PAR 表演艺术杂志

正当河洛、明华园等大型内台歌仔戏团，屡屡率军征服国家级的表演艺术舞台时，台北都会区却有二十六个外台歌仔戏团，正与每个急遽现代化的社区角落孤军奋战，一息尚存地求取生活的空间。这批随著台湾歌仔戏发展代谢的地方艺人，耳听得时间钟锤的声声催迫，也只能手脚忙乱地在台湾枯瘠的演艺土壤里撒种，顾不及收获，因为他们随时都会因应时机景气的变动，凋零在自己倚赖生长的这片平台上。

包容度广的连台汇演

基于去年外台歌仔戏在板桥农村公园汇演时所造成的拥挤盛况，国立传统艺术中心再度委托台湾地方戏曲团体，公开征选全国各地优秀特殊的外台歌仔戏团，以「百年传唱歌仔情」为题，举办第二届外台歌仔戏群英大汇演。事实证明，在良好的表演环境与节目规画之下，即使数十年来背负著「低俗不堪、吵杂繁乱」的污名，所谓的外台歌仔戏，仍能以它独特的现场魅力与群众诉求，抚慰都会角落里怀旧与渴求的情绪。

坚持「好看就是好戏」的台大戏剧研究所副教授林鹤宜表示，政府公办的汇演场合，为这些外台剧团提供了相互观摩的机会，同时也能借此机会发掘优良剧目，不像地方戏剧比赛那样有狭隘的评选标准，的确有举办的必要；再者，自九二一震灾之后，全国地方戏剧比赛已经被取消，而「外台歌仔戏团」也因为景气环境的低迷，生活更陷艰困，类似的全国性汇演，既能提高外台歌仔戏团的曝光机会，也刺激每个团体卯足了劲地力求表现。

撷取流行感的胡撇仔戏

这次获选者计有十个团体，每个团体分别呈现截然不同的剧码与演出风格。与「河洛歌子戏团」颇有渊源的「春美歌剧团」，由团长郭春美主持；既是出身歌仔戏世家，郭春美自十六岁起便是剧团里的当家小生，因演出河洛歌子戏团的《卖身作父》而备受瞩目，她的明星魅力与这次参选剧码的特质，是评审大力推荐的原因之一。台湾歌仔戏源自「七字调」、「都马调」、「哭调」、地方戏曲、民歌与新调等等，而新调本来就是当年的流行歌曲，只是透过外台表演，呈现不同的诠释而已；胡撇仔戏正是具有这样俗民化的当代性与戏剧性。林鹤宜认为，郭春美这次推出的胡撇仔戏《飞贼黑鹰》，不仅能撷取流行文化，更能特别凸显郭春美这位演员的「材质」；虽然是扮演贫贱出身的男主角，她反串扮装的「流氓气质」，还带著令女性观众著迷的帅性，与郭春美在「河洛」等大团传统内台戏里中规中矩的角色，大相迳庭。

专业投入而且全面创新

跟台湾外台剧团元老「明华园」有著亲戚关系的「一心歌剧团」，是许多研究外台歌仔戏学者们长期观察的对象，如林鹤宜就经常会带学生来观摩「一心歌剧团」的演出。「一心歌剧团」的角色整齐，演出剧码独具张力，富含现代感与年轻的气质，同时还融合了流行的「漫画式」表演风格，特别受学生的欢迎。另一个深具创新企图的外台歌仔戏团体是来自高雄的「尚和歌仔戏剧团」，团长梁淑玲自大学英语系毕业后，便投身专业歌仔戏团演出；她不仅具有出身民间剧团的背景，也有执笔编写歌仔戏的专业能力。「尚和歌仔戏剧团」还请到资深歌仔戏演员吕福禄担任导演，林鹤宜称赞这个团体相当具有理想性，表演水准高，不但能保有传统原味的表演特质，也能力求精致化，注意演出画面的呈现。

通常这些外台歌仔戏团的演出剧码，多半透过家族传承，也是过去内台剧目的延续。背景源自嘉义的「光赛乐水锦歌剧团」，早年以演出福州戏起家，从团名便能显现其四代家传的痕迹。民国十年，南台湾歌仔戏界的知名小旦周许善（艺名为「金宝旦」）成立了「新南光赛乐」剧团，揽集了当年嘉云南一带的知名小生；传承至第二代周柏原之后，便更名为「光赛乐歌仔戏团」；之后接手团务的第三代团长周水锦，仍旧持续细心经营。林鹤宜认为该团整体演出的视觉效果强，质感佳，尤其是该团丑角周佳慧相当具有潜力，是可以期待的好演员。

