国艺会「表演艺术国际发展专案」系列报导之二 台荷交流的即兴乐音 日台剧场的电影变奏 |
第二届台湾国际即兴音乐节【众神的狂欢】音乐家们与尼可乐表演艺术总监于光复厅合影。
第二届台湾国际即兴音乐节【众神的狂欢】音乐家们与尼可乐表演艺术总监于光复厅合影。(陈艺堂 摄 尼可乐表演艺术有限公司 提供)
企画特辑 Special

国艺会「表演艺术国际发展专案」系列报导之二 台荷交流的即兴乐音 日台剧场的电影变奏

获国艺会「表演艺术国际发展专案」补助的两个计划:「尼可乐表演艺术-台湾国际即兴音乐节及国际连结平台计划」与「莎妹剧团x第七剧场—交换手札,杜斯妥也夫斯基计划」,分别在十一、十二月演出。前者以「台湾国际即兴音乐节」推出「聚焦荷兰」的主题展演,后者则是接续前两年的合作,推出以侯孝贤二○○三年为纪念小津安二郎导演而拍摄的日语电影《珈琲时光》为本的同名剧场作品。

文字|游维如、陈茂康、陈艺堂、松原丰
第311期 / 2018年11月号

获国艺会「表演艺术国际发展专案」补助的两个计划:「尼可乐表演艺术-台湾国际即兴音乐节及国际连结平台计划」与「莎妹剧团x第七剧场—交换手札,杜斯妥也夫斯基计划」,分别在十一、十二月演出。前者以「台湾国际即兴音乐节」推出「聚焦荷兰」的主题展演,后者则是接续前两年的合作,推出以侯孝贤二○○三年为纪念小津安二郎导演而拍摄的日语电影《珈琲时光》为本的同名剧场作品。

台湾国际即兴音乐节—聚焦荷兰

11/21  19:30 台北 国家演奏厅

INFO  02-27491506

莎妹剧团×第七剧场《珈琲时光》

12/1~2  15:00   12/1  20:00

12/6~8  20:00   12/8  15:00

淡水云门剧场

INFO  https://www.facebook.com/swsg95

演奏的瞬间  即是永远

台湾国际即兴音乐节—聚焦荷兰

「即兴音乐」一词,对于许多音乐爱好者而言,是较其他乐种陌生,更不容易被听见的类型音乐。它的特殊性,可以用第一位专书讨论音乐即兴的学者费兰德(Ernst T. Ferand)为其下的定义来理解:「在无直接而明确的准备下,同时进行音乐创作与演出。」延伸所述,也就是在没有作曲的介入下,音乐家可透过乐器、人声甚至一切可能的发声工具,自由发挥当下的感受与想法,演出的当下即是创作。但「即兴」绝非恣意妄为,实际上更需要音乐家的想像力与创造力,以及严谨的乐理知识和应用训练;另方面,「即兴」更常见于古典、爵士、蓝调与摇滚等等音乐类型中,差别只在于其运用程度的多寡,因此即兴音乐创作一直是国外音乐教育重要的训练和发展重点。

台荷音乐人即兴激荡

今年十一月尼可乐将举办「《聚焦荷兰》-2018台湾国际即兴音乐平台国际共制音乐会」,可视为为期三年的「尼可乐表演艺术-台湾国际即兴音乐节及国际连结平台计划」的最终成果展示,此计划旨在促进台荷双方在即兴音乐上交流学习,透过各国音乐大师与台湾在地艺术家共演,提升彼此音乐视野,也在台湾共同推广较不受重视的即兴音乐。

尼可乐此计划邀请到荷兰爵士乐坛巨擘,同时也在荷兰Utrecht Conservatory任教的马克.阿班.若兹(Mark Alban Lotz)共同策划并演出,透过马克.阿班,更邀请了荷兰爵士乐奖“Boy Edgar”得主、享誉国际乐坛的大提琴家威尔博特.迪.佑德(Wilbert de Joode),这位长期与自由爵士大师查尔斯.盖尔(Charles Gayle)和桑尼.莫瑞(Sunny Murray)合作的音乐家,创作能量旺盛,能自由在爵士、古典、前卫、实验噪音等范畴发挥,偕同欧洲著名的5tet即兴乐团小号家费莉丝蒂.普罗凡(Felicity Provan)与新生代乐手Onno Govaert(鼓)、罗杰.亨曼(Rogier Hornman,大提琴)等四位连袂访台,与台湾即兴钢琴家李世扬、作曲家与古筝演奏家董昭民、前卫/声音艺术家黄大旺、萨克斯风演奏家谢明谚、定居台湾的人声音乐家马克‧范‧汤可邻(Mark van Tongeren)等人彼此激荡,较劲、聆听后再造一连串无法复制的演出。

