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黄俊文
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特别企画 Feature 【专家带路】 刘思桢（夜莺基金会董事长）从千人交响的宇宙之声，到国乐与大提琴的跨界交会
2026╱27 新年度乐季即将展开。浏览了一些乐团和场馆的节目，发现有许多精采的节目值得期待。因为有太多节目是我想去欣赏的，以下就列举5场我最想去听的节目。 马勒第8号交响曲《千人》是在1910年9月12日于慕尼黑由马勒亲自指挥演出。当时，参与演出的交响乐团和合唱团人员有将近千人，所以也被称为「千人交响曲」。虽然现在已经没有这么多人参与演出，一般还是会动用最少百人的管弦乐编制、两个混声合唱团、几个儿童合唱团和8位独唱家。这么庞大的编制，在台湾的表演音乐史上，也才演出过4次 5 场。这么多人的合作，表现出撼动天地的壮阔气魄。马勒在乐曲里表达了「天堂与人间合而为一的永恒喜悦」，这不只是人类的声音，更是宇宙之声。此次，NSO不但邀请多位国内外杰出的声乐家，更邀请国立台湾交响乐团和高雄市交响乐团一起演出，也是台湾三大交响乐团一起合作的首次，想必将会是一场气势雄伟的音乐会。 「奇美音乐节【灿烂的深邃：布拉姆斯与他的时代】山光水色，雨暴风狂：布拉姆斯与德弗札克的名曲盛宴 」（编按：本场由「财团法人奇美博物馆基金」会主办，但与NTSO主办的「NTSO范努斯敦，刘孟捷与国台交」节目相同。作者选择于卫武营聆听）是由法国的指挥家兼钢琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指挥。上半场的布拉姆斯第1号钢琴协奏曲由任教于美国柯蒂斯音乐学院的钢琴奇才刘孟捷担纲独奏，该曲是钢琴协奏曲的名曲之一。曲风庄严宏伟，算是很「重」的德奥协奏曲。下半场的德弗札克第8号交响曲，相对之下，是属于较为「轻」的交响曲，４个乐章演出仅大约35分钟。在今年新乐季以「波希米亚」为主轴的情境下，该曲的曲风显现浓厚的波希米亚风味，比起名气响亮的第9号交响曲，更是别具感觉。 「殷巴尔、齐柏丝坦与TSO」上半场是由钢琴家齐柏斯坦（Lilya Zilberstein）担纲的浦罗柯菲夫第3号钢琴协奏曲。该曲爆发力十足，而且困难度相当高，由拿下布梭尼大赛首奖的名钢琴家齐柏斯坦演出，想必会别有韵味。下半场则是由乐团演出马勒第1号交响曲。这首交响曲是马勒在 28 岁时完成，首演时虽然引起满场愕然，百余年后的今天却是马勒备受追捧、演出最频繁的作品，也是少数作曲家的第1号交响曲即能留名百年的名曲。殷巴尔（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已经演出第2
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京终点站东京歌剧城迎来巡演终章 欧洲经典与台湾原创展现文化实力
2025年6月4日晚间，国家交响乐团（NSO）于东京歌剧城音乐厅举行日本巡演「来自台湾」的最终场，为横跨熊本、大阪与东京的5日行程划下完美句点。音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担纲指挥，曲目涵盖台湾原创作品与欧洲经典，充分展现台湾音乐实力与文化厚度。 台湾原创与欧洲经典并陈 展现音乐实力与文化厚度 音乐会上半场回到日巡前两场由台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》作为开场，向观众呈现源自台湾这片土地的浓厚音乐情感。随后布鲁赫的E小调双重协奏曲原订由小提琴家黄俊文及中提琴家今井信子担任，但后者在日巡前因健康因素临时取消上场，NSO随即在极短时间内随即安排邀请德国中提琴家维特．赫谭斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫谭斯坦是一位活跃于国际音乐界的德国中提琴家，1985年出生于德国奥格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和细腻的音乐诠释著称，活跃于独奏、室内乐和教学领域，现在所使用的义大利名琴是制造师阿玛蒂在1616年制造的中提琴。2015年起接续今井信子担任德国德特莫尔德音乐学院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，并自2016年起5年间起担任英国曼彻斯特皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）的客座教授。两年前加入国际上知名的德国「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美国经纪公司，恰巧在2年前也签进了黄俊文在美国多年的经纪公司AMG。 虽然临危授命，却已与黄俊文是多年旧识。黄俊文回忆：「跟他认识，是两人同时在2011