传统原味保有历史渊源

「鸿明歌剧团」、「新樱凤歌剧团」与驰名外台界的「陈美云歌剧团」，背景皆源自早期「绑戏」（注）习艺的一代，有的与云林麦寮「拱乐社」也有渊源；例如「鸿明歌剧团」的导演江宝贝，早年入内台「锦玉己歌剧团」学戏，师承锦玉己（早期知名歌仔戏旦角）的歌仔戏唱念，专长花旦、武旦。该团团长吴进旺专习丑角，对于传统历史剧目与民间传说改编的「古册戏」特别专精；在邀得外台歌仔戏界红星许素云加入「鸿明」之后，使该团实力更好，整体演出更为道地。

担任「鸿明」演出剧本编写的刘南芳，一直致力于推动外台歌仔戏内涵的提升与文本创作，她与「新樱凤」、「陈美云歌剧团」都维持著合作关系。「新樱凤」的当家小生许素云，扮相佳、表演动人，自十二岁起学戏，并出身自光复后知名童伶班「秋月班」；许素云能唱能打，允文允武，她的演出尤其以「公堂戏」和「英雄戏」最受好评。六岁就能学唱民谣，七岁进入「拱乐社」学戏的陈美云，经营歌剧团已有四十年的成绩，近年来积极投入内台戏的演出──如《莿桐花开》，享有相当高的评价。林鹤宜认为陈美云的唱作细腻、音色优良，尤其特重运转变化、嗓吟悠扬，长期以来一直与导演陈升琳合作，致力维系歌仔戏的传统韵味。以上三个团体，其主力演员均为四、五十岁左右的中年，应该算是台湾歌仔戏界最后一批所谓出身「绑戏囝仔」的童伶演员了。

四大小生依旧风靡全台

当今台湾外台歌仔戏界四大小生分别为凤山郭春美（见前文），仙女班的柳芳秀，源自屛东明华园的陈昭香，还有就是出身台中、却在台南发迹的「秀琴歌剧团」团长张秀琴。出身歌仔戏世家的张秀琴，现年才三十七岁；父亲是有名的戏服设计师，母亲虽是卖药团出身，也负责担纲剧团里的小生角色，相当知名。

去年十月参与河洛歌子戏团承办的「歌仔闹戏台、好戏连连来」，于板桥农村公园演出时，「秀琴歌剧团」所推出的胡撇仔戏剧目《金童玉女之异国鸳鸯泪》，令学界、观众都相当印象深刻；该团另一新编戏《赎罪塔》，浑然脱胎自西方戏剧经典《伊底帕斯王》，林鹤宜表示该团总有引人入胜的胡撇仔戏剧目，有相当强烈的经营企图。由于当家小生张秀琴的唱作功底扎实，其实该团的古路戏演出更为精采；林鹤宜曾经观赏过该团演出的内台传统戏《甘露寺》，张秀琴所饰演的周瑜，光是「起霸」（大将出阵前整冠的动作，通常为了烘托剧情氛围）足足四十分钟，就让她看得津津有味，完全不输传统京剧。其余入选的团体还有「小倩歌剧团」，以及深具传奇色彩的「丽明歌剧团」。

了解这广布全国各鄕镇县市的外台剧团，就像是看遍一部活生生的台湾歌仔戏变迁发展史；相对于所有为了生存之便，而将团名登记为「业余」，却从事商业性与专业性演出的现代戏剧团体，这些必须将团名登记成「职业」性团体才能被允许经营的外台戏剧团，如今都匍匐在坎坷的生存之道上。我们固然需要提升传统戏曲内涵的精致化，然而回归观赏传统戏曲的户外情调，重建传统看戏的生态，使其适应现代化的都会生活，也足以表现台湾歌仔戏的特色。去年板桥农村公园的户外汇演，让我们学习到环境设计对外台戏演出的重要，更需要学者专家们去规划汇演的意涵与目标。正如林鹤宜所坚持的「好看就是好戏，只要符合戏剧性，管它唱什么调！」这样的外台演出精神，适足表现台湾歌仔戏活跃的生命力；只要有观众，管它南北如何失衡，这群执著家传艺术的外台艺人，还是会一个庙口、一条街头地唱到一张张板凳椅子被搬出来为止。

注：

从前贫苦人家会把自己的小孩送交戏班子收养，戏班子会包吃包住。然而这些童伶得负责许多劳力工作，帮忙打杂煮饭洗衣，伺候正牌演员等等，从旁学习歌仔戏的技艺，相当刻苦，一般称呼这样的学戏经验为「绑戏」。

 

（本刊编辑　傅裕惠）