，经常搬迁，国一时还和家人分离，送回苗栗和姑姑同住，小小心灵就饱受「流离」之苦；当了演员，也是在不同剧团、不同的戏里流浪，「杨月英的生命故事好像在告诉我某些事情，疗愈了我，让我变得坚强。」《新芽》拍摄期长达半年，谢琼煖演到忘我，第一次感受到进出自如，找到从剧场切换到影视表演的开关。

大学时代，谢琼煖就喜欢「表演」社会弱势阶层的人。重考大学术科考试，她的专长是演盲人，双手摸呀摸，摸到主考老师桌子，主考官之一的金士杰悠悠地说：「不—要—摸—我！」

「我的意图一下子就被老师看穿了。」谢琼煖现在回想，那时的她只能演出角色的表象，随著表演经验的累积，才慢慢演到骨子里。大爱长情剧展《你的眼我的手》，她饰演的角色——视障者高出，是真实人物，开拍前，谢琼煖到高出工作的按摩院，以客人名义指定由高出按摩，感受她的力道，观察她的表情，最后才表明来意与高出聊天。

虽然做了很多演前功课，拍戏后才真正体会到明眼人要揣摩盲眼人的苦，眼睛随时翻白眼，双肩紧绷，每天下了戏，头又痛又晕，必须热敷才能缓解。但相对肉体的辛苦，更难的是情感的控制，高出即使难过也没有眼泪，谢琼煖演到伤心处，情不自禁掉下泪来，导演提醒：「不能流眼泪。」现实与剧中人的苦，让谢琼煖哭得更不能自已。

公视人生剧展《柠檬》首度挑战脑性痲痺的角色，谢琼煖联系相关公益组织想和脑痲人士接触，协会基于保护立场，仅同意提供资料，谢琼煖只能利用搜集资料时从旁观察，回家练习。如何在肌肉、肢体不受控制状态下，表现出角色的悲与喜？「过去，我会把力气花在角色肢体的揣摩；现在，则是更多生活细节的铺陈。」谢琼煖认为，凡是人都有七情六欲，想哭、想笑、寂寞、想被爱……不管是一般人、盲人、脑痲，最终演的就是人。

演剧场如回娘家  客语剧如鱼得水

影视工作再忙，谢琼煖仍不忘情剧场，每年都会排出时间参加舞台剧演出。常有人问她剧场和影视的不同？谢琼煖认为，表演的本质和情感是一样的，只是技巧有所不同。「电视剧步调快，有时甚至到了现场才拿到剧本，必须靠经验快速搜寻过去演过的角色类型，即兴发挥。」

演舞台剧对谢琼煖来说则是「回娘家」，变得自由，心境也跟著年轻起来。「我喜欢一群人在排练场用时间慢慢磨出作品的感觉。」因此，每接一出舞台剧，从读本开始，她就启动演员模式，「读本时的情感是很纯粹的，想像空间更为丰富，决定了我对角色的定调，排练则是细节的打磨。」

拍电视剧镜头OK，表演就完成。舞台剧则是少则三、四场，多则不断重演。谢琼煖时时提醒自己，永远要保持第一次读本的感动，不能疲掉，「如果演员都疲乏了，就无法把那种感动传递给观众。」

这个月的客家舞台剧《离开与重返》，可以用母语客家话演出，谢琼煖更如鱼得水。排练时，不同腔调的客语此起彼落，好不热闹。谢琼煖说，小时候因为经常搬迁，「我是客家人」的意识很隐性，客家对她来说，更多是妈妈味道的乡愁。

卅岁进入演艺圈发展，谢琼煖成了「母亲」角色不二人选，强势的、苦情的，得了失语症……但把妈妈的身分拿掉，也就是不同类型的女性角色。《离开与重返》借由戏中戏方式辩证女性及族群的身分认同，谢琼煖饰演女演员美娟和戏中戏的月琴两个角色，戏里一段台词：「演月琴演了廿年……每演完一个月琴，身上就多一道苦命的皱纹和印记……」对应自己的演艺人生，演过的角色大多是命不太好的女性，但谢琼煖想想：「大小姐就是好命吗？也不一定。好命、歹命，不都是人生。」

当演员过不同人生  对生命有更多包容

谢琼煖说，她从不把角色带入生活，下戏就是下戏，回到谢琼煖的生活。但戏虫总是在不经意间爬进她的生活，洗衣服、做菜……突然灵光乍现：「现在的心情可以和某某角色连结。」

即使已是「姐」字辈的演员，谢琼煖对于演戏还是严阵以待，不爱上戏剧以外的通告，她说，所有心力都放在角色身上了，没有余力再从事与表演无关的事情。谢琼煖还有一套让自己专注的招式，不同包包放不同剧本，今天提起那个包，就过那个角色的生活。

对於戏的邀约，她则是采取开放的态度，「不一定非什么戏才演，先卡位先赢。」谢琼煖表示，演员是一辈子的功课，即使剧本不好，她会想：「角色成败操之在我。能把一出不好的戏演到好，不是更有意思吗！」

迈入不惑之年的谢琼煖，最近听到一句话：「不要一直说自己老，这样会放弃很多事。」受用无穷。「我喜欢自己现在的样子，能够开心从事热爱的表演工作，很幸福。」她说：「作为演员最大的快乐是：过不一样的人生。因为戏，更了解自己，更了解他人，对于生命有了更多的包容，也让自己变成更好的人。」