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：大阪第二站温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音
2025年6月1日，国家交响乐团（NSO）的日本巡演第二站来到大阪，于著名的大阪交响音乐厅（The Symphony Hall）献上精采演出。延续首场曲目，由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥，携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季，以丰富深刻的曲目与精湛演出，让大阪观众深受感动。
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：熊本首站「来自台湾」奏出跨海乐章 展现台日新世纪连结
2025年5月31日下午，熊本县立剧场音乐厅迎来了一场极具历史意义的盛会国家交响乐团（NSO）日本巡演首站音乐会「来自台湾」。在台积电于熊本落脚、掀起台日经济合作新篇章的当下，这场音乐会不仅是文化的展演，更象征著台湾软实力与产业实力双双进驻九州重镇。 作为九州历史文化与现代科技交汇地带的熊本县，随著台积电（TSMC）熊本厂的设立与运转，已成为台日关系的焦点城市之一。台积电的进驻不仅带动当地经济与就业，更促进人文交流与台湾社群在地扎根，台积电文教基金会执行长许峻郎举例：「如赞助当地篮球队及地震后毁损的古迹修复等等。」NSO选择熊本作为本次日本巡演首站，在这样的时空背景下，具有象征性与桥梁性意义，传递出台湾不仅输出技术也输出文化，将「来自福尔摩沙」的音乐带进当地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台积电文教基金会支持的黄俊文小提琴大师班率先登场，台南市市长黄伟哲也特别莅临现场，为同样出身台南的小提琴家黄俊文加油打气。大师班的几位学生在黄俊文因材施教的指导下获得相当的收获，更有接受指导的学生当场表示愿意来台受教于黄俊文。
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音乐黄俊文与世界级音乐家联手 NSO室内乐音乐节再度登场
由小提琴家黄俊文精心策划的「NSO黄俊文与好朋友们室内乐音乐节」将于1月9日起登场，带来一系列的音乐飨宴「巴洛克奇想」、「致．亲爱的」、「浪漫薄暮」等音乐会，展现出音乐家的精湛技艺与团队默契，让爱乐者们有机会近距离感受世界级音乐家的合作成果。 自第一届音乐节获得观众的高度评价后，黄俊文延续他对室内乐的热情与使命感，期待能带动台湾音乐界的参与及投入。这次的音乐节再次邀请到国际知名音乐家参与，除了黄俊文自身的演出，还有小提琴家林冠羽（Kevin Lin）、中提琴家辛西娅．菲尔普斯（Cynthia Phelps）、大提琴家马克西米里安．霍侬（Maximilian Hornung）、小号演奏家嘉柏．柏多斯基（Gbor Boldoczki）、钢琴家安．玛莉．麦克德茉特（Anne-Marie McDemott）等，将联手为观众呈现一场视听上的盛宴。 黄俊文表示：「室内乐对我来说，代表著专业、尊敬及友谊，这些都是学习音乐或任何职业中不可或缺的重要元素。每一场演出，我都精心挑选了最合适的音乐家来搭配，期望能在舞台上呈现出最完美的合作成果。」 这次音乐节的曲目涵盖了各时期经典的室内乐作品，包括韦瓦第、泰勒曼、巴赫、布拉维、艾尔加、勒弗列、柴科夫斯基、葛里霍夫、斯梅塔纳、舒曼及圣桑斯等作曲家的经典作品。黄俊文指出，本次音乐节规划了3套曲目组合，从巴洛克到浪漫时期，每一场音乐会都如同一场协奏曲。除了演出，也设计了一系列的活动，如马克西米里安．霍侬的大提琴大师班、彩排观摩暨交流、演前导聆及演后签名会等，将音乐教育与推广并行，让观众不仅能欣赏到世界级的演出，还能从中学习到更多的音乐知识与技巧。 小提琴家林冠羽曾担任过许多国际著名交响乐团的首席，并与世界各地的交响乐团有过深度的合作。将与黄俊文和其他音乐家共同演出的他表示：「能够与这些优秀的音乐家们一同演出，这是一次无与伦比的机会。室内乐的演奏让我们能够更加紧密地合作，共同创造出一个和谐的音乐世界，这不仅是对技巧的挑战，更是对音乐理解的升华。」
