台北室内合唱团「中南美弥撒」
2020/12/10
高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅
2020/12/11
屏东演艺厅音乐厅
2020/12/12
嘉义市政府文化局音乐厅
2020/12/30
台北 国家音乐厅
成立于1992年的台北室内合唱团今年恰巧迈入第30周年。历年来合唱团从早期音乐到现代作品，从人声重唱、室内合唱团到交响合唱团，台北室内合唱团均展现出高度艺术性。「中南美弥撒」是合唱团2020年度的旗舰制作。音乐会精选芬兰作曲家J. Mäntyjärvi、P. Kostiainen、J. Linkola当代美感的无伴奏合唱，以及法国作曲家F. Poulenc《荣耀颂》及阿根廷作曲家A. Ramírez《中南美弥撒》两组饶富民族特色的大型宗教作品。作品地域从极北到极南，风格文化也呈现强烈对比。
推荐人 林伯杰
回想已非常遥远的上个世纪，当我还是大学生，著迷于男高音卡列拉斯所录制的发烧名盘《中南美弥撒》，便许愿能现场聆赏这种充满民族风情的现代宗教音乐杰作，没想到隔了几十年，台北室内合唱团居然把此曲搬上国家音乐厅。
虽然我目标是锁定《中南美弥撒》，但整阕演出长度不到25分钟，所幸台北室内合唱团的曲目安排总能让人大开耳界。上半场全是我个人没听过的当代合唱曲目，像是芬兰的J. Mäntyjärvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他们的作品好陌生但又好好听，颇是意外的收获。
下半场排了法国的浦朗克《荣耀颂》与阿根廷的拉米瑞兹《中南美弥撒》，我著实佩服台北室内合唱团如此精准地掌握不同语汇与风格的坚强实力。虽然在《中南美弥撒》的器乐伴奏上，精简了作曲家原先设定的南美洲民俗乐器，然而请来男高音林健吉是非常棒的选择，或因他的原住民血统，让演唱些许脱离学院派气息，多了些狂放的自然风情。
指挥家陈云红已离开台北室内合唱团艺术总监职务，但先前连续3年「红红夫人的异想世界」系列，无论是伯恩斯坦的《奇彻斯特诗篇》、斯特拉温斯基的《诗篇交响曲》或此次的《中南美弥撒》，都让我们得以现场聆赏到这些重要却又较罕闻的大型经典合唱曲，珍贵啊！
黄俊文 独奏会 Corigliano & 法兰克小提琴奏鸣曲
2021/09/04 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅
2021/09/05 台北 国家音乐厅
小提琴家黄俊文13岁起赴美深造，2015年艾维理．费雪事奖，以及2017年林肯中心新锐艺术家奖，首度在林肯中心登台后，《华盛顿邮报》即如此评价：「黄俊文绝对是一位具备良好条件，拥有远大演奏生涯的艺术家。」成功打入美国主流古典音乐圈的他，目前仍是林肯中心室内乐协会成员之一。本次演出曲目除了柯瑞良诺〈小提琴奏鸣曲〉外，还有孟德尔颂〈F大调小提琴奏鸣曲〉易沙意〈D小调第三号无伴奏小提琴奏鸣曲：叙事曲〉以及法朗克〈A大调小提琴奏鸣曲〉。
推荐人 王宝祥
绝佳曲目与演奏。上半场的德国孟德尔颂与美国柯瑞里安诺，表面上看来毫不相干，却可看作犹太人从19世纪的德国莱比锡，百年来逐渐西移，到美国东岸的纽约落脚的音乐路径。
黄俊文安可曲改编瑞纳多韩的法语艺术歌曲〈倘吾诗展翅〉，一如他的琴音完全让诗意展翅，乐句翱翔；任何一个音符都驾驭饱满的音乐性，即便柯瑞里安诺 1960 年代的创作，旋律不特出的乐句，亦能将最后一滴韵味拧出汁来；让慢板仿佛如布拉姆斯般深情款款。
快板演奏也充满戏剧张力，一头就栽进纽约大都会生猛的脉动，开始那一下随兴地跳跃，令人联想到指挥台上的伯恩斯坦，而柯瑞里安诺老爸当纽约爱乐首席的任期，就是他开始跟乐团客座，慢板的演奏最后竟然酝酿出一股悲剧的氛围，转折令人惊艳。
下半场唯一法兰克奏鸣曲，当初题献给好友小提琴大师易萨伊的婚礼，非常奇特的祝福：前3个乐章简直是苦楚的诅咒，在历经如此波折的磨难后，爱侣终成眷属，终乐章的幸福响起，仿佛《小王子》在沙漠终于遇见了玫瑰；小提琴与钢琴合奏，纯然传达琴瑟和鸣之得来不易，春意盎然，犹如贝多芬的春之奏鸣曲第一乐章。黄俊文的演奏向来恣意挥洒，收放自如，除了前卫音乐跟巴洛克我尚未听过他演奏过，他明显已经足以能够驾驭任何类型的音乐，胜任各种样貌的音乐表情，毫无疑问是新世代的大师接班人。
心心南管乐坊「王心心吟唱─长恨歌」
2021/10/23-10/24
新北 云门剧场
心心南管乐坊创办人王心心多年来致力于南管古乐的传承与发扬。在云门舞集创办人林怀民的鼓励与指导下，王心心自2006年《琵琶行》，开启「一人南管」的尝试。本次挑战白居易的《长恨歌》，可谓再创高峰。节目制作特邀作曲家赖德和担任音乐指导，打破曲牌的思考，让她一反以往娴雅婉约的舞台形象，在琵琶的弹、拨、捻、挑中吟唱惊心动魄的帝妃之爱。尤其在宁静优美的云门剧场中即兴演唱，使得观众透过声响的勾勒，遥想当时的权力、斗争与爱情的凄美故事。
推荐人 王宝祥
君知南音否？南管于 2009 年被联合国教科文组织列为「非物质世界文化遗产」，而从泉州移居来台的王心心，作为重要的南音传人，致力于让南管音乐在台继续发扬光大。两首曲目是长久耕耘的延续，上半场是之前已经出版录音的 《轻轻行》，被尊为「十三腔之首，以指谱四十二套曲名，巧妙串联成幽微的女人心情故事；下半场延续之前与林怀民合作的 《琵琶行》，挑战白居易另一叙事诗顶峰的 《长恨歌》。王心心的呈现方式，看似传统，却突破传统；逾越南管的合奏规范，单以琵琶器乐独奏伴独唱，就呈现南管吟唱可能的跨幅：一人乐团，一人剧团，一人歌队。「渔阳鼙鼓动地来」之悲剧逆转，迸发戏剧爆发力，强度令人震慑；马嵬坡前的死亡场景， 一如义大利美声歌剧「疯狂场景」来得惊天动地。
进入《轻轻行》的婉转悠扬，《长恨歌》的荡气回肠，鲜活展演文学， 成功让所谓艺术活化石， 活化到令人激动；让看不懂工尺谱，背不了《长恨歌》的观众，亦能体会如工笔画细腻的闺秀情怨，体验大历史画布中大尺幅的纠结遗恨。
