外台歌仔戏
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戏曲
为创作争一席之地,孰能致之?
唯一能让表演者力求上进的,就是观众,歌仔戏唯有从外台进入剧场,面对票房的检验,编剧、编曲和导演的需求才会坚定地成形。或许因为外台剧团到剧场演出的效果并不理想,使人这条路径产生怀疑,若真的有心给外台业者更宽广的艺术视野,除了多给一点时间让他们与剧场磨合之外,就是要舍得淘汰。
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专题(一)歌仔戏在外台,戏路几条通?
民间庙会上的酬神表演,向来以歌仔戏为最大宗,近年来,政府单位举办的大型外台歌仔戏汇演活动,也炒得热闹滚滚,更有极少数的外台歌仔戏剧团,受激励而试探从庙会到剧场之路。 生存为第一要义,在业者看来,官方和庙方都是赐其吃穿的炉主,民戏的旧路不能轻弃,政府庇佑的能见度和补助演出,更是来日方长的新路;新、旧炉主正交互发挥著他们对歌仔戏未来的影响力。 我们将从业者开拓戏路的路数,以及外台固有的表演文化谈起,深入浅出外台歌仔戏的台前幕后,再从产业的角度,探讨政府单位如何把新炉主的角色扮得更好,外台业者又如何突破传统的格局,仰望艺术,想像这个产业的明天。
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专题(一)色彩缤纷的音乐戏弄
阿坤仔确有其人,他是目前外台戏不可或缺的电子琴乐师,就像他在演出中安于幕后一样,在本文中姑隐其真实名姓。但从他戏台一日的步调与其未来的生涯规画看来,阿坤仔是外台后场演变的缩影,也是数以千计的外台乐师的取样。
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专题(一)仰望艺术,演出新舞台
改善外台戏原生地的演出环境,乃当务之急,但政府补助外台的长程目标应是鼓励秀异份子朝剧场发展。业者深谙「合主人意,便是好功夫」的道理,形同现代「新炉主」的政府单位只要顺势利导,歌仔戏艺术仍然值得期待。
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专题(一)订做一只灰姑娘的玻璃鞋
被「文化场」挖掘出来的外台歌仔戏班,能不能培养出偶像明星?甚至带动相关技术专业,创造经济利润,形成一种产业化的荣景?面临不景气,想「夺回失去的江山」不容易,不过,产业化想像总能视为一种自我期许。
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现象视察
攀上枝头变「凤凰」?
剧团老板会花钱制作布景、添道具、买服装,但是不一定愿意花钱排戏;演员习惯「台上见」,如果加上老板也希望「台上见」,那么编剧、导演与音乐设计的角色则是形同虚设。演出经费的不足,老板们对「排戏」裹足不前,总认为「排练不够,演员在台上自然可以做活戏」,那么即使有充足的经费,也无法自我要求,而把戏排到一种「稳定」的品质。
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焦点
好看就是好戏!「百年传唱歌仔情」第二届全国外台歌仔戏大汇演选介
了解这广布全国各鄕镇县市的外台剧团,就像是看遍一部活生生的台湾歌仔戏变迁发展史; 我们固然需要提升传统戏曲内涵的精致化,然而回归观赏传统戏曲的户外情调,重建传统看戏的生态,使其适应现代化的都会生活,也足以表现台湾歌仔戏的特色。