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艺@CD一场音乐的反思与对话
艺术家往往是社会中最敏感的一群，透过作品反映对生命与生存环境的深刻思考。音乐作为最抽象的艺术形式，尤其能承载对人类处境的悲悯与控诉。《无垠之镜》正是这样一张专辑，小提琴家黄俊文与钢琴家黄海伦以音符对战争发出无声的驳斥，道出人们的内心，并显现出对音乐内涵的深刻诠释与挑战。 黄俊文与黄海伦的合作至今已10多年了。最初他们在波士顿因缘际会的初次合作，为日后的深度伙伴关系埋下了伏笔。「从那时开始，几乎所有的二重奏都会请她合作。」黄俊文坦言，小提琴与钢琴二重奏的精髓在于「对话」，而非简单的伴奏与主奏。因为钢琴像是打击乐器，小提琴则更接近歌唱般的旋律，两者要融为一体，是极大的挑战。他认为二重奏是室内乐中最难的形式之一，历经10年的合作与打磨，两人共同开发了大量的曲目，这些累积的默契，在《无垠之境》中开花结果，「像是记录了那个时刻的我们。」 《无垠之境》也是黄俊文与知名法国唱片公司Nave签约为专属艺术家的第二张专辑，标题是黄俊文自己取的，代表的是一场音乐的旅程，也是一场历史的反思。专辑中的3首曲目：普朗克（Francis Poulenc）的小提琴奏鸣曲、佩尔特（Arvo Prt）的《镜中镜》、浦罗柯菲夫（Sergei Prokofiev）的小提琴奏鸣曲，巧妙地以镜像结构串联，将听众带入一个深思的空间。 寓意战争的两首小提琴奏鸣曲 普朗克的小提琴奏鸣曲是这张专辑的开篇之作，乐曲悼念二战时、在法西斯主义统治下被枪杀的西班牙诗人罗卡（Federico Garcia Lorca），同时也是作曲家对当时政治环境所做的回应。由于洛尔卡对吉他情有独钟，于是普朗克采用诗人著名诗作《六弦》为创作动机，并将「吉他的声音让我在梦里也会流泪」这段文字写在乐谱的第2乐章中，为此，乐曲中有大量的拨弦模仿吉他，制造出失去、哀悼、孤独的氛围。「乐曲戏剧性对比非常大！」黄俊文转述黄海伦在专辑中所提到的，很多地方很像是弹到有点失控似地兴奋（over joy），但突然又掉到谷底的绝望。「最特别的是3个乐章每段曲子的最后一个音，都是由小提琴以一个非常强烈的拨弦结尾，那代表的就是子弹从枪里击发的声音。」 第3首是浦罗柯菲夫的小提琴奏鸣曲，完成于二战之后。这首曲子对作曲家来说有特
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音乐NHK交响乐团疫后首度出国 台湾北中南巡演
暌违7年，日本NHK交响乐团（NHK Symphony Orchestra，Tokyo）在文化部「台流文化黑潮」计划支持下，由国家交响乐团（NSO）主办与日本台湾交流协会、台中国家歌剧院（8/23场次）、卫武营国家艺术文化中心（8/24场次）协办，将依序于台中、高雄、台北巡回登场。 NHK交响乐团成立于1926年，是日本历史最悠久的专业交响乐团。成立之初名为「新交响乐团」，直到1951年开始，乐团获得日本广播协会（NHK）的资助，始更名为NHK交响乐团，在日本，乐团更被乐迷暱称为「N响」。其历任指挥皆为古典乐坛顶尖名家，经历将近百年的打磨及与国际知名独奏家合作，如今不但是亚洲首屈一指的交响乐团，更跻身于国际一流交响乐团之列。 本次领军来的首席指挥法比奥．路易西（Fabio Luisi）来自义大利的热那亚，是现任丹麦国家交响乐团首席指挥、达拉斯交响乐团音乐总监。他于2001年首次指挥NHK交响乐团，并于2022年9月成为乐团的首席指挥。2023年8月，他的首席指挥任期延长了3年，直至2028年8月。这次巡演的3首曲目是指挥路易西特别为台湾乐迷所策划：上半场以德国作曲家韦伯的《魔弹射手》序曲揭开序幕；下半场则呈现柴科夫斯基的E小调第5号交响曲。 为了来台巡演，NHK特地挑选活跃于国际乐坛的台湾小提琴家黄俊文担纲协奏曲，演出布鲁赫G小调第1号小提琴协奏曲。黄俊文为艾佛瑞．费雪事业奖及林肯中心新锐艺术家奖得主，于2014年替小提琴家宓多里（Midori Goto）代打，与名纸挥家史特拉金（Leonard Slatkin）率领的底特律交响乐团合作，轰动乐坛。近期又在美国维尔音乐节（Bravo! Vail Music Festival）为小提琴家安．苏菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）代打亦获得高评价。2023年正式签约法国唱片大厂 Nave成为旗下专属艺人，其第一张唱片于 2023 年10月全球发行：6月甫于Naxos大厂发行当代知名日本作曲家细川俊夫的作品录音，名气还在不断上升当中。 今年是NHK交响乐团继1971年及2016年后第3度来台演出。据NSO执行长郭玟岑所述：「此次不但是NHK交响乐团疫后第一次出国巡演，也是首席指挥法比奥．路易西首度带团于海外演出。」而延续2023年