无法预测的惊喜

世界上一般会形容荷兰即兴是种:快速、慧诘、有趣、兼容并蓄、跨领域、常有横跨音乐类别的演出文化、拒绝非裔美籍在爵士音乐的文化霸权、混乱无政府的传统与音乐剧场式的制作方式等。那台湾的即兴音乐,该如何形容?马奎斯说:「世界太新,很多事物还没有名字,必须用手指头去指。」台湾的即兴音乐,必须等著你带著耳朵,写入灵魂,来定义瞬间即是永远的惊喜。

《珈琲时光》日本首演剧照(松原丰 摄 莎士比亚的妹妹们的剧团 提供)

不同时间轴上的人生  共谱一段日常片刻

莎士比亚的妹妹们的剧团 ╳ 第七剧场《珈琲时光》

莎士比亚的妹妹们的剧团与日本第七剧场的三年合作计划,继二○一六年交换台日演员、将《罪与罚》与《地下室手记》两戏同台合演的《交换手札.杜斯妥也夫斯基计划》、去年揉合契诃夫和欧威尔的《1984,三姊妹一家子的日子》。今年,王嘉明和鸣海康平将一同在台、日多地的舞台上,完成他们的第三部合作作品,以侯孝贤导演在二○○三年于松竹制作的邀请下、为纪念小津安二郎导演而拍摄的日语电影《珈琲时光》为本,呈现全新的剧情结构、不同于影像叙事的剧场演出,同时讲述跨越了五个时间的人物故事,在生活的各种片段里,看见彼此的相同及相异。

来自电影的灵光  深凿内心的海洋

十月已在东京艺术节首演、十二月将在淡水云门剧场连演两周的《珈琲时光》,除了与去年相同,由鸣海康平及王嘉明共同执导、台(莎妹剧团)与日(第七剧场)两方演员同台共演,更与金泽廿一世纪美术馆和SPAC静冈县艺术中心联手,一方面计划于二○一九年在此两地进行巡回演出,并于制作初期公开甄选金泽与静冈的表演者,以期将这个跨国合作,带向日本各处的艺文重镇。

王嘉明表示,这群有著不同生活背景、来自台日各城市的演员——莎妹剧团所在台北、第七剧场的根据地三重,再加上金泽和静冈——齐聚在名为《珈琲时光》的短短生活片刻里、演绎这五种故事,「其实就像侯孝贤的电影,或小津安二郎的作品那般,你可以说,他的主题是跟家庭有关,但那当中,也有许多日常生活里不见得可以轻易说出来的部分,那些纠结的、难以启齿的、像印记一样,去不掉的东西。」他接著说,「有时候是家庭,也可以延伸成民族和文化,当不同民族或文化的人相处时,发挥作用的往往不是那些『议题』,而可以是生活中琐碎的、细节上的差异。」鸣海康平则引卡夫卡所言:「好书是一把冰斧,能凿碎我们内心深处的海洋。」并将之衍生在这个剧场作品的观演体验,「其实不论凿碎于否,都是相当重要的,在这样的文化交流之中,最有趣之处便在于,我们得以去细察那些已碎及未碎的部分。」

从剧场空间著手  同一公寓中的五段故事

第三次共事,他们选择先从剧场空间著手,在与演员工作排练和认识沟通之后发想,创造出五个身处不同时间轴、却共享著同一空间的角色人物,有如一段段短篇小说故事:在一栋包含顶楼加盖的五层楼公寓里,有一九三○年代的音乐家、六○年代的创作者、八○年代的女子、廿一世纪的男子,以及那位在电影里尚未被生下的孩子;若能有个没有时间的人物,他将如何与他们共度过一段时光?那或如电车般纵横交会的瞬间,或如老父静静啜饮啤酒的片刻,或似一通电话的前言及后语,或似过于冗长的一句早安、令人难耐的短暂沉默。在小津安二郎和侯孝贤的经典中,不只致敬,更再创属于现今剧场的另一种日常。

欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员