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特别企画 Feature3国巡演7场音乐会 传递福尔摩沙之声
1986年，国家交响乐团（NSO）在前身「国家音乐厅交响乐团」的时代，曾经到过古典音乐重镇如德国、奥地利、维也纳等重要音乐殿堂演出，写下历史。之后沉寂一段时间，直到2013、2017年两度重启欧巡，逐渐在国际间打出名号。回首来时路，从早年的自费到现在的获邀演出、进入知名音乐节系列......走过无数岁月的期间，历届领航者、音乐家、行政团队等，在一棒接一棒的传承中所付出的贡献，都在今日有了丰厚的累积。 继去年在美、日巡演后，今年NSO同样以「台湾爱乐」（Taiwan Philharmonic）为名，踏上瑞士、德国及法国国土。一来展现乐团的实力，二来在欧巡末站也为了2024年7月台湾即将在巴黎举行的「文化奥运」暖身。
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音乐 4月展开欧巡 精采乐章抢先听演绎客家歌韵 NSO为文化竞技暖身
国家交响乐团（NSO）日前宣布将在音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）的带领下，自4月初起展开瑞士、德国、法国演出，总计7场音乐会。今年的欧洲巡演不仅曲目丰富，更邀请数位顶尖音乐家共襄盛举。在此行之前，NSO特地为台湾乐迷献上精华乐曲，让台湾乐迷先睹为快。NSO也同时宣布喜讯，音乐总监马寇尔的任期会从原来的2025年7月，续任至2028年7 月。 第一场音乐会「准．马寇尔、黄俊文与NSO」为「台南400 X 2024台南国际音乐节」的节目；隔天第二场则是在台北国家音乐厅演出「来自台湾2024欧洲巡演行前音乐会」。此两场皆由音乐总监准．马寇尔与小提琴家黄俊文（Paul Huang）的合作，与NSO演出经典的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲。乐团除了经典曲目德沃札克第8号交响曲之外，还有客家委员会委托创作，由作曲家李元贞将客家山歌与美浓当地的摇篮曲交织成交响曲的《美浓之道》。在客委会支持下，作曲家也将乐曲二度修改，让观众听见更不一样的感受。此外，也将首演NSO乐无界计划「一分钟交响曲作曲」中何昱辰的创作《莽原》。 去（2023）年完成美、日巡演之后，NSO今年则将以台湾爱乐（Taiwan Philharmonic）之名，以「来自台湾」为名巡演。宣告记者会中，文化部长史哲表示：「文化是展现台湾自明性的名片，也是我们的灵魂，这次文化部以『文化黑潮计划』支持NSO至欧洲巡演，巡演的最终站也将来到今年奥运主办国法国。文化部正积极筹划在巴黎文化奥运时，与世界各国一同进行一场文化竞技，此次NSO的巡演，可说是文化奥运前的暖身赛，也是最关键的一场音乐之旅。期待台湾在国际拥有最大能见度的此刻，让世界看见台湾在科技以外，文化将成为温暖全世界的暖流。」
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音乐 3首当代作品亚洲首演NSO、朱团、黄俊文 三强联手「精彩对决」
由NSO音乐总监准．马寇尔率领乐团，与朱宗庆打击乐团及小提琴家黄俊文合作的音乐会「精彩对决」，将在卫武营国家艺术文化中心及国家两厅院登场。曲目的亮点，除了台湾旅美作曲家陈可嘉及美国作曲家肯吉．邦奇（Kenji Bunch）的两首委托创作外，还有韩国作曲家陈银淑的作品，共有3首亚洲首演。下半场则分别演奏两位俄国作曲家的经典乐曲。 马寇尔在记者会中兴奋表示，从第一次来台时就希望有一天能跟朱团合作，现在终于如愿。对于演出内容，他说：「一个节目中有3首当代作品，这还不是一个当代音乐节。」因此节目相当有可看性。 小提琴家黄俊文透露：「（自己）学了7年的打击乐奠定了我人生中很重要的基础，也提升我的音乐节奏和精准度。」谈到陈可嘉的⼩提琴与击乐四重奏《古⽊幽情》，他有感而发：「可嘉用木头来象征过去、现在及未来，以一棵树象征台湾的命运，树木对我们来说如同庇荫。年纪稍长后，新音乐是我想做的事，也是我想加强琢磨的领域，现代作曲也可以让我对古典音乐有不同的感觉。很感恩有这么多的学习机会，对我来说，音乐会不是成果而是过程，让我有更多学习机会能精进自我。」 同时，他也介绍肯吉．邦奇的《横跨大陆》，叙述的是1869年代替美国中央太平洋和联合太平洋铁路公司工作的华人移工，他们协助兴建了第一条横贯美洲大陆的铁道。过程虽然辛苦，却没有受到肯定。然而乐曲是以正向态度描绘他们的生活，刻画工人一天辛勤又危险的工作，为此，音乐中出现了许多不常见的金属乐器，发出铿锵有力的特别声响。
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特别企画 Feature 作曲家颜名秀 国内乐季演出5大推荐
里柏瑞契、乔瑟芙维琪与TSO 此场音乐会聚焦与文学相关的作品，除了奇幻的俄国民间故事《火鸟》、灵感来自莎士比亚剧作的《仲夏夜之梦》等两首名曲之外，更加吸引我注目的，莫过于美国当代作曲家亚当斯（John Adams）的戏剧交响曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同样是以家喻户晓的世界名著《一千零一夜》为题，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）笔下的《天方夜谭》充满异国风情与男性英雄式浪漫；而亚当斯的《雪赫拉莎德2》则是以坚忍又富智慧的女性著眼，带领我们从另一个角度看「雪赫拉莎德」这个传奇角色。 亚当斯与小提琴家乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）是多年的挚友，这首特别为她量身打造的协奏曲，于2015年也由她与纽约爱乐首演。此次乔瑟芙维琪将带来此曲的台湾首演，更是令人引颈期待！ NSO X 吕绍嘉 「传奇与传承江文也与当代台湾」 身处在大时代下的客籍音乐家江文也，被迫在中、台、日三地身分认同的夹缝间生存，人生境遇因此充满戏剧性的传奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方启动江文也相关系列活动。其中的「传奇与传承」计划，除了推出江文也作品专场音乐会之外，亦同时委托作曲家以江文也为题创作新曲，借由「传奇」与「传承」两方向，带领听众认识江文也。 延续上个乐季「传奇与传承纪念江文也」的方式，「传奇与传承江文也与当代台湾」再度精选多首江文也的重要创作：《白鹭的幻想》、《台湾舞曲》、《小交响曲》、《汨罗沈流》等，以回顾大师的人生重要阶段。同时，作曲家陈可嘉与李元贞也将以新作向这位音乐大师致敬。跨时空人生巡礼与古今对话，相信是场丰富的音乐飨宴！
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回想与回响 Echo 浪漫派的集大成之夜听黄俊文&吕绍嘉与NSO合作演出巴伯小提琴协奏曲有感
这一天的音乐会，可以说是集20世纪浪漫派音乐之大成的「浪漫派之夜」，吕绍嘉一口气指挥演出英国近代浪漫派大师威廉斯（Ralph Vaughan Williams）、美国现代浪漫派大师巴伯及俄国浪漫派传人拉赫玛尼诺夫的三首浪漫派经典作品，让台湾浪漫派乐迷大呼过瘾。自1805年贝多芬首演《英雄交响曲》之后，浪漫派成为西方乐坛的主流，一百多年来，江山代代有人出，即使在20世纪现代音乐风起云涌之际，仍然有不少浪漫派大师的作品出现，这一晚的3首作品，便是20世纪浪漫派的代表作。
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舞台与教学 「线上」双接轨
应台北艺术大学之邀，旅美小提琴家黄俊文将接下音乐系专任小提琴助理教授一职，而小提琴大师胡乃元也破例将担任四周的客座讲座教授，加上已加入固定师资群的李宜锦及薛志璋，多位纵横舞台的演奏家将为校园音乐学子带来不一样的学习体验。而透过建置线上教学设备，未来也可能跨越时空限制，让各领域音乐大师线上教学，让学生不用等到出国留学，也能看到更广阔的世界
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「NSO黄俊文与好朋友们室内乐音乐节」开年登场 「春日英雄」紧追在后
「NSO黄俊文与好朋友们室内乐音乐节」今年迈入第4届，已逐步在台北建立起稳定而鲜明的艺术品牌。前3届音乐节累积邀请近20位国内外音乐家、近30位NSO音乐家好友，共完成16场演出，呈现超过25首横跨古典与当代的室内乐作品，成为乐迷每年开春的重要期待。
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美国巡演在芝加哥划下句点 NSO以音乐成功完成文化外交
国家交响乐团（NSO）的美国巡演来到最后一站，于美东时间4月23日下午，在伊利诺州的芝加哥温兹音乐厅 （Chicago Wentz Concert Hall）演出。上半场第一首曲目改为台湾作曲家李元贞《美浓之道》的首演，独奏家黄俊文同样以布鲁赫《苏格兰幻想曲》让全场观众起立鼓掌，返场再以安可曲《望春风》感动侨界。下半场孟德尔颂的《芬加尔洞窟》及德布西的《海》也令观众赞叹，掌声不断。最后则加演萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》，成功打响台湾的声音。
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「来自台湾」的NSO 在纽约林肯中心发光
应纽约爱乐之邀，国家交响乐团（NSO）于美国时间4月21日于纽约林肯中心大卫・格芬厅的吴蔡剧场演出。曲目以「海」为发想灵感，呼应台湾的美丽之岛，有委托台湾旅美作曲家陈可嘉创作的《潮起潮落》，也以孟德尔颂《芬加尔洞窟》及德布西《海》来诠释，赢得满堂采，让观众在演后久久不愿散场。独奏的小提琴家黄俊文在演完布鲁赫的协奏曲《苏格兰幻想曲》后，更获得观众的起立鼓掌。最后以约翰．科里利亚诺（John Corigliano）《 红色小提琴随想曲》（The Red Violin Caprices）作为安可曲，再次惊艳全场。
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NSO首度跃上甘迺迪中心舞台 以海破题见证台湾
NSO国家交响乐团在外交部促成与华盛顿表演艺术协会（Washington Performing Arts, WPA）邀请下，于本月19日于华盛顿特区约翰．甘迺迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts Center Hall）演出。本场不但是此行美巡的第一站，也是NSO首度登上该中心舞台表演。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞音乐类
台北室内合唱团「中南美弥撒」 2020/12/10 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅 2020/12/11 屏东演艺厅音乐厅 2020/12/12 嘉义市政府文化局音乐厅 2020/12/30 台北 国家音乐厅 成立于1992年的台北室内合唱团今年恰巧迈入第30周年。历年来合唱团从早期音乐到现代作品，从人声重唱、室内合唱团到交响合唱团，台北室内合唱团均展现出高度艺术性。「中南美弥撒」是合唱团2020年度的旗舰制作。音乐会精选芬兰作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola当代美感的无伴奏合唱，以及法国作曲家F. Poulenc《荣耀颂》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美弥撒》两组饶富民族特色的大型宗教作品。作品地域从极北到极南，风格文化也呈现强烈对比。 推荐人 林伯杰 回想已非常遥远的上个世纪，当我还是大学生，著迷于男高音卡列拉斯所录制的发烧名盘《中南美弥撒》，便许愿能现场聆赏这种充满民族风情的现代宗教音乐杰作，没想到隔了几十年，台北室内合唱团居然把此曲搬上国家音乐厅。 虽然我目标是锁定《中南美弥撒》，但整阕演出长度不到25分钟，所幸台北室内合唱团的曲目安排总能让人大开耳界。上半场全是我个人没听过的当代合唱曲目，像是芬兰的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他们的作品好陌生但又好好听，颇是意外的收获。 下半场排了法国的浦朗克《荣耀颂》与阿根廷的拉米瑞兹《中南美弥撒》，我著实佩服台北室内合唱团如此精准地掌握不同语汇与风格的坚强实力。虽然在《中南美弥撒》的器乐伴奏上，精简了作曲家原先设定的南美洲民俗乐器，然而请来男高音林健吉是非常棒的选择，或因他的原住民血统，让演唱些许脱离学院派气息，多了些狂放的自然风情。 指挥家陈云红已离开台北室内合唱团艺术总监职务，但先前连续3年「红红夫人的异想世界」系列，无论是伯恩斯坦的《奇彻斯特诗篇》、
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音乐
听见国内交响乐团的德奥风格演绎及其脉络
台湾的交响乐圈有种凝滞的氛围，也和欧陆乐坛如隔层纱：古典乐作为自西方移入的文化艺术，台湾似乎尚未完全找到属于己身的定位与能动性